2017年是宗其香诞辰100周年。这一年，是学界逐步开始重视宗其香其人及其艺术成果的一年，亦是公众得以透过不同的展览而较为全面地认识宗其香的一年。在这一年中，从中央美术学院6月至8月举办的“共美其香——宗其香百年诞辰纪念展”，到江苏省美术馆9月到10月举办的“其香异彩——宗其香百年诞辰纪念展”，以及中国美术馆11月到12月举办的“为画而生——宗其香百年诞辰艺术展”，这三次大展的成功举办，系统地梳理了宗其香先生的艺术生涯，展览架构实现了从艺术到人生，从家国到社会再回归到艺术本体的逐步丰满。
2019年，基于中央美术学院“共美其香——宗其香百年诞辰纪念展”与中国美术馆“为画而生——宗其香百年诞辰艺术展”这两次展览的学术及图像研究成果整理，《共美其香——宗其香画集》与《为画而生——20世纪中国名家宗其香》两本画册成功出版，其为宗其香百年诞辰系列活动画上了圆满的句号。2019年9月8日上午10:00，“为画而生·共美其香——宗其香新书发布会”在势象空间成功举办。
嘉宾合影
中央美术学院中国画学研究部主任、国家主题性美术创作研究中心副主任于洋先生，中央美术学院人文学院教授吴雪杉先生，中央美术学院美术馆典藏部主任李垚辰先生，中国美术馆副馆长安远远女士，前中国美术馆收藏部主任王晓梅女士，北京出版社副总编、《共美其香——宗其香画集》责任编辑高立志先生，北京出版社主编、《共美其香——宗其香画集》责任编辑白雪女士，艺术家、李可染画院院长李庚先生，中国画画家、前荣宝拍卖总经理王鸿勋先生，中国美术家协会会员、李可染画院研究员、中国戏曲学院教授周志龙先生，中央民族大学艺术研究所教授、中国美术家协会会员、中国山水研究院顾问傅以新先生，中国美术家协会中国画学会理事、中国女画家协会理事、中国文史馆书画院研究员、人民美术出版社编审裘兆明先生，美术编审、中国美术家协会会员吴丽珠女士、宗其香先生夫人武平梅女士，宗其香先生之子宗海平先生，势象空间创始人李大钧先生出席了发布研讨会。
中央美术学院中国画学研究部主任、国家主题性美术创作研究中心副主任于洋先生在研讨会上发言
研讨会上，于洋先生谈到了这两本出版物从不同的角度集结、汇集了宗其香先生从图像到文本，从史料到他个人生活等不同角度的文献集，其亦是这几年来展览的一个文献总结。宗其香先生作为20世纪的一位中国山水画大家，同时也是在中西融合这条路上走得最稳健、到今天来看也是最有学术生发点和学术延续意义的一个画家。从徐悲鸿先生提倡的中西融合路线下的第一辈学生画家中，宗其香先生无疑是特殊的。他的画无论是最具有代表性的夜景画，还是在云南的写生，还是后期现代变革，都能够看到那一代画家从自己的学术思考出发进行艺术创作。从宗其香先生的画中可以看到时代的印迹，看到他对于不同时代观照里的思考，而且这种思考是图像化的思考。因此，对于这样一位画家的研究，不仅仅是美术史的研究，亦是一种图像性的历史研究。
中国美术馆副馆长安远远女士在研讨会上发言
安远远女士亦从学界研究与展览呈现的角度谈到了宗其香先生的创作。在百年纪念仪式的热闹氛围之后，这种小型座谈会的目的在于对一种艺术进行更深入、细腻地细节性梳理，从而为后世提供研究和学习的样本。宗其香先生的画是感人的，这种感人的细节在浮躁的现今社会是更难把握的。前人遗留下来的真实的笔墨情趣与精神坐标，为今天我们浮躁的内心提供心灵支撑。对于艺术家“考古”式的研究，安远远认为这是触摸前人精神内涵的契机，宗其香先生的作品是他的精神基因所在，通过展览与图像，先生作品中的山水风光、人物风骨，无一不在与观者进行着对话。
前中国美术馆收藏部主任王晓梅女士在研讨会上发言
李垚辰先生补充道，在2017年的几次展览之前，大家对于宗其香先生的认识仅仅是他精彩人生中的一小部分。因此，2017年在中央美术学院美术馆呈现的“共美其香”一展，是希望能够通过宗先生不同时期的学习经历以及不同题材的绘画作品，来立体地展览宗先生的面貌。通过宗先生丰富的人生经历与其各个侧面的反映，展览与画集都希望能够呈现出一个鲜活的宗其香先生的形象。
中央美术学院美术馆典藏部主任李垚辰先生在研讨会上发言
当然，丰富人物形象的塑造，在学术外界对其史料作品的研究之外，其亲人与学生所述的相处经历与言传身教，往往能为其形象塑造注入源源不断的生命力。周志龙先生、傅以新先生、裘兆明先生、王鸿勋先生、吴丽珠女士等作为宗其香先生的学生，在研讨会上深刻追忆了与先生共度的学习时光与生活经历。周志龙先生在谈到“中西融汇”的实践与趋势时，认为先生极好地吸收了西画的表现力，并将其与笔墨进行了融合。作为艺术家与教育家，在先生的创作与教学生涯中，这种艺术思想亦很好地传递给了后辈；傅以新先生则具体回忆了与先生的两次长谈。在宗其香先生的言传身教下，傅以新先生的艺术创作一直在打破中国画的传统与框架，亦希望依照宗先生思路最后的阶段去游历山川，用笔墨记录生活风光与人情风骨；裘兆明先生强调了宗其香先生笔墨之下的描绘对象呈现的感人之态，回忆先生教导“有感而发，这样画出来的画才能够感动自己，也能感动观者”。宗先生敢画当时别的画家不画的题材，这种革新精神与划时代的创作行为亦深深感染着学生们；王鸿勋先生回顾了宗其香先生一百周年活动的发起与沟通，认为随着三次大展的举办以及出版物的逐步发行，宗其香先生现在不单是被大家进一步认识，而是要更多地认识他的艺术与追求；吴丽珠女士则更为感性地回忆了求学期间与先生和师母相处的点滴，言语间亦勾勒出先生在日常生活中的谦逊努力与高尚品格。
中国美术家协会中国画学会理事、中国女画家协会理事、中国文史馆书画院研究员、人民美术出版社编审裘兆明先生在研讨会上发言
中央民族大学艺术研究所教授、中国美术家协会会员、中国山水研究院顾问傅以新先生在研讨会上发言
美术编审、中国美术家协会会员吴丽珠女士在研讨会上发言
中国画画家、前荣宝拍卖总经理王鸿勋先生在研讨会上发言
宗其香先生夫人武平梅女士在研讨会上发言
宗其香先生之子宗海平先生在研讨会上发言
除此之外，北京出版社的两位新书责任编辑亦从大众读者与观众角度丰富了研讨会的视角与内容。高立志先生在回忆自己刚开始接触宗其香先生的作品时，资料与文章都很少；而在回溯与他人共同观赏宗先生画作的经历时，高立志先生坦言普通美术爱好者或是年轻观赏者会困惑于宗先生作品中中西融合的创作手法。
正因如此，丰富宗其香先生的艺术创作与人物形象的工作是势在必行的。以出版人的角度，宗其香先生作为一个理论家、画家、教育家，他自己的作品以及他自己讲述他自己的东西这两方面，是大众读者所渴望见到的。其认为现阶段的研究缺少对于宗先生画作的赏析和宗先生语录的集合。通过这样的集合，才能让观众与读者有一个进入宗先生艺术与人生的路径，这是目前审美教育很重要的环节。白雪女士则从观者的视角表达了对先生作品中透彻又深邃的微妙笔触的深刻印象，同时画作中材料的混搭所展现出的表现力亦带来极大震撼。然而印刷所带来的缺失与遗憾不可避免，因此，其期望能够透过更多的展览，让更多的观众接触原作，与先生作品中色彩中的微妙氛围进行直接交流。
北京出版社副总编、《共美其香——宗其香画集》责任编辑高立志先生在研讨会上发言
北京出版社主编、《共美其香——宗其香画集》责任编辑白雪女士在研讨会上发言
李大钧先生谈到此次参与研讨会的与会人员年龄跨度很大，少长咸集，侧面反映了宗其香先生艺术的可传承性。宗先生一生都在画的追求上，他是具有两面性的：一方面他具有建设性，他在传承上、艺术建构上非常强大；另一方面他亦是一个反思型的艺术家。虽然先生忠厚圆融，但在自由谈话的语境下，他有很多思考，甚至包括我们现在比较禁忌的话题。目前学术界的很多研究并没有展开，更多的是从宗先生艺术上具有的共性方面去讨论，而作为个体的宗其香，被挖掘的还不够深入。
势象空间创始人李大钧先生在研讨会上发言
在这样的趋势之下，以2017年的三次大展为背景，以此次两本画集的发行出版为契机，2019年9月20日，势象空间将联合宗其香之子宗海平，呈现展览“映像绵延——宗其香与宗海平艺术对话展”。在此次影画对照展中，宗海平先生将聚焦宗其香先生创作过的风景，以摄影的角度与宗其香先生的创作进行对话。
中央美术学院人文学院教授吴雪杉先生在研讨会上发言
国务院新闻办艺术中国网副总编辑许柏成在研讨会上发言
宗其香的艺术推广不会停止，对于宗其香其人的研究亦会更加深入。吴雪杉先生从美术史的角度剖析了宗其香先生传承于徐悲鸿先生，但却在某一时期打破了“徐悲鸿”这个框架，甚至在某些方面超过了徐悲鸿。这些“突破”被吴雪杉先生洞见于2017年的央美展览中，其中展出了先生对于高更作品的临摹。通过研究地不断深入、展览地不断发生、原作地不断呈现，学界与大众逐步意识到师承徐悲鸿艺术的共性宗其香仅是其鲜活形象中的一个截面，丰富人生中的一个截点，先生个人的人格力量与艺术的温度将生生不息，历久弥香。
研讨会现场
文 | 周纬萌
图片致谢主办方
关于展览：
“映像绵延——宗其香与宗海平艺术对话展”
策展人：于洋
时间：2019.9.20-2019.11.15
地点：北京市朝阳区高碑店吉里国际艺术区E2 势象空间
