体系，泛指一定范围内或同类的事物，按照一定的秩序和内部联系组合而成的整体。

什么样的艺术家能称作构筑了自我“体系”？

并非仅以超量丰富的作品取胜，且当是在一定时间和空间变迁中呈现着异乎常人的思考和理解，在复杂事态变化中保持清醒的，作品作为结晶，显现的实则是思考过程。各类作品之间或许延续某种与其自身意识相关的逻辑，但同时又紧密与社会、环境、历史相联系，形成个人与时代、“小我”与“大我”之间的一种关联与差异、相似与不同。

隋建国，自1997年至今探索在“古典主义、现实主义、现代主义，到政治波普、观念艺术、后观念”的丰富脉络中，尝试了雕塑、行为、装置、影像等多重表达媒介，于此同时续步在“3D打印”和“工业4.0”时代中。可以说，他在庞大的艺术版图上，驻扎了无数的个人坐标点，串联起来，影影绰绰的“体系”逐渐清晰开来。

以“体系”为主题的隋建国个展，此前于今年1月末于OCAT深圳馆曾举办，聚集了“2008年-2018年”的十年艺术积累。而2019年9月28日，艺术家隋建国联合同一策展人崔灿灿及其团队将“体系的回响——隋建国1997-2019”带到了北京民生现代美术馆，展览展出六个大板块，数个小主题穿插，200多件作品，成为迄今为止其艺术生涯中最大规模的阶段性回顾展。该馆也是首次以全部三层空间展示一位艺术家的创作，由中国民生银行、北京民生现代美术馆主办，北京民生文化艺术基金会协办。

一位艺术家20多年的思想转变体系和艺术创作历程同时聚集，无疑是令人震撼的，场域所形成的巨大能量，也将带来多种解读。在这之中，一条无法忽略的线索贯穿始终：其个案的复杂深度和涉猎广度，为我们立足当下，回溯、勾勒、反思中国当代艺术的整体发展面貌，提供了极具代表性、突出性的个体参照范本。那么，隋建国在这20余年，到底构筑了什么样的体系、又是如何探索的呢？

“那个时代已经结束了，但我们每一个人的内心都没有正真脱下中山装。”

1956年出生于山东青岛市的隋建国，1989年自中央美术学院雕塑系毕业，获得硕士学位，并留校任教。而1997年，按照策展人崔灿灿的说法，或许“并非隋建国的一个起点，也不是雕塑在中国的起跑线”，但“它是一个经验的叠加，文艺思潮迭起的时期。”隋建国这段时期创作的《衣钵》，纳入了中国当代艺术史，成为标志物。

同时，40出头的隋建国担任了中央美术学院雕塑系主任，与教学班子一同在过往经验模式基础上反思、分析，在国外高校展开各处调研，也首次将“现代主义雕塑、观念雕塑、后现代主义雕塑”等理念引进了教学，也在央美80年（1998年）校庆之际，将雕塑系教学改革的彻底推广。围绕1997年这段时期，隋建国在艺术事业上，打开了宽广的探索路径，开始跨越多样的实验。

古典的重构，时代的繁纷 

改革开放以前，来自欧美、苏联的西方古典现实主义体系成为范本，此后近40年的时间，中国的现当代雕塑艺术开启了自身的发展，产生了巨大变化。

一楼中厅展出的《衣纹研究-右手》路标式地将人们请入“衣钵”的展区，一片以“当代观中的古典主义”为主题的作品群，直观纳入视线。尽头伫立的《中山装》静穆而隆重，双排并列的展出制式营造了严肃的神像感。让人产生一种错觉——仿佛置身卢浮宫式的古典雕塑厅，又或者身处“天王像”的庙宇，错综复杂的思绪引人畅想。

正当环顾细看，身着中山装的“耶稣”“马克思”“掷铁饼者”“大奴隶们”又表露着一种戏剧性的对照，数百年来的西方“思想、主义、模特”成为一种审判标准，而中国自身的现代道路和审美信仰何处可循？当披上统一的模式化外衣，是否就激发了价值的平等性？巨大的中空躯壳之下，又应当拿什么来填补精神？隋建国以重构古典的作品类群，呈现了其他对中国百年历程中民族与艺术道路的反思和解构。

千禧年后，思潮涌动、标准不断被革新，所有的一切在消费主义的影响下受到巨大冲击。在“纷杂的全球化和消费主义”章节中，“眼花缭乱”的作品堆抛露一种信息——隋建国在艺术的探索中，也步入了一个“纷乱杂呈的中间地带”。

符号化的中山装雕塑被复制多重色彩，阵列纷呈；具有代表性的社会企业家、公众人物们嵌入“新掷铁饼者”们的肉体，以同一姿态的各异外貌一字排开；憨态可掬的熊猫、风车奶牛的田园童话造就了愉悦氛围，现实主义与当代艺术在此双重并置。而所有作品，在一片镜像复合、虚迷魔幻的展厅空间里，穿梭交叠，刺激着人们的眼球。

策展人崔灿灿谈到这块区域的作品时表示：“他的目光从雕塑自身观念的研究上，转向社会学叙事和流行文化的矛盾焦点。”此处“中国制造与恐龙”作为特别单元呈现，二者采用了现成品的概念，“中国制造”烙印了最真实、最具体的社会关系，“MADE IN CHINA”的巨型红章和恐龙解构切片经由放大处理，获得了一种视觉主宰权，挑战了人们的观看经验。

如隋建国曾经所言，“时代既造就了个体，个体也凸显了时代。“全球化时代中，艺术家对文化符号的认知、思考和反馈，浓缩在这些观念的外化物之下，作为一种见证，讲述着过往，也暗示着未来。

观念的回响

隋建国的个展，引发强烈的“心随境迁”感，穿梭在不同“体系”，会骤然跳转到各个他“呈现”过的时代里。2006年，他进入到一个至关重要的观念主义时期。900公里外电联遥控他人创作绘画；10多个机位设点记录拍摄火车行驶的录像；众人合力平移一辆汽车50多米…可见，隋建国的目光转移到对创作行为的研究和对过程呈现的思考上。

造物之形象和结果不再成为艺术家的目的，观念优先，影像、装置、行为等成为另一种“雕塑”的手段，行动之中的手稿、草图、制作方式被纳入作品的一个部分。于此也为隋建国打开了新的视角和新的模式。

后一个展厅的作品《三个石头》强化了观念性，从各处随手抓起的石头，成为创作肌体和本源，颇有“大自然即为造物主”的寓意。艺术家打破了一种既定的目的，偶然性、随机性主导了这次创作，万物归于缘分，但随即，它们又被人类赋予了新的意义；一层展厅的最后，运动的巨大圆球配合记录不同运动轨迹的影像，或许正暗喻了隋建国的跋涉轨迹，游走在各种“主义”之间，自省、重构、对话，千回百转、重叠迂折、却从未止步。至此，“隋建国从 1997 年《衣钵》开始与其它潮流交集的共同性工作，已接近尾声。”

穿梭云中花园，捕捉时间形状

“有限的现场。形成一个毫厘必争的空间，一切可见、可观、可感；无限的创造，指向一个随时变革的潮流，像是一条黑暗隧道的开始。”

隧道再过黑暗，也有光在冥冥之中指引。50岁年纪的隋建国巧遇挖出的“头骨”，顺其自然地接纳了“五十知天命”的思考，由此也引发出对“无常”的捕捉和阐释。

2008至今，他将观念又向前推进一步，二层集中了08年-19年的重要作品。中厅脚手架搭构的《云中花园》群，宛若银色的钟乳石洞窟，闪烁、轻盈，却又庞大、沉重。此“云”非彼云，“云”意自云储存器，经由光敏树脂3D打印，手捏痕迹和细密指纹被放大，颠覆了惯性思路，原本偶然的小件“泥巴”通过艺术的转换，获得了公共化纪念碑式的瞩目，古老的“泥”得到了新诠释。隋建国曾如此表述他对新技术的看法：“3D打印技术已经成为人类原有视觉和触觉之外的一个新‘人造器官’。”原始雕塑特性在新兴技术的介入下，产生了活力，以超乎寻常的震慑力占据整个场域。

随之，“行为与动作”、“比例与切割”、“材料与表面”和“工作现场”四个空间衔接其后。隋建国自08年以来，跳脱以雕塑作为模仿的对象，从基本造型法则入手，揉、捏、拉、扯、砸、甩，又从组合方式切入，放大、缩小、切割等等…他将核心放置在探索和对话上，在“器与道”之间体悟无限的可能性，海量的物群形态各异，杂糅了时间和行为，成为思考的外化、行动的记录和观念的“物证”。

穿过这片材质造型各异的陨石堆，回响的“体系”在腔中激发的共振会愈发强烈。南展厅1430余件大小、形态各异的手稿小件贯穿了中轴线，尽头以《时间的形状》联结整个故事的起点——凝固了十二年之久的蓝色油漆球骤然打破了对于“时间”的幻想——人们会不可思议，时间真的有形状吗？其他人的时间，又会是什么形状？

“时间”这个抽象至极的变化物，其存在性至今也无从定论，人们仅以个体的参照描摹它的存在，艺术家隋建国便以这种方式抛出了他的理解，些许“无常”和“机缘”的神秘意志，也让我们不自觉联系到前文所提的《无常》《三块石头》等作品，这种牵连性，神秘却又不离其源。如崔灿灿所言：“《时间的形状》呼应了隋建国的造物观中最核心的部分，即时间与空间的不停转化，一条黑暗隧道的开始，一个全新时空观与世界观的形成。”

展厅中轴线的两侧有六个不同的空间构成片段，其中展出了《盲人肖像》的最早泥稿及种种细节等，艺术家的创作过程清晰可见。谈到这系列作品时，隋建国说：“从2008年做《盲人肖像》开始，我把自己的身体及其动作置于作品的核心。随着实践的累积，我越来越清楚地认识到，在日复一日的工作中，雕塑家的身体和重复性的雕塑动作（行为）本身，与完成后的雕塑作品同等重要。雕塑媒介就是雕塑家的行为与动作的场域；最终完成的雕塑作品则是雕塑家的身体与雕塑行为的在场的证明”。

在这个漫长又庞杂的体系中，行为的介入、时间的累积、观念的变迁都展露无遗，而其中我们无法忽视的一点要素，当属技术更新，它的介入对于隋建国创作的影响和改变无疑是巨大的。

策展人及艺术家都提到了技术的重要价值，“如果没有3D打印，传统雕塑翻模等方式根本无法将指纹刻制清晰”，制作方法仅是一个层面，但更有价值的莫过于对艺术家观念的冲击和提示，这也正是令以隋建国为代表的、具有积极能动力的艺术家不止步思考的地方，如何接纳时代给出的命题，是艺术家们在当下和未来应当面对的问题。

《3D的面孔》成为展厅最后的收尾，“它终结了雕塑历史中模仿自然、表达情感或是观念的历史。”显而易见，从《时间的形状》、1430余件手稿群到《3D的面孔》，隋建国把这十余年的思考注入了作品，刻意保留的“未完成、现场感”等势必营造了与观众对话的情境，也意在激发不同的思绪。

当技术对雕塑的内涵和外延都产生质的影响之时，艺术的边界被不断消解和扩张，旧的体系在破除，脉络在延展，未来演变成如何，没有人能够百分之百预测，但独具慧眼的艺术家们，仿佛天生就具备了挑战固化经验的洞察力、思考力、行动力，一个个体系的重省、摧毁、再构，才能迎来新体系的建立，而自始至终，艺术家才是能量的核心。

文/张译之 
（图片除标注外由主办方提供）

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体系的回响——隋建国1997-2019
Echo of System: Sui Jianguo 1997-2019

主办方：中国民生银行 北京民生现代美术馆
Host: China Minsheng Bank, Beijing Minsheng Art Museum
协办方：北京民生文化艺术基金会
Contributor: Beijing Minsheng Foundation for arts and culture
总策划：周旭君
Chief Director: Zhou Xujun
策展人：崔灿灿
Curator: Cui Cancan
助理策展人：陈昱、刘翰文
Assistant Curator: Chen Yu, Liu Hanwen

展览日期：2019年9月28日 – 2019年11月1日
Duration: 2019.9.28-2019.11.1
开 幕 式：2019年9月28日 15:30
Opening: 2019.9.28 15:30
地点：北京民生现代美术馆1、2、3展厅
Venue: Beijing Minsheng Art Museum Hall 1\2\3