2016年3月2日，香港大学美术博物馆与《艺术香港》杂志社合作举办“陈曦：所以记忆”展览，将展出一系列陈曦绘画的当代图像，用以纪念、记录并启迪思潮，绘画题材取自世界大事，展品包括完成的油画和铅笔及水彩画底稿。陈曦秉持严谨的研究态度，并捕捉和记录事件的细节，为现当代及未来创作了极具历史意义的作品。她的创作手法与当代生活、现代媒体塑造和影响下的社会息息相关。艺术家并非只描绘个别历史事件，而是将其井然有序地置于其画笔下的电视屏幕中。通过电视屏幕，这些事件仿如屏幕截图，链接特定的时空，也链接至在客厅收看电视的观众。另外，她的四幅早年油画亦会同场展出，让观众了解其艺术发展的历程。

陈曦与观众之间的联系多元化，有如观众一样的国际和多元化。这些作品唤醒了观众对她画笔下的政治或社会事件产生的广泛影响和细致描述。同样，观众从作品描绘的世界大事中，甚至会产生不安的亲临其境之感。艺术家与艺术的对话，唤起并重现了对这些事件的触动容和致意。

陈曦：自述

当决定再写点什么来作为此次展览的自述时，我本期待这是对之前创作的一次深层审视后更加清晰的表述，因为几年前在中国美术馆展出《被记忆》时所写的两篇文字已然与今天的感受有了距离，而这种距离引出的遗憾也仿佛随着时间的推移在增长着。然而提笔时才发现那几乎是跟几年前梳理时一样艰难的事。我认识到无论何时面对画面中那些历史图像，它们依然还是一部关于一个庞大国家四十余年发展史的巨著，里面涵盖的内容层次极其复杂，裹挟的几代人的情感也是一言难尽的。

2006年当我决定花几年时间去完成这个系列之时，就十分肯定的预感到将会引起的反响，更大的可能会在一些非审美角度的层面引起广泛的共鸣及讨论。而延续至今的不断展出证明人们的反应比我想象的还要持久。

于是我再次回望这些作品时问自己，人们到底对它感兴趣什么？

恐怕首要的还是那些屏幕里呈现的历史画面吧。因为那是一些让亿万人此生都不可能忘记的大事件，这些大事件在推动这个国家的进程路途中，也同时把对信仰的背叛，黑暗的恐惧，摧残的伤痛，绝望的期待，此等种种痛感，无情的碾过那些过来人的灵与肉，我猜想当看到这些历史图像的时候，苦乐交织的深刻记忆就如常年梦魇一般再次抓住人们的图像记忆和内心情感久久不放，那些也已久远的痛感又会再次袭来。。。

其次人们感兴趣的，应该是电视这个媒体在这段四十年的时间里对每个家庭以及个人造成的深远影响。人们对电视如敬神一般的依赖信任，也必然导致这部分人的半生记忆与之相关。四十余年的电视观看改造了人们太多，在快速便利的接受信息了解世界的同时，人们的时间也被偷走，人们头脑中被迫混杂了太多的垃圾信息，真假难辨的报道以及洗脑般让人浑噩呆痴的娱乐节目。在电视传播几乎快要被新兴网络媒体传播替代的今天，问题伴随着更加快速的发展也不断涌来，许多问题已缠绕在一起难以理清，人们只顾在今天的狂欢中尽情享乐，而把纠结困惑都悬置起来。。。

语言的恰当与完善当然成就了这个系列的观念性表达，也打破了“绘画”这样的旧容貌可能遭人嫌弃的局面，直逼观者视线的结构，使得人们产生于烂熟于心的审美习惯下的漠然也被狠狠的触动了一下。然而语言在这个系列中的价值恐怕还是次要的，史诗般的宏大叙事主题，终究是多数场域中的绝对主角，《被记忆》也是如此。

想到这些，我对此次展览有了新的好奇感。我想这是一次观察不同背景下人们反应的机会，这里的人们，还有世界其他地方来的人们，会怎样去观看？怎么去想……

有人说《被记忆》太不像我（一个女性）的思考和表达，在我的创作生涯中，这个系列是够特殊的，但那仅仅是因为通过它我实现了自己想要丈量的纬度和深度。从内核的层面而言，它其实就是我自毕业开始对所处周遭环境的那样深情且长久观察描绘的继续，一种内在线索的追踪。

当然此时的我早已转身别处了，依然还是找回绘画的温度手感，让一切表达都更加自由的流淌出来…这也更接近属于我内心世界的理想状态。

而《被记忆》，必然是属于众人的……

陈曦
2016.1.29

关于陈曦

当代著名女性艺术家，中央美术学院建筑学院教授、硕士生导师。

1991年毕业于中央美术学院油画系第四工作室。九十年代后期以强烈个人化表现主义风格崭露头角，被著名美术理论家易英先生撰文喻为“后新生代”的重要代表。后期更是风格多变，从表现性绘画到观念具象绘画形成巨大跨越。2006至2011年完成的《被记忆》展览，成为其目前最广为人知的系列作品，也因具有社会，历史及个人美学观念的多重意义而被邀请到国内外不断展出至今，包括参加了2013年第55届威尼斯双年展的特邀展。近期新作又不拘媒介风格的局限，通过对现成品装置，静态影像等多元化形式的探索，积多年的绘画实践经验和对当代艺术生态的敏锐判断，再次对今天绘画的诸多新的可能性进行了个人化独特的呈现。她是很特别的个案艺术家，属于能够跨学院与非学院之间的，在精神上达到了极度自由出入的少数人。