2017年12月2日，林延个展“门道”将于纽约否画廊开幕展出。本次展览中，林延将呈现一个整体的建筑空间。她在这栋二十世纪早期建成的经典褐石建筑内现场创作，用宣纸和墨翻铸了客厅（Parlor Room）原始的建筑结构和细节——包括法式窗门、雕花暖气片、天花板的内饰等，再创作出具有建筑特性的装置与绘画雕塑。它们悬挂于真实的门窗前，构建成一个虚实交错的空间，创造出一个超越日常经验的艺术空间。展览还将呈现她近年来创作的一系列小型作品。

对空间与建筑，人与自然关系的探索一直是林延作品中反复出现的主题。高速的现代化和全球化进程使得世界大都市呈现出相似的样貌——耸入云霄的摩天大楼拔地而起，由城市中心向外扩张。而林延则在其中敏感地寻找与人相关的元素，可能是北京拆迁中幸存的老城墙，画廊空间角落里的监视摄像头，香港房屋里纵横交错外露的水管、电线和通风管道，布鲁克林工业区刻有字母和年代的老地砖。

林延采用宣纸和墨，和简单的黑白两色创作。宣纸是一种中国传统的手工造纸技术，自然的植物纤维留在纸中，使得手工纸的本色、肌理产生差别，常用于历代书画。林延说：“宣纸隐含的层次和肌理丰富多变，与我的绘画感觉、对空间和色彩的热爱互相作用。它的手工感、不完美的随意性所体验出的真实穿透人心。”她打破了传统架上绘画和雕塑的界限，将作品悬挂于空中，立于地上，或附着在建筑本身，通过这样的干预，林延激活了原本空无一物的空间，对线、面、体进行探索。观者穿梭其间，自由地选择观看的视角。物与物之间的空白之处也成为观赏的一部分，正负空间同样具有美学意义。

展览题目《门道》看似平铺直叙——宣纸创造出的门窗，和其中留出的通道，又富有朴素的生活智慧和哲理。中国传统俗语里的“门道”指做事的门路和方法，通常是从日常生活经验中总结而来。英文标题（Gateway）则来自不同英文版本的《道德经》（D. C. Lau, 1963; Tam C. Gibbs, 1981; John R. Leebrick, 1980），表明通往未知玄妙的门径。与此相同，林延的作品来自于对日常生活的深刻关注，而又释放出包罗万象的意蕴，既有对传统文化的追思，对文化断裂的伤痛，对环境污染的担忧，对经济社会转型的关注，又有对极简主义、建筑美学、正负空间、阴阳哲学的探索。门和道，一为实，一为虚，而林延将两者结合起来，在生活和艺术之中寻找智慧之路。

展览将展至2018年1月21日。

文、图/主办方提供

艺术家简介

林延（b. 1961，北京）出生于中国北京，外祖父庞薰琹和外祖母丘堤为大陆现代艺术的先驱人物，父母林岗、庞壔分别为大陆第一代留学俄罗斯及高等美术教育出身的艺术家。林延耳濡目染亲人的艺术精神，发展出自身独立的艺术语言。1984年从中央美术学院油画系毕业后，林延前往巴黎国立高等美术学院绘画材料研究室进修，后于宾州布鲁斯堡大学视觉艺术系取得硕士学位，1993年后主要生活和工作在纽约。林延在许多重要国际机构举办过个展或群展，包括美国华人博物馆（纽约），布鲁克林美术馆（纽约），中国美术馆（北京），德国德累斯顿国家博物馆，何香凝美术馆OCT当代艺术中心（深圳）等。作品被德意志银行艺术收藏（纽约），白兔美术馆（悉尼），成都当代美术馆（成都），龙美术馆（上海），庞薰琹美术馆（常熟），中国美术馆（北京），中央美术学院美术馆（北京）等公共机构收藏。她近期的展览包括：《林延》（诚品画廊，台北，2016），《林延和韦佳：后院》（季凤轩画廊，香港，2015），《林延：不一样的宣》（Officina，布鲁塞尔，2014）。《林延：门道》（2017）是她在否画廊举办的第二次个展。