“情感强烈，智慧幽隐，运笔精炼，思路成熟：这些丰富又复杂的绘画出自一位八十年代就在中国当代艺术领域崭露头角并令人关注的人物。”

—— 菲利普·多德，伦敦当代艺术中心(ICA)前总监
英国广播公司(BBC)著名主播、策展人、作家

2015年9月20日 下午4点，“漫漫归家路：王川近作展”将于偏锋新艺术空间展出，这是艺术家王川在偏锋的第二次个展，展览将持续至10月26日。

王川是一位罕见的艺术家。精通纸上水墨犹如布面油画，熟悉美国艺术家赛·托姆布雷（Cy Twombly）就如同了解复杂的中国美术史一般；扎根于他自己身体的感受，而又洋溢着精神性。他四海为家，与此同时，又无家可归。这些近作是艺术家与自己身世的一次睿智又风趣的交谈，也是与复杂而分裂的中国当代艺术史的一次对话；同时也是对“需要一个家” 而又“无法归家” 的极好反思。

王川的艺术生涯表现出他的深不可测，随时随地都有一种出离心。他的创作始于现实主义（参见1980年“再见吧，小路”），而这之后不到十年，他就一转参加了影响深远的1989“中国现代艺术展”，一年之后，他在深圳完成了一件令人瞩目的装置：墨·点，这也是中国当代艺术史上最重要的极简主义作品之一。而谁也没想到这位重要的现代艺术家竟选择深圳为家。

过往的三十多年，他在纸上水墨与大幅布面油画之间不断来回游转。纽约大都会美术馆的麦克·赫恩对他的纸上作品如是说：“惊人的自信，浓密的‘书法’线条与留白形成对峙”，大幅的油画作品则游离于有形和无形之间。

仿佛是王川的精力与信仰让他去汲取世上的一切，永无休止地向往与发现。正如英国诗人威廉·布雷克所说：“精力充沛是永恒的快乐”。在“漫漫归家路”展览中王川根据一件纸上水墨作品上的图形重新创作了一幅布面油画“线之一”，仿佛在说这些源自中国艺术的线条可以在西方当代艺术的语言和媒介中再现。

总而言之，本次展览中的作品透出一种未完成的建筑或是残垣断壁的感觉，看一下“山水之一”、“山水之三”和“山水之七”，还有“涂改之二”，仿佛每件作品中都隐约可见房顶的形状。“家”的感觉显现于这些画作中，但又若隐若现难觅踪迹。形式上，这些作品也极为勉强地处于静态：王川似乎既不相信物象的真实性，也深深怀疑抽象的纯洁性。而这些绘画作品就在两者之间飘游，如同徘徊在西方绘画与中国传统水墨的影响之中。王川也许无家可归，也没有回归传统的捷径，但在这些非凡的画作中，他为自己构建了一个归宿。

艺术家简介
王川1953年王川生于四川，1982年毕业于四川美术学院国画系。曾在中国和美国多次举办个展，包括2001年在深圳举办的大型回顾展。也在瑞士、德国、中国大陆、香港、台湾、美国和西班牙等地多次参加群展，其中包括由栗宪庭和张颂仁策划的“后八九中国新艺术”，策展人高名潞策展的“意派—中国‘抽象’三十年”。他的作品被众多机构收藏，包括香港美术馆、上海民生美术馆和龙美术馆。

策展人简介
菲利普·多德策划了最近在北京中央美术学院美术馆展出的“随心而行: 肖恩·斯库利艺术展”个展。从1997年至2004年，他曾担任伦敦当代艺术中心(ICA)的总监并且曾在伦敦、纽约、莫斯科、新加坡和上海策划了多次展览。1999年，在伦敦他策划了首个中国当代艺术展。与达明·赫斯特、小野洋子等著名当代艺术家和瑞姆·库哈斯、扎哈·哈迪徳等著名建筑师合作。他曾撰写并编辑多部艺术类书籍、文献和电影；他还在伦敦大学国王学院、伦敦艺术大学等多所英国大学担任特聘学术教授，同样他还是BBC电台备受赞誉的主持人。他是多德创意公司的主席，协助将维多利亚与艾伯特博物馆（V&A Museum）引荐到深圳蛇口。他曾担任2010年上海世博会中备受瞩目的托马斯·赫斯维克的英国馆的创意顾问。

图片提供/偏锋新艺术空间