姚媛近几年的绘画呈现出一种“暗自”的收缄方式，与几年前强调语言与观念的对抗性建构有些不同，她努力将某种“裂变”式的语法融合成一种自觉的状态，并越来越内化这种自觉，以至于形成一种向内的逍遥。
而且这种逍遥恢复了她的“本性”，一种与她生活节奏越来越一致的自我观照的“本性”。这种本性正是庄子“逍遥游”中的自然性，一种精神的自然遨游。对姚媛而言，这种遨游既是绘画的外在形式，也渐渐成为自我存在的内在要求，因此，姚媛的绘画在此处有一个从形式到精神的潜在转折。
当代艺术所秉持的思想与观念在语言上的结构化理念，不是从姚媛的绘画中退隐了，而是转换成一种对自我生成的自然性姿态，或者更深一步说，就是用一种“大道”的中国文化经验重新审视她在裂变、互斥思维方式下用绘画对当代处境的描述和言说，无疑这是一种可能的文脉追溯，只是这种追溯对姚媛而言是对“自我”的自觉应答与唱和。
我们可以从这样几个角度来认识新的姚媛：
1、自我个性的深入。
个性对绘画而言主要是独特性，就是姚媛在建构自身独特的精神诉求、思想态度、语言方式等层面上，越来越注重其深入的能力。这里有一种精神的深化与语言的难度要求。在原有山水花鸟人物交织的物象关系中，将原有的裂变与互斥方式埋入更深的境象中。
2、自身传统的内化。
自身传统在姚媛那里更是一种精神传统，或者明确地指向一种文脉认识，在这个层面上，她倾向于以内化的方式重铸传统“人与自然”的关系，并且这种关系实际上与当代物质现实和精神现实有着必然的牵扯。姚媛越来越懂得如何让这种牵扯成为自我内化的“行动”或“行为”。
3、女性身份的自省。
自上世纪70年代以来有关“女性主义”的话题介入了艺术范畴之后，一直争议不断，姚媛并不从女性主义的角度出发，而仅仅从女性身份的角度出发，从自我出发，逐渐获得一种有关绘画语言的视角，它作为女性理解当代中国精神现实的一种途径，在姚媛那里已经成为自觉的部分。
4、对话语言的自觉。
语言与物象的建构与呈现一直都是姚媛极为擅长的能力，近期，她越来越明确地将一种“互斥”性表述方式转化成一种“对话”式表述方式，以赢得语言的自觉生发，其中既强调语言自身的“逍遥”，更强调自我精神的逍遥。
5、生存界面的自知。
姚媛是一个在生存层面上早已自知的画家，她懂得如何在一种工作的艰辛与愉悦中，确立一种自我逍遥的精神欲求，这实际上是一种生活的智慧。
6、艺术生态的自理。
有关艺术表达的结果，姚媛常常有一种“慢下来”的趋势，其实，这种“慢”是一种态度，属于生态的自然变奏，姚媛希望自己的“力”在这种自觉的“慢”中获得更为强大的张力，以呼应自己精神的“逍遥”诉求。
总之，姚媛在对自我的重审中渐渐呈现出一种“自逍遥”的状态，这既是一种绘画在文脉和当代处境中的立场，更是她对生活与人生的自然领悟，我们有理由期待她的一切。
