“久忆潇湘—谢正赛作品展”将于2017年12月30日下午5时30分在东风艺术区贤空间隆重开幕，此次展览展出谢正赛新近创作水墨作品及架上作品二十余件，另外谢正赛父母手作的米糖与他的作品共同呈现了一部纪录片，届时也会同期放映。谢正赛作为一位出生于一九八零年代的艺术家，他也以潇湘印象为母题展开了新近作品的抒写。他幽默的嘲讽自己的作品越来越“脏”。在策展人翟耀南看来，这恰是他作品的亮点，他没有以固定的思维方式，模仿传统的“甜美”展开创作，这是亮点的源起。他的自嘲中，由传统的“甜美”看到“脏”的希望，在攫取传统程式化的“毒奶”之后，将革新渗入了血液。

在当下越来越趋于碎片化的时代，“天人合一”反而成了一种调㑆，我们离“大师”也似乎越来越远，唯一我们可以触及的是对当下人类和社会命运的关照与觉醒。这并不是为赋新词强说愁，而是在社会现实中，傲慢与强权是一种危险的缺陷，艺术家发声是走出困境的一种尝试，即便成了“炮灰”或 “剩余价值”。《再潇湘》系列所构建的剧场化的景观中，图像中传达的是“涂鸦”式的视觉感受，如果不试探谢正赛的创作动机，恐怕大家会“误入歧途”。在此系列作品中，他化作一个孤独的探险者，游荡穿梭在树林与山涧，将潇湘地貌转译成了心中图像。在阴郁的画面中，毫无修饰的树木，松动间又有不协调的变奏。他用笔毫无传统教条的束缚，大胆泼辣，这种视觉效果，亲近自然，与石窟壁画的呈现相吻合。这明显也得益于他对壁画的喜爱，得益于对常玉和巴塞利兹的研究。在他作品视觉呈现过程中及之后，带着诸如此类的矛盾与纠结的思考，介入到现实生活，矛盾的空间也暗含了危机的潜在。通过他敏感的经历体验，关乎从孩童到成人阶段所不断变化的生存状态的深刻反省，这种忧患关照，促使我们对自身进行想象，从而也对他的空间进行了拓殖。潇湘景观，此刻再也不是传承中的胜景，而成为他关照命运的意义在场。这或许有助于我们理解“让-弗朗索瓦·利奥塔3只愿意在对绘画的评论中涉及显在的命运。

谢正赛早期创作了大量的祼体人物形象，赤裸是对自由的呼唤，然而将人物直接作为主体，反而更为约束与禁锢。他近期聚焦在自然世界中，对生命原始本能的祈盼呼之欲出。作品《野草》中，满目野草毫无章法，肆虐生长，耗费心思布满画面，混杂了浓烟弥漫开来，使用遮挡剂让水墨留白，呈现了气泡的飞舞。一切都自然而然，强调了野草的无限张力，即使在困境中也依然有浪漫主义情怀。激越的情感与理性的秘思熔铸到意象和画面中，极富可阐释及象征意义。现代文学家鲁迅先生创作的散文诗《野草》，同样表现出对生命的极度关注。谢正赛恰也以客体返衬主体，表达绝望与反抗，与散文诗《野草》存在一种互文关系。《游走的星辰》《坠》与《滚石》系列则在运动与静止之间试图寻找一种平衡，所呈现的物体保持了瞬间的静止，在无秩序的排列中寻求一种形而上的秩序感。绚烂的星空与下坠的陨石，隐喻着安全感的缺失，对于未知的将来，弱小的群体似乎抗衡不了庞大体制的牢笼，用定格的瞬间永久的封存弱小命运的记忆。

中国画走到今天，其意义远溢于传承。水墨作为绘画艺术的一种形式语言，同质于当代艺术的发展。阿瑟·丹托“艺术终结论”5似乎也可以指向中国画的终结，当然是在中国画固步自封的前提下。中国画不被终结，势必要在崭新的语境中强调在场的自主性。这并不是写几天毛笔字，也不是将“美”的水墨程式化的从头画到尾，更不是每天画个和尚即为佛的表演就能征服的。而在涉及到我们自身命运时，关注当代社会的内在演变，将个体经验适时地分享与利用，才能使中国画蕴含显在的时代魅力，不断发扬光大。

谢正赛做为新一代推进中国艺术的艺术家，面对风高浪急展现出力挽狂澜的胆识与勇气，将为中国画的发展注入新的可能性。

展览信息

展览名称：久忆潇湘—谢正赛作品展

展览开幕：2017.12.26

展览地点：东风艺术区贤空间

展览时间：2017.12.26 -2018.1.14