由香港大学美术博物馆和中央美术学院共同主办，中央美院教授赵力、香港大学美术博物馆副馆长吴秀华策划的“白话——刘庆和在香港”、“此在——陈淑霞作品展”双个展，将于2015年4月16日——5月24日在香港大学美术博物馆展出。“白话——刘庆和在香港”是继2014年在北京画院举办的“白话——刘庆和说” 个展后的首次巡回展。而“此在——陈淑霞作品展”是陈淑霞近些年来的艺术创作的又一次整合，也是她和港大美术博物馆的又一次合作续缘。

《白话——刘庆和在香港》

与以往多是关注当代性或强调宏观场面的展示不同，刘庆和这次的展览作品集中展现了近一个世纪以来一个家庭的生存兴衰。通过近百幅精致的水墨作品，我们看到了一个老人和一个少年在世纪的时间长度里，各自以自己的方式所走过的足迹，如同记忆长度的横截面，裸露在回望的鲜活面前。作品中所体察到的，表现出的和隐喻其中的含义，让观者感受到一个小小的家庭与动荡的社会，个人的下意识保护和集体的冲动、亢奋之间的痛楚和无奈。

通过与自己父亲的对话，刘庆和试图在一个历史见证人的身上找到答案，然而，时间却把历史洗刷的痕迹模糊。所学习或养成的历史判断模式，在时间面前和语焉不详甚至带有过多个人情怀的描述面前，越加含混不清，几近颠覆。忽视或放大、拾起或丢弃，记忆的碎片大多储存在个人的偏执里。失落中的意外收获，有意义的人生和无意义的人生与生命延续的现实，在没有态度和立场的“白话”当中娓娓道出。

刘庆和以他熟悉的连环画叙述方式，直白又不失天津人幽默的口气，道出了一个世纪里的小人物和家庭的平常不过的故事，带给听众的却是无尽的回味并引发了关于人、生命和社会历史之间的多重思考。

《此在——陈淑霞作品展》

此在，可说是陈淑霞在历经了多个不同阶段的个人体验后，映衬出来的此时此刻。“此在”的陈淑霞无意间将自己定格在“闲置”的状态下。慵懒，慢腾腾地过着，这类不加情绪化的表示时常流露在其简约的画面上或是文字的表述里，许久了，这钟固执逐渐放大成了“偏执”。在“此在”的系列作品中，陈淑霞把“在”当作背离，舒散到远离凡事尘埃的空旷地带，让自己总是处于身虽在而心已远的状态，这是陈淑霞作为艺术家的对于现实纠结的规避，或说是她乐于一头扎进空洞现实的悠然。陈淑霞谓之的“慢生活”既不是要批判的现实，也不是消极倦怠的颓势，却是大家都见不到的“真实”。真实，这个陈淑霞喜欢自我解读的真实，很长时间里构成了她内心情投意愿的旁落。

围绕“此在”生发的主题没有具体指向，满目是难以接近边际的“主场”画面，迟缓地铺展在已经被摧残了的富有质感的轮廓里，这似乎要告诉你的是，时间已经凝固，静下来后的心态连讲述都是多余的，因为在她的心中早已自认为，无趣、无奈的表白反而不如空乏更为有力。今天看来，在处处尽显个人魅力的时候，陈淑霞反而把自己给画“丢了”，丢在了她所贪恋的迷幻现实里，在这个迷幻现实中，她倚靠在不见的事实里“对视”着，把自己的个性和体味交代着，心也随之踏实。

“此在”虽然着眼于当下，但却回味了时间历史的长度，在这些刻有印痕的比照中，从“此在”到“我在”的时间长度里，支离破碎的感受已经被陈淑霞连结放大，其实，这就是陈淑霞对自己最高的期待。