《东方岩彩•梵境巡礼》是中央美术学院主办的中国岩彩画创作高研班的艺术考察课程。高研班学制两年，设计了三次艺术考察课程：从印度的阿旃陀石窟，埃罗拉石窟，博物馆藏印度细密画开始，到中国的龟兹石窟壁画摹写，敦煌石窟壁画考察，再到日本的浮世绘版画和日本现代绘画考察，以及日本的艺术大学和画家工作室访问……
2015年1月，高研班在印度进行了为期21天的艺术考察，探访了德干高原上埃洛拉石窟和阿旃陀石窟；拜谒过中央邦的桑吉佛塔；以德里和拉贾斯坦邦为中心，欣赏了五个博物馆的细密画藏品：瓦拉纳西《印度教大学美术馆》，孟买《威尔士亲王博物馆》，斋普尔《城市宫殿》，焦德布尔《梅兰加尔堡》，德里《国家博物馆》；考察了鲜活的民间手工作坊：纱丽织作，染布，造纸，首饰，布拼作坊。
考察归来左右采获，感慨良多。将考察感受与岩彩绘画基础课程相结合，运用形式解析的方法，探寻细密画的创作思维和审美特征，用采集的方法记录城市色彩，转译材质关系。2015年4月1日——10日，《东方岩彩•梵境巡礼》在中央美术学院5号楼主楼展厅全面展示本次考察的成果。
“岩彩画”是回归普世的常规的“以创作媒介命名艺术种类”的命名方式；对于以天然岩石微粒（包括矿物色）进行绘画的语言方式的一种概括。“岩彩画”曾是中国绘画的一个精彩支脉，也是东方绘画的典型方言。
俗话说：“一方水土养一方人情”。可否将岩彩画还原于其缘起的东方的地理环境，历史时空，文化情景之中，研究其自身的文化基因，审美取向，言说方式，相互因缘……从而找到其中最有价值的闪光点呢？这是设计东方岩彩艺术考察的初衷。提出问题并且开始探究，就是艺术考察的目的。
岩彩画追求自由开放的创作理念，反对“划地为牢”的狭隘思考；同时希望具有宏观完整的国际视野，不希望由于自身存在视野盲区，导致“固执偏见”或“遗落精彩”。在人类文明演变的历史长河中，东方和西方的文化艺术始终是交融互补的，正由于一次次的碰撞交流，才一次次绽放璀璨光芒；留给我们自然流变的丰富遗产和精彩纷呈的深刻启迪。
在世界文化多元共构的今天，重新考察东方绘画的渊源和流变，梳理东方绘画的审美特征，独特价值，现实意义；会帮助我们在纷繁混乱的现实中，明确属于自己的独特创意点，从而更加自信的思考，平等的交流，精彩的创造。
