2015年01月10日下午4时，北京杨画廊迎来艺术家陈卓个展“灵晕”。
灵晕，来自希腊语“Aura”。本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中使用此词，并将其定义为”非意愿回忆中自然地为其感知对象的联想“，属于精神范畴的，一种世界本源解释，"如果当一个夏日的午后,你歇息时眺望地平线上的山脉或注视你身上投下阴影的树枝,你便能体会到那山脉或树枝的灵晕"。他在文章中进一步阐述“在机械复制时代凋萎的东西正是艺术作品的灵晕。”
在使用这个词作为展览名字时之初，我担心它承载的太大，展览无法诠释它。但后来，我把它设定为自我对待艺术和生命感悟的一道光，这道光在我成长的低落和黑暗中，给予力量和指引，我也希望它能够成为艺术前进终身的指引。在日本文化中，摔角手会说自己是“斗魂”，拉面师会说自己的血液里流淌是“汤头”。无论是西方还是东方，在唯物的世界里，我是相信看不见的那个世界的存在，这种看似虚无的，有可能就是生命里让肉体充满灵动的魂魄。
每个人有自己的生命历程，快乐或悲伤，顺利或逆境都会发生，但频率或节点各不相同。距离上一个展已有两年，我的创作是跟随着我这个人的心在变化着。《灵晕》展览里作品的色彩和画面较以往简化了，我希望作品本身能够让观众感受到它们自身的生命。黑暗中，我们有过彷徨，有过痛苦，它们最终都会化成一道道金色的光芒。
大厅的五组油画，是一个类似电影片段对青春的现实版纪录，同时又将精神领域的虚境呈现出来。而小厅的一组素描，是在一个有着输赢设定的社会生存里，留给自己的一个时代式“口号”式的鼓舞。时间流转仍需不忘初衷地奔走，“灵晕”不能凋萎。
展览信息：陈卓个展“灵晕”
展览时间：2015年1月10日-2015年3月1日
艺术家：陈卓
展览地点：北京杨画廊
