官舍·会空间荣幸地宣布将于8月24日推出“假装浪漫”摄影作品群展，参展艺术家为迟鹏，程一楠，荒木经惟，李国民，水谷吉法及细江英公。

“浪漫主义艺术不是对于现实世界的研究，而是对于理想的真实追求”－正如法国浪漫主义代表作家乔治.桑所言，所谓浪漫，都是充满幻想、激情，理想主义，英雄主义的。早于1654年英国人发明这个词时带有明显的贬义色彩，直到十八世纪，Romantic才有了“美丽的抑郁”这样褒扬的内涵，而浪漫主义的鼎盛时期，即十八世纪晚期和十九世纪前半叶的法国大革命前后。

“冬天来了，春天还会远吗？”－雪莱的《西风颂》。 

我们喜爱浪漫主义文学艺术，是因为这样动人的诗句，还记得拜伦在《唐璜》里塑造的那个孤独、悲壮，反抗资本主义社会的小人物英雄，而写完这组诗的拜伦本人，义无反顾投身希腊民族解放运动；还记得一生支持共和的法国大作家雨果在《悲惨世界》里那个一生坎坷却充满传奇色彩的冉阿让；也还记得同时代那个灵魂属于波兰，才华属于世界的忧郁钢琴诗人肖邦，和他一生挚爱的女作家乔治桑的优美爱情。同样，我们喜爱浪漫主义，是因为德拉克洛瓦画出《自由引导人民》将整个法国革命推向高潮；因为李白可以写下“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的豪壮诗句；也是因为梵高在内心极度抑郁挣扎的同时，画出《星空》《向日葵》这样热情疯狂饱含生命力的作品… 而芸芸众生的我们，在枯燥无味的现实面前是否也幻想过这样璀璨的生命，哪怕只是一瞬间的繁华？

如镜花水月，浪漫是美好而虚幻的；摄影亦如此，捕捉现实中一刹那的美丽，将其定位成永恒，究竟是真实存在，抑或观察者内心的独白？这次展出的艺术家作品都看上去很美，而这样的影像究竟是客观现实，还是拍摄者假设的一种浪漫？

细江英公，日本第一代现代摄影教父，其作品多充满梦幻的神秘色彩。这套《蔷薇刑》作于1961年，通过作家三岛由纪夫的身体于肉欲来探讨生死的主题，正值壮年的三岛由纪夫裸露上身，嘴里叼一支带刺的蔷薇，瞪大眼睛注视镜头，浓密粗壮的眉毛，凌厉的眼神，身上的肌肉散发出浓烈的男性荷尔蒙气息。而九年后，这位正值壮年的作家剖腹自杀，这张照片因此成为传奇。

如同细江英公，荒木经惟的作品中也是对生死的探寻，不同的是他通过女性身体，花朵，天空来表达情爱，而这些作品背后都流露出一丝忧伤。荒木的《花阴》，《花曲》系列也如同他镜头下的女子，美丽，性感，独自绽放，姿态各异，仿佛被赋予灵魂，这样极致的美艳又让人感受到糜烂的气息，正如他所说：生与死本来就是一体。

李国民的抽象摄影叫做“一痴三十年”，所有作品都是不同地点的1/75的影像，他提到《摩诃僧祇律》对时间的定义：须臾者。二十念名一瞬顷。二十瞬名一弹指。二十弹指名一罗豫。二十罗豫名一须臾。意思是24小时有30个须臾，1.2万个弹指，24万个「瞬间」，480万个「剎那」。推知「一剎那」是1/75秒。一刹那的光阴被抽象成永恒，却无法想象这些地点当时的真实情境。

迟鹏的作品运用镜子，还原摄影最初的手段，在探讨虚实关系中给人思考，究竟是两个人之间的关系，还是同性或自我的另一面。真我在作品中是隐藏的，需要观者去窥视，这大概是我们社会的一种特质。

程一楠的《向远方》和水谷吉法的《摇蚊》充满诗意，程一楠的运动感和水谷的明快色彩，让我们仿佛置身于水墨画般的自然之中，灵动，空寂。

这样一个看起来极致浪漫的展览，或许正应了张爱玲的那句话：生命是一袭华美的袍，爬满了虱子。

展览将持续至9月20日。

策展人：石筝
展览时间：2016.08.24 – 09.20
开幕时间：2016.08.24 4:00pm
地    点：官舍·会空间 北京市朝阳区东方东路19号官舍南区2层