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CAFA观察丨全球化链接地域化,安仁双年展如何构筑“共同的神话”?

时间: 2019.10.12

“‘全球化’挂在每个人的嘴边”。齐格蒙特·鲍曼的《全球化:人类的后果》开门见山,“对每个人来说,’全球化’是全世界不可逃脱的命运,是无法逆转的过程。它也是以同样的程度和同样方式影响我们所有人的一个过程,我们所有人都在被’全球化’,并且意义大体上是相同的。”无法否认,“全球化”前所未有地影响着周围的一切,没有一个时期像如今这般多元、复杂。或许就在下一秒,世界的格局会因为某一不起眼的事件而倾斜、改变,而恰恰它的引人瞩目之处,便在于这种无时无刻的变动性、难以预测的可能性。


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“全球化”,一直是IN和ing的状态。而在另一头,古老文明在现代化、消费至上的挤压之下,该如何保持活力,一直是人们关注的话题。借以当代艺术介入文旅城镇建设,重振以古镇为代表的传统文化聚集体,着力推进“文化+旅游+城镇化”的战略措施,也并非什么新鲜事儿。中国最不缺“古镇”,如何把地域文化做出自己的特色,才是最棘手的问题。政府主导、居民支持、强大资本资助、全民化参与,一气呵成,发展过头,则引发过度商业的嫌疑,惹人反感。


因此, 这一批当代人最热衷趋向的古代居住性建筑集镇,也在逐渐饱和、相似度极高的模本中,显出一些“油腻”。呼声渐渐调转,回归质朴,土生土长,不过度粉饰“古镇”,反而变成了一种期待。扎根时代的艺术,像极了双目,成为“景观社会”下的见证,而当代艺术又如何在两者之间架桥?如何将与时俱进的全球化、源远流长的古镇地域性共同编织,谱写一曲“共同的神话”?



关系逻辑:造就“神话”的基调


离成都不远的西南古镇安仁,再次吸引了人们的热议。第二届安仁双年展的主题为“共同的神话”,英文更易于理解,“A CONFRONTATION OF IDEALS”——和谐的、美好的“理想”背后,充满了悖论、争执和冲突。中文里的“神话”一词,具备了神秘的特征和共通的基础。


“唯有将神话当成一列列写成的一份交响曲总谱,我们才能将它当成一个整体来了解,才能从这则神话中抽绎出意义。”克洛德·列维-施特劳斯(Claude Levi-Strauss)在《神话与意义》一书中指出能够理解神话的落脚点,“…因为我们必须将它当成一个整体来把握,并且发现这则神话的基本含义,并不是透过事件的序列来传达的,而是透过一堆事件来传达的,即便这些事件在整个故事中出现于不同的时刻。”人、事、物之间的联系共同构成了神话的蓝本,强调“关系”逻辑,是开启共同神话钥匙。


综合来说,安仁双年展的大关系围绕在“全球化”和“地域性”两条线索的纵横交织中,二者构架了本次双年展的基本面貌:一是立足当下视角,围绕“全球化”主题及引发的相关问题,从艺术文化角度出发,针对其多元特征进行阐述、解读及反思,尽可能组建相关艺术家,探讨式创想“人类文明共同体”的构建;二是它再次引导对古镇新生模式的尝试,在“今日之往昔”的传承之中,借由艺术激活城市的法则,增强地域性特征,意图营造古今对话,延续一种精神、创造一种鲜活业态。



回应全球化:那么,艺术家如何做?


第二届安仁双年展邀请了中外艺术家共66位,相比第一届的189位艺术家、800余件作品,人数上减少至了三分之一,且策展模式也由一位总策展人带领四小组,共八位策展人的模式,精简至了三位联合策展:艺术史学家吕澎、四川美术美院教授何桂彦、荷兰策展人塞伯·泰德若(Siebe Tettero)。这带来一个信息,基本相同的场地之下,艺术家拥有了更充分的场地来陈述,就观众的体验来说,获得了更多的思考空间,而非眼花缭乱、匆匆而过,嘉年华式的狂欢点燃了知名度、焕发了活力,而精炼的故事,往往更能激发深刻而纯粹的艺术体验。


回到作品内容本身,“共同的神话”集中了绘画、摄影、装置、影像、雕塑、电影、文献及建筑等多种形式,数量之庞杂、涉猎主题之繁多,恐难以寥寥数语言明。抽丝剥茧,艺术家们的关注点依旧回归“人、事、物”——社会身份、移民问题、城市化、生存环境、迁徙、贸易交流、医疗生态、信息技术、信仰等具体或抽象的问题,或以实在发生的历史事件为切入点、或以高度概括的整体面貌来勾勒现象。



展览被提及多次的主题之一乃为“地图”,甚至入口处首先以此类主题作品开篇。联合策展人吕澎曾提到第一个地球仪的故事“1492 年,德国航海家马丁· 贝海姆(Martin Behaim) 与一位画家的合作,制作出世界上第一个地球仪,即Erdapfel(德语),意思是地球苹果”,这个模型仅由两块亚麻布和简单木头加固组成,但基本的大陆区分已经粗显痕迹。虽说,最早的地图、地球仪不可能完整,它承载的却是人们对于生存环境最基本的认知,以及此后不断变化和完善的过程。



邱志杰两件巨幅世界地图计划作品记录思考研究的模式,邱岸雄《看不见的城市- 地图上的城市》以绢本水墨的形式,虚构了城市的地图及奇特的异兽珍禽,张钊瀛、沈沐阳、姚瑶共同创作的《东方戏法》以1602年坤舆万国全图利玛窦明代老地图为基础,模拟航海见闻,构建新奇视效,他们扩充了想象的边界;桑多·伯克(Sandow Birk)与爱丽丝• 皮诺莱(Elyse Pignolet)合作的“一份保守的世界地图”、“一份开放的世界地图”创造性地以艺术可视法探讨了政治上“保守和自由主义”的差异;洪浩的“世界新图”版画,重构了认知边界下的世界面版;李昌龙《无主地》重构世界版图,以模糊的边界暗喻冲突的不断演化…


细细分析,无论是现存最古老的苏美尔人地图、精美的托勒密地图,还是中国古墓中出土的秦代木板地图、汉墓中的纸质图残片,地图是人类行迹的证据,物证了历史兴衰、宗教形成、科学诞生,以及对新领地征服的证据。因此,这种复杂、多变的模式不仅仅是一张图画,它是一种图文并茂的记录、构建、书写的模本,成为讲述故事的绝佳媒介,也从侧面衬托了人类对未知的探索欲望和征服的野心。艺术家们基于现实或虚拟地图摹本,从全球概念中最基本的元素出发,重构、描画、再造了艺术想象视界。


缪晓春 安全 200x1000cm   布面丙烯  2013 Security 2013 Acylic on linen.jpg


“人”是其本身的尺度,探讨人类本身有关话题的必然不在少数,并牵涉广泛,例如种族、身份、性别、家庭、生死、人与非人等。王广义的《关于〈通俗人类学研究〉》以艺术的名义、伪科学的方法,提示与展开这一问题中所包含的多义性,譬如族群、种族、暴力、美学等;顾雄的《骨屋》以海外劳工遗骨归家的历史,多种媒体组合重现了“骨屋”与“归乡”的连接,探讨落叶归根的观念;古巴裔美国艺术家可可·福斯科(Coco Fusco)在《21世纪铁皮人》 中,借用了“绿野仙踪”童话人物形象模拟了“美国偶像”,来评论其祖国的政治环境;周庆辉的摄影录像作品《人的庄园》透过动物围笼来引喻现代人的生存牢笼,以荒诞、诡谲的时空安排,创造了一种异样的视觉体验。



再者,“事件”构成了人类记忆中的重要节点,甚至突发性地改变了世界的局面。土耳其艺术家尔坎•欧兹加(Erkan Ozgen)和美国艺术家迪兰• 米拉作品的焦点,着力在战争的遗留影响。欧兹加对一名聋哑男孩讲述的叙利亚战争暴行的引人入胜的录音,向我们展示了一段亲历者的真实,而米拉的作品则探讨了朝鲜和韩国意识形态对抗的长期影响;缪晓春《安全》以911事件后的机场的严格安检情况作为背景,通过现代技术的计算和呈像,探讨了人类的血肉之躯、安全、文明冲突的相关议题。



城市化、贸易、经济、数字时代是全球化问题里,难以绕开的点。现成品、废弃材料采集、堆砌、组合等手法是艺术家热衷的表达法则。杨千《切口》《天梯》、谭勋《彩钢板-70 度角》、焦兴涛《立方体游戏》运用废旧建材、塑像做文章,讨论生存、信仰、现实境遇、文明符号的问题;两位90后年轻艺术家,童昆鸟《半杂交文明团》、袁松《风景》利用生活废品、消耗品等,组合成各异的装置;刘建华《义乌调查》里,集装箱喷涌而出的小商品流,直观地刺激着观众的眼球;荷兰艺术家卡迪尔• 范洛赫伊曾(Kadir van Lohuizen)《荒原》、克里斯• 乔丹(Chris Jordan)《副本》以图像的模式,展现废品、海洋塑料的触目惊心;许毅博《透明社会》以多媒体装置探讨了数字时代互为掌控的交叠状态。



消费时代引发的矛盾、复杂社会下的诸多弊病、文化符号的疑惑和阐释,为艺术家们观察、解读,重构、创作提供了契机。在我们的采访中,联合策展人何桂彦简单介绍了几类中国艺术家组成:“较早探讨全球化问题的,例如徐冰;具有海外背景的,对文化差异有直观体验的,例如何工、吴达新;从中国具体的问题入手的,例如刘建华、金江波;另外还有年轻的艺术家等等。”外方策展人塞伯·泰德若(Siebe Tettero)则更多的把目光放在对主题的解读,“全球范围内呈现紧迫性和普遍性的问题是值得关注的,我个人将视线重点放在冲突、性别、生态等议题上,人们如何在一个理念日益多样、观念和关系极为复杂的环境中生活,是我们思考的问题。”



超越“神话”,古镇能否焕然蝶变?


除了对全球化的讨论,在地性成为本次安仁双年展最具体的特色。联合策展人何桂彦在艺讯网的采访中谈到安仁的特点,“它聚集了中国传统文化、川西特征,更重要的是在民国时期已经拥有一种超前性,西方文化的影响非常明显,是中西融合的地区,如何在展览主题与历史文脉之间架桥,是我们努力的方向。”


王度  “刷屏”灵感来源 安仁古镇庄园地图 ©️艺讯网拍摄.JPG


这种交汇的特性也引发了艺术家们的注意,譬如何工以安仁古董店寻找的一对天主教题材的木雕为切入点,配合精致的雕花大床,搭建《梦史-误读与塑造》的小型戏台,对在地文明与世界文明的接纳关系进行了探讨;《黄金屋》是第一届保留下来的作品,建筑师刘家琨带领团队将原汽配厂介入改造,车间废墟转换成金色的雕塑式建筑,师进滇、何多苓在其间共同加入了白色的“微风”装置,营造出幻影式穿梭体验,同样,宋振借以微动力装置《安仁·新月》激活了古镇浪漫的气息;王度的《刷屏》从古镇刘氏庄园的导览图的修改痕迹,来讨论当代生活方式的“刷屏”速度和维度。小镇因为艺术家们的加入,散发了鲜活的生命力。


联合策展人之一吕澎在接受采访时强调,“双年展的功能是它到底能为一个城市带来什么,为这片土地上居住的人们带来什么,向来到这里的人们展示什么。最直观的是人口流量的增加,而慢慢发酵变化的是整体气质的改变。因而,我们强调的不是策展小组想做什么,而是策展小组能为安仁带来什么。”



安仁被美誉为“中国博物馆小镇”,拥有特殊的历史文化资源,见证了川西近代史,至今完整地保存着明清时期27座老公馆,现代博物馆35座,《收租院》雕塑作品,剑川博物馆,以及刘文彩故居刘式庄园群等等,历史特色建筑群造就了“川西建筑文化精品”。另则,华侨城集团的战略导向和经济支持,强化了发展思路、增添了基础保障。通过艺术活动,全球的艺术家用作品发声,思考如何在尊重不同文明的历史传统基础上,塑造全新的人类文化共同体——艺术家、策展团队、专业集团的多方共同合作,夯实了古镇文化的新型发展道路。



更重要的是,如前文所提出,“关系”逻辑是神话的基础:古今、中外,文化、社会、政治、经济,国际化、本土化,现代化、原生态,资深艺术大咖、青年艺术家…包括两次双年展的延续——从首届“历史对话”到“地理对话”;现代文化驻地安仁古镇、原住民的“文化对话”;以及与出资方华侨城西部集团及产业链上下游企业的“发展对话”;公共艺术介入新型城镇化建设,文旅融合、旅游地标品牌建设、资本运营、国际化社区营建等等;其过程本身就为中国当代艺术史与新型城镇化发展史上的重要事件——作为复合化案例的“安仁样本”,值得社会和行业各界观察、参考、分析、借鉴。


如果仅仅以一场艺术双年展来解读,恐有纰漏和片面,双年展仅是一个引子,不妨将目光拉回话语的本质,“共同的神话”隐含在复杂关系之间,编织多重线索、地域链接全球、古今贯穿中西,与其单纯视为一次展览,不如当作一次集中的现象呈现——但将不同的要素组合在一起,并非一件易事,而或许正是在反复的碰撞、沟通、包容、共赢中,才使得有可被多样解读的丰富性。玄之又玄,富含密码,神话的魅力,不就恰恰在于它的多样性、复杂性、生动性,并能时时牵动人们的好奇心?


据悉,展览将举办至2020年2月12日。



文 | 张译之

图 | 标注部分由艺讯网拍摄、作品及现场图片致谢主办方


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参展艺术家名单(排名不分先后)


国内艺术家名单:

陈鸿志、陈界仁、陈彧君+陈彧凡、范勃、高世强、顾雄、管怀宾、何工、何剑、洪浩、焦兴涛、金江波、李昌龙、李勇政、刘家琨、刘建华、卢征远、缪晓春、庞海龙、佩恩恩、琴嘎、邱岸雄、邱志杰、任戎、师进滇+何多苓、宋振、孙海力、孙逊、谭勋、田晓磊、童昆鸟、王度、王广义、邬建安、吴达新、吴俊勇、忻海洲、徐冰、许毅博、许仲敏、羊磴艺术合作社、杨千、袁松、曾令香、张大力、张琪凯、张文智、张钊瀛+沈沐阳+姚瑶、钟飙、周庆辉、尹朝阳

国际艺术家名单:

Trevor Paglen 特雷弗·帕格伦、Carlos Motta 卡洛斯·摩塔、Sandow Birk/Elyse Pignolet 桑多伯克 和 爱丽丝·皮诺莱、Cristina Lucas 克里斯提娜·卢卡斯、Erkan Ozgen 尔坎∙欧兹加、Volkan Aslan 沃尔肯·阿斯兰、Julika Rudelius 朱莉卡·路德琉斯、Joep van Lieshout 乔珀·凡·利斯豪特、Coco Fusco 可可·福斯科、Dylan Mira 迪兰·米拉、Kadir van Lohui-zen 卡迪尔·范洛赫伊曾、Chris Jordan 克里斯·乔丹、Arash Nassiri 阿拉什·纳西里、Oliviero Rainaldi 奥立仁·瑞纳迪、Jasmina Llobet & Luis Fernández Pons嘉斯米娜·罗伯茨 和 路易斯·费尔南多·庞