“雅希•埃尔斯纳启动讲座系列”是OCAT研究中心2017年度公共项目的第一阶段，也是“OCAT研究中心2017年度讲座”的组成部分。该项目由OCAT研究中心主办并策划。启动讲座共分为三期，为从2017年春季开始的三期研讨班做前期铺陈，同时为2017年度第一期研讨班的课题研讨奠定历史与理论背景。在2016年冬季第一二期讲座临时延期之后，启动讲座系列将于2017年1月、2月正式开展，并直接与3月的第一期研讨班形成续接。

2017年度学者项目以史学史为核心主题，围绕2017年OCAT年度讲座主讲人雅希•埃尔斯纳介于艺术史、考古学和古典学之间的学科反思及研究展开。作为以学科理论与实践之历史脉络为核心研究对象的衍生学科，艺术史学史在西方直到上世纪70年代起才真正开始受到学者的重视。继而，“史论转向”成为了当代艺术史诸多理论转向的一个重要考古现场，建立起的既是一条历史中的平行叙述，也是基于当下视角不断被重新绘制的学科谱系。

埃尔斯纳的史学史研究在将目光投向对早期理论文献的翻译和文本研究的同时，也将艺术史重新敞开向二十世纪历史、政治和宗教格局之变动的思想参照系，以此构建起学科史与思想史、观念史的开放联系。对于埃尔斯纳而言，最具奠基意义的学科史案例便是从上世纪初延续至二战后的两代维也纳艺术史学派。通过对李格尔《罗马晚期工艺美术》中的形式研究和理念的挖掘，并同时结合二十世纪诸多艺术史家对李格尔艺术史观念争端不止的回应，埃尔斯纳重新梳理了艺术史这门现代学科的文献与思想脉络中的诸多重要节点，以此为方法和理念上的传承与对抗绘制了必要的谱系。与埃尔斯纳基于文献译介的史学史治学相对应，年度项目启动讲座系列将邀请国内两位形式主义美术史和维也纳学派的重要翻译和研究者，从他们自身的治学与文献研读经历出发，开展三期主题讲座。讲座以维也纳学派的理论渊源与历史流变、其开创的形式与结构分析在理念形成初期和二十世纪中叶与图像学方法的多次交叉与抗衡为宏观背景，以其灵魂人物阿洛伊斯•李格尔的治学理念为微观焦点，通过学科史综述和核心概念评述相呼应的方式开启对这一重要艺术史流派及其对人文学科的精神遗产更深入且多元的探讨。

讲座主旨

希尔德布兰德及其形式主义美术批评

阿道夫•希尔德布兰德是美术研究的现代奠基人之一。他的《造型艺术中的形式问题》一书，篇幅虽然短小，但却是后来形式主义美术批评及形式主义美术史的一块重要理论基石。此书的出版，是19和20世纪之交欧洲学术界及艺术界的一次重要事件。此次讲座将首先讨论希尔德布兰德与同时期欧洲思潮及艺术实践的微妙关系。其中的分析重点是美学家费德勒和雕塑家罗丹。讲座接下来详细分析该书的框架结构、批评语言及其背后的理论思考。本次讲座还将探讨瑞士美术史家沃尔夫林对于希尔德布兰德作品的误读、后期形式主义面临的危机以及当代美术史家和美术批评家对于形式主义的拯救等问题。

主讲人学术简历

王玉冬，曾就读于北京大学、印第安纳大学和芝加哥大学。现任教于广州美术学院艺术与人文学院。主要研究兴趣为中国中古美术史和美术史理论。发表过关于弗雷德、巴克森德尔以及萨默斯等美术史家的研究论文数篇。过去几年主要致力于对德语国家美术史理论及美术批评理论的梳理工作。其中的研究重点包括，19世纪末期到第二次世界大战前“德语美术史黄金半世纪”以及上世纪40年代中到70年代初“德语美术史黑暗时代”两个时期的形式主义美术史家（如布克哈特、希尔德布兰德、沃尔夫林、李格尔及塞德玛尔）和他们的批判者（如瓦尔堡、潘诺夫斯基、斯特里乔夫斯基、贡布里希）。目前正在进行大卫•萨默斯《多元真实空间》一书的翻译工作。

关于雅希•埃尔斯纳

2017 OCAT研究中心年度讲座主讲人：雅希•埃尔斯纳（Jas’ Elsner）

雅希•埃尔斯纳（1962年生）现任牛津大学古典考古学和艺术史高级研究员，并从2003年起担任芝加哥大学长期客座教授。早年在剑桥、哈佛和伦敦的多所大学研习古典学和艺术史，于1991年获得剑桥大学国王学院的博士学位。在伦敦考陶尔德艺术研究院和牛津大学任教期间，他也同时在英国驻罗马学院、法国社会科学高等研究院、密歇根大学人文研究所和普林斯顿大学任客座教授。其专著涉及古代晚期的古罗马艺术、仪式及视觉性，代表作包括《艺术与古罗马观者：艺术从异教世界至基督教时期间的嬗变》[Art and the Roman Viewer: the Transformation of Art from the Pagan World to Christianity]、《古罗马之眼：艺术与文本中的视觉性与主体性》[Roman Eyes: Visuality and Subjectivity in Art and Text]等，并在《批判性探讨》[Critical Inquiry]和《艺术史》[Art History]两本核心期刊中发表持续至今的一系列艺术史学史专题研究和文本翻译。自2013年起，埃尔斯纳任牛津大学和大英博物馆联合研究计划“信仰的多重帝国”[Empires of Faith]的主研究员， 研究计划旨在探索公元200至800年间欧亚大陆中兴起的世界宗教的视觉文化。

雅希•埃尔斯纳的研究横跨几大学术领域，以古典考古学、西方古典学和世界史、视觉研究的互相渗透为其历史研究的主要方法，并从对古典文本与艺术传统的再思考和现代艺术史及考古学对古典文化的再发现两个角度，为西方艺术史学史和理论的批判性反思带来了全新的格局。其对史学史的研究贡献基于两个相互映射的视角和方法——对史论文本的细致梳理和对学术史与思想格局之嬗变的全面把握。通过对由古典传统延伸出来的修辞传统和视觉体系的深入读解， 埃尔斯纳重新将艺术史论中诸多经典议题带入到更多元的反思和检审中去。而现代艺术史对埃尔斯纳研究的核心领域——古代晚期 (late antiquity)——的“发明”和审视也促使他去深入挖掘一些艺术史学科发端时期的核心概念。这奠定了埃尔斯纳对维也纳学派和阿洛伊斯•李格尔、对艺术意志和结构分析等概念长久以来的研究初衷，以此逐渐生发向同时期学者和后人对这些重要理论先驱的反思与批判。对一些核心的德语艺术史论文本的语文学式钻研构成了埃尔斯纳史学史研究的一部分贡献，为中国艺术史学史和史论的研习提供了方式上的基本参照。同时这些微观视角在近年逐渐扩展为一种比较主义的宏观视野。 埃尔斯纳不仅于近年开始在全球古代艺术的历史研究框架中试验一种跨越不同文化传统的提问、对话和比较模式，还开始尝试一种比较史论(comparative historiography)的研究方法，以二十世纪历史、政治和宗教格局的大规模变动为思想参照系，重新梳理不同历史、文化和民族语境下的艺术史书写的动机、理论立场与意识形态。

启动讲座预告

主讲人：陈平
维也纳学派：世纪末的一个文化传奇
2017年2月25日 14:00-17:00

“艺术意志”的概念：李格尔与20世纪西方艺术史学的形状
2017年2月26日 14:00-17:00
地点：芝加哥大学北京中心

关于 OCAT研究中心年度讲座

“OCAT研究中心年度讲座”项目作为一个致力促进当代艺术史研究的开放性项目，旨在为探索当代思想境遇、重申当代艺术实践潜在历史的研究提供一个交流与对话的平台，帮助国内思想界和艺术界直接接触到国际前沿的学术动态，并借以建立和深化二者间的交流与沟通。作为OCAT研究中心公共项目的重要组成部分之一，它也将昭示和宣传该学术机构在广泛的人文学科的基础上进行艺术研究的基本理念。

2015 OCAT研究中心年度讲座：乔治•迪迪－于贝尔曼

OCAT研究中心在开馆以来的2015和2016年，分别邀请法国哲学家、艺术史学家乔治•迪迪－于贝尔曼（Georges Didi-Huberman）和美国著名艺术史家、批评家、策展人巫鸿（Wu Hung）作为OCAT研究中心年度讲座主讲人。二位主讲人分别进行了题为“图像，历史，诗歌：关于爱森斯坦的三场视觉艺术讲座”和“空间的美术史”的学术系列讲座。OCAT研究中心也围绕着二位学者的代表性论著与策展实践中蕴含的学术思想，策划和主办了系列的研讨班和公共对谈活动。同时，乔治•迪迪－于贝尔曼和巫鸿也受邀为OCAT研究中心分别策划展览“记忆的灼痛”（2015年）和“关于展览的展览：90年代的当代艺术展示”（2016年）。这一系列活动引起了国内外艺术界与学术界的重视和讨论。

2016 OCAT研究中心年度讲座：巫鸿

OCAT研究中心荣幸地宣布， 2017“OCAT研究中心年度讲座”的主讲人为英国牛津大学雅希•埃尔斯纳（Jas’ Elsner）教授，年度讲座将于2017年9月中旬在北京举行。围绕这个讲座项目，从2016年底至2017年9月，OCAT研究中心将陆续主办启动讲座系列、研讨班、对谈、展览、出版等公共项目。本年度公共项目的总主题为史学史。“雅希•埃尔斯纳启动讲座系列”以维也纳美术史学派和德国形式主义美学传统为核心主题，构成这个计划中的第一阶段项目。讲座系列共分为三场，由上海大学美术学院的陈平教授和广州美术学院的王玉冬教授担任主讲人。随后的“雅希•埃尔斯纳研讨班系列”共分为三期，于2017年3月、6月和9月举行。题为“超越艺术意志”的第一期将延续“启动讲座系列”的主旨，深入探讨阿洛伊斯•李格尔对二十世纪与当代艺术史、现代文化与批判理论的意义。

关于OCAT研究中心

OCAT研究中心（OCAT Institute）是OCAT（OCT Contemporary Art Terminal）在北京设立的非盈利性、独立的民间学术研究机构，是OCAT馆群的有机部分。它以研究出版、图书文献和展览交流为主要功能，研究对象包括古代艺术和自上世纪以来中国现当代主义的视觉艺术实践，研究范围包括艺术家、艺术作品、艺术流派、艺术展览、艺术思潮、艺术机构、艺术著述及其它艺术生态，它还兼顾与这一研究相关的图书馆、档案库的建设和海外学术交流，它还是OCAT馆群在北京的展示平台。

OCAT研究中心旨在建立一种关于中国现当代艺术的“历史研究”的价值模式、学术机制和独特方法，它的学术主旨是：知识、思想与研究，它提倡当代艺术史与人类精神史、观念史、思想史和视觉文化史整体结合的学术研究传统和开放的学术研究精神，关注经典艺术史著作的翻译出版与现当代艺术史与古典艺术史研究的学术贯通。

开放时间：10:00 – 17:00  每逢周一闭馆
地址： OCAT研究中心（北京朝阳区金蝉西路地铁7号线欢乐谷景区站B出口向北100米）

图文/主办方提供