《大墨苍茫——袁武水墨人物画作品展》 将于2016年9月3日至9月12日在中国美术馆展出。北京画院执行院长袁武先生，是当代卓有成就的中国画家，其人物画作品浑厚质朴，刚健凝重，具有深沉的文化情怀和悲悯色彩。作品连续获得第七届至第十届全国美展奖项，其中《抗联组画——生存》获第十届全国美展金奖。

此展汇集了袁武自20世纪90年代以来近三十年的代表性人物画作品及部分写生作品，总计70余件。展览分为四个板块：一、长河：以《抗联组画》为代表的主题性人物画作品；二、黑土：以《水不深》为代表的东北农民题材人物画作品；三、高原：以《大昭寺的清晨》为代表的高原题材人物画作品；四、写生：历年写生作品20余件。

袁武1959年生于吉林省吉林市，1984年毕业于东北师范大学艺术系，1995年毕业于中央美术学院国画系，获硕士学位，现任北京画院执行院长，中国美术家协会理事、中国画艺术委员会副主任。袁武早期作品多沿用“徐蒋体系”的写实主义手法来描绘底层百姓，以现实主义的创作方法表现革命历史题材，袁武对这一艺术理念坚守了二十余年，直到近期《大昭寺的清晨》系列作品渐生“变法”之意，从艺术观念到水墨语言都发生了深刻的变化。

作为当代写实水墨人物画的杰出代表之一，袁武的写实从来不是抄描照片，不是摹仿油画，更不是想办法将对象画得准、画得像，他一直心仪传统中国绘画的精神，追求意象造型的表现，这才是他的“画之魂”。袁武系统地学习过素描，也曾十年如一日地画着大量的速写，但是他更喜爱的是毛笔、线条、墨块在宣纸上的感觉，他喜欢在画面上涂写大面积的多层次的黑色，整体写意，局部写实，这一切使他形成了自己独特的水墨语言。袁武所坚守的现实主义，不是翻版现实生活，不是社会见闻的图解，而是借助现实生活的图卷来表达艺术家的理解和关注，讲述艺术家的情怀和见解。袁武擅长画那些令他感动的人们：故乡的父老乡亲、军营里战友和战士、青藏高原的藏族同胞……为这一幅幅的创作，他曾经在齐腰深的积雪中朔风千里去寻觅抗联战士的故事；曾经在海拔三四千米的高原上，去感受朝圣者的灵魂和信仰的真缔……近年来他常常思考水墨的当代性的问题，认为当代性转型是作为一名主流画家迫在眉睫要解决的问题。

在坚守现实主义几十年的创作中，袁武所感悟到的是：现实主义不是简单地表现社会现实，创作者应该具有历史的眼光和人性的高度，应该具有深刻的思考和真挚的情感。从这个意义上来看，袁武通过他的作品完成了内心的成长。在一系列史诗般的作品中，我们读到了艺术家灵魂中的沧桑，苦痛以及坚韧不拨。

此次展览将展出袁武的代表作抗联系列组画《生存》《出击》《牺牲》，抗洪组画《親人》、《母亲看我画小平》（长河单元）；《大山水》系列、《水不深》《黄昏，老头让牛群跑起来》《夜草》《扒苞米》（大地单元）；《大昭寺的清晨》系列、《没有风的春天》《宁夏行》《迎阿訇》《凉山布托人》(高原单元)等精彩作品。袁武表示：“这些作品为1996年至今的部分作品，以本次大展作为一个总结，为自己三十年的从艺之路交上一份成绩单。以后的创作从构思到表现都将有新的变化和追求。”

此展是袁武近三十年创作的阶段性小结，既是回顾，也是展望，是下一个阶段创作的新起点。相信此展不仅仅对于袁武个人而言是很好的学术梳理与总结，而且对当代中国画尤其是人物画创作亦将产生重要的影响和启迪。