写在前面的话

在德国以抽象绘画著名的艺术家杨起，九十年代末就为德国和欧洲观众所熟悉。多年来作为德国新表现主义的代表艺术家，杨起与李希特、巴塞利兹、吕佩尔茨、基弗, 依门道夫等在德国和国际上举办过多次展览，参加过一些重要的艺术活动。杨起的作品耐人寻味，不断挑战东西方两个绘画概念。从东西方文化和艺术的距离中,杨起找到了绘画技法，构图和色彩的悖合规律。他不仅拓宽了中国和欧洲的艺术观念，同时对抽象和具象绘画提出质疑，进行了不妥协的挑战。因此他的架上绘画里，结合了东西方从神话，文学到哲学的各种题材。以自身的艺术特征，来把玩空间布局，深入趣味情节，拨弄人文调侃。

杨起的绘画艺术有决定性的三大主题: 人物绘画，风景，动物。由此, 他通过人物和物象画面的特写，扩大了空间距离，烘托了现实世界与其幻象世界的差异。他用当代艺术的表现形式来反映朴素和传统的立意，借以达到超凡脱俗。进入于结构与非结构，东方与西方，传统与现实，古典与当代递进的思辩中。

杨起在艺术上全方位地跨越了所有边界——这些见于他求学期间和古往今来国际间一系列活动中所赢得的艺术自由。他的艺术既揉合了欧洲艺术的造型、技术和体裁,也充满了他东方哲学和艺术原创的生机。

杨起

1952年生于安徽省芜湖市
1978年至1982年就读于安徽师范大学
1985年至1987年任职于上海大学美术学院及上海师范大学美术系
1987年10月应德国柏林艺术大学邀请，合作艺术家交流项目
1996年获海德堡大学艺术哲学博士学位
1999年起任波鸿造型艺术学院自由绘画教授，德国拜耳給史大学非具象绘画教授，兼联合国教科文组织德国教育艺术项目总监等职务。
2003年至今任西安美术学院客座教授，创立杨起自由艺术工作室
自1987年至今持续在欧洲和亚洲的重要美术馆，画廊及艺术机构举办个展和群展
作品被国内外重要艺术机构和私人收藏
现居住和工作在德国杜塞尔多夫

风景中的秩序

唐承华写生作品系列，是在创作理念基础上进一步思考和探索来寻求心灵轨迹的释放，利用这种方式将自己内心世界储藏着强大潜力的能量，通过率真的写生状态表达出来。将自然景象所感悟的意识方式在绘画中呈现，表达上得以精神与自然合理新秩序的延续。秩序的原意是指有条理.不混乱的情况，是“无序”的相对面。

唐承华并没有因此陷入纯粹的抽象。他的作品既不是纯粹的形式游戏，也不是表达内在情感的抽象表现形式。而是对绘画与被再现对象在形与色方面的符合自然秩序，来传达的准确性。传达自然与事物之间的变换的感觉。美国法学家博登海默认为，秩序意指在自然进程和社会进程中都存在着某种程序的一致性.连续性和确定性。从理论上讲是指事物或系统要素之间的相互联系，以及这些联系在时间，空间中的表现。他从绘画框架和视觉语境里找到了另外一种文化架构，在重读传统绘画的过程中，得以思想核心，并重视价值观应该如何表现，因此，不再将自己仅仅立足于现状，而要去寻找多元文化审美意识的可能性，在不刻意表现情怀的同时，应该将自己回归零的原始状态，寻求外界的因素以彼此补充的视觉复合体，使作品存在的空间概念不断向外延伸着, 将这感悟的系统来创造洋溢生命力审美意识。

唐承华

1964年生于福建。
1988年毕业于福建师范大学美术系油画专业。
1992年日本名古屋艺术大学油画专业研究生毕业。
获日本佐藤国际文化育英财团奖学金、获财团法人日本国际教育协会奖学金。
1995年毕业于日本爱知县立艺术大学研究生院油画专业，获艺术硕士学位。
1998-2001年日本名古屋艺术大学美术学部原田久工作室助教。1994-2002年被聘为日本NHK文化中心讲师。
1999-2000年，赴美国纽约市立大学亨特学院艺术研修。
2002-2005年，被聘为西安美术学院客座教授。
2006年，应英国剑桥圣•巴纳巴斯国际版画中心邀请进行驻地创作。2007年，应德国洪布罗伊希岛基金会邀请在诺依斯工作室驻地创作。2010年，应瑞典阿特利艺术中心邀请进行驻地创作。
2012年，应台北艺术大学美术学院邀请进行教学交流访问
2015年 “首届全国综合材料绘画双年展”评选委员会评委
现为中央美术学院版画系副教授，硕士研究生导师。

策划：李松
统筹：刘鑫
主办单位：北京圣之空间艺术中心
开幕时间：2016年5月14日下午4点
展览时间：2016年5月14日——2016年5月25日
展览地点：北京798圣之空间