自成立以来，反正艺术小组已经做过两次展览与一次沙龙，均较成功。所谓“成功”是什么含义呢？现在大大小小的展览铺天盖地，想通过这些捞点名利，并没有什么实在的意义。其实这成功并非观者可见的，这只在于我们小组成员心底。展览对于我们，就像晒被子一样，挂出去让大伙看看露出的破絮和缝上的补丁，而我们是要收回来盖在自个身上的。

展览是作为艺术学生成长为艺术工作者的一个必经之路，也是对自己的挑战，我们相互协调，拉赞助，找策展，谈场地，做宣传，等等方面都是考验。

必然的，在展览中我们也遇到了一些问题。反正小组的六名成员正是因为对艺术怀着共同的追求，并且在创作中诉说着一致的愿望，才有缘拧在了一起，然而在展览中却显得各自孤立。这使我们不得不思考，究竟是画面取向的不相融合造成的，还是展览布局的不合理导致的？面对这一问题，我们进行了多次努力。

展览面貌的统一并不意味着每个成员折损棱角以求圆满，要在统一与自立之间找一个平衡是反正小组成长中面对的一个考验。于是我们六人将各自在现阶段创作中遇到的问题一一列出，互相批评，共同解决，并预想展览策略和布展方式，试图在一反一正中寻求进步，并在每一次展览中付诸实践。在三匚艺术汇的展览中，小组首次展出了装置作品，其中蕴含的反抗与包容的象征意义使得整个小组的主题更加明确。在银河空间艺术沙龙，我们尝试挑战复杂空间，每个人的作品与拐角、斜面、近距离等空间形式结合，加强了整个展览效果，也凸显了“反正”的气质。

通过艺术实践与展览中的对照，我们越来越明确了小组的方向。我们在绘画中排斥两个路径：一是叙事性；二是观念性。绘画是以绘画语言来表达意义，绘画语言主要包括色彩、造型、构图，而题材、情节、形象则是叙事性文学语言，叙事性的掺入其实会掩盖绘画本身；再者，绘画的目光始终指向对于某个意义的思考，我们反对将目光指向对于这一意义的思考方式，一旦将目光转移到后者，绘画便产生观念。无论是叙事性还是观念性，其实都是绕过了绘画本身，谈一些绘画背后的问题，是我们所拒绝的。我们选择一种以绘画本身传达精神的象征手法，将题材模糊化，在形象上削弱戏剧感，力求用绘画语言来表达。这更像是诗的立象尽意的手法，之前多次合作的策展人段少锋将我们的艺术追求命名为“诗性的抒发”是恰当的。

太平以树桩和铁丝网为意象，以大胆的“满”、“破”等粗犷的手法，作品中充斥着热烈的愿望。秦川创作的形象往往介乎具象与抽象之间，含有一种“非是”、“非非是”的辩证思考，象征着某种神性。杜雪利用绢本丙烯的特殊质感，以溶解的形象作为其意念的客体化，体现她的切身实感。许权更愿意在精神深处游走，将其偶得的启示以不寻常的形象显露，体现他幽寂的思索。伟华的“小人儿”、“小花儿”都被置于一个平无的空间，并通过凝练的色彩和笔触彰显其中的普遍意义。李展将画面题材模糊化，试图在边缘线、色彩等绘画本身的线索上赋予意义。

这次展览，我们很荣幸与草场地艺术区的“正和诚”艺术空间合作。“正和诚”环境优雅，较之之前合作的画廊更富有空间感，我们这次尝试利用空间特殊性，发挥小组的特质。展览前夕，我们在中央美院青年教师卢征远的指导下进行了一次大胆的尝试。五人在一个4米乘4米的画面上以自己的经验进行创作，创作过程中产生了相互经验的冲突，在画面上造成了形象之间的抵销，在头脑中也对经验进行了反思，四天下来，究竟成了什么样子，我们已经失去了之前形成的自我的标准，反正就那样，只好等观众去评判吧。

二零一五年六月，反正小组成员秦川，彭伟华，曹太平均已毕业，而伟华更是赴温州某大学执教。这次的展览较之之前，或许更是多一层意义，希望在这条道路上，我们六人可以携手并进，并期待观众给予建议。在每一次展览中，能够进步一点，完善一点，是我们实实在在的收获。

文\李展

展览信息
学术指导：卢征远 
参展艺术家： 
杜雪、秦川、李展、许权、太平、彭伟华 
展览时间：2015.10.31—2015.11.30 
开幕时间：2015.10.31，4:00pm 
正和诚艺术空间 
地址：草场地国际艺术区241号院12栋241-12 
特别赞助：韩中文化艺术交流协会、白山文化财团、北京B-Space