朱玉祥、朱佩鸿将参加第十九届上海艺术博览会，这次展览的主题为“璀璨季节”，将于11月11日在上海艺术博览会vip预展当晚开幕，并将持续到11月15日。
经过多年的潜心研究与积淀，艺术家朱玉祥将首次展示他的油画创作“大山”系列作品。从纸本水彩转型当代布面油画是朱玉祥绘画创作中的一次重要挑战。“大山”系列作品即延续了他一贯的绘画脉络，也从中反应出他对于“四季”变换的追逐感。青年艺术家朱佩鸿，于2015年春季前往柏林、威尼斯进行艺术家驻地计划。回国后他开始思考在当代艺术中，架上绘画与装置艺术的关系。此次展出的“我的空间”全系列作品，从平面走向空间性的探索将是朱佩鸿绘画创作的一次“季节”变换。
艺术家朱佩鸿表示，每一个艺术家的艺术语言其背后都有他们自己坚持的原因。追寻城市别样的色彩作为此次讲座的主题，其实我更愿意把它定义为我追寻真实自我的一段历程。2008年以来，我开始创作《墙》、《干花》和《我的空间》系列作品。从开始的具象的描摹自然一直发展到《我的空间》系列抽象的绘画语言。绘制这些鲜艳的色块在7年中仿佛成为我每天生活中不可缺失的一部分。不停的创作好像是我对城市色彩印象的一种追问，我内心真实的色彩到底是什么样的？在几次实验与经历之后，我慢慢的感觉到原先的对于色彩的本能的反馈，变成了我去主动发现那些城市中色彩的不同。这些鲜艳的都市印象看似会带来五彩斑斓的色彩冲击，可是有时候这些美丽背后的真实却往往相反。
朱玉祥则认为每个艺术家都有自己独特的绘画语言。在绘画中我一生都在关注大自然的变化，在选题上坚持立意在先追求不同凡响的自然情景，在造型上以气写形、以神写形，使画面体现富有生命力的“动”感艺术意象。从原先的水彩画“金色大地”系列，走到现在的油画“大山”系列。我在关注自然形态变化的同时，不断地发挥自己对于艺术语言的想象与追求。无论是水彩还是油画我努力寻求独特的绘画语言与大自然的碰撞。
朱玉祥、朱佩鸿，他们的作品看似如此不同，但他们却不约而同地相会在艺术的殿堂里，运用各自的绘画模式去追寻，去刻画他们内心的艺术之梦。这也许，就是时代带给我们每一个人的“璀璨季节”吧。
