2019年12月20日下午，松美术馆跨年展览“绿色”正式开幕。展览聚焦于赵赵2016年以来的创作，多方位展示了赵赵对时间、历史以及人类关系的深刻理解，形成一个错落有致、意味深长的艺术故事。故事分为三个篇章，由不同的视角和时空组成，它们短暂交汇，又彼此注视，形成独一无二的线索与目光。展览由崔灿灿担任策展人。

这次展览是赵赵首次在北京举办的美术馆规模个展，也是艺术家最多的集中的一次作品呈现。作为新艺术代表，赵赵的身份和实践极为丰富和广阔。他既是一位活跃且备受瞩目的艺术家，又是纪录片导演，古美术研究者，潮牌创立者。他所涉及的话题来自中国传统文化的再造，到现实时空的想象，以及对艺术潮流的回应。松美术馆悠然的景色中，“绿色”成为生命力的象征，多方位地展示赵赵对时间，历史以及人类关系的深刻理解，形成一个错落有致，意味悠长的艺术故事。

松美术馆负责人王端表示，松美术馆开馆以来，每一个展览都在某种程度上强调艺术的对话性。“绿色”同样是一种对话，赵赵对古美术的钻研和热爱，从中汲取营养来激励自己对当代艺术持续的热爱和创作。此次展览是松美术馆首个中国青年艺术家个展项目，未来「松」会继续关注青年艺术家，为中国当代艺术的发展尽一己之力。

艺术家赵赵在开幕式上表示，因为他住在宋庄，他是看着松美术馆长大的，“松的展场就是传统与现代的结合体，不同于其他展览，将古美术与当代艺术布展十分困难，非常感谢松美术馆团队的付出。“

策展人崔灿灿表示，绿色是序曲，也是赵赵全新的开篇。绿色同样寓意过去的发生，赵赵几年来蓬勃旺盛的创造力和辽阔的视野，亦如一片枝繁叶茂的森林，万物生长于此，也兴盛于此，孕育着生命力的无限持续，以及一切可能。

展览的第一篇章，展示了赵赵创作中的自我意识和生命感知。绘画成为探究赵赵自我隐喻的密钥。不同的题材和对象，仿佛一面镜子，折射出生命中各异的情形。自画像是无数自我和瞬间的开始，父与子、桃子、竹笋、恶人与寿星暗示着艺术家生命轨迹中的多重境遇；女孩、歌手、敏感者、脱敏者、迟钝者又将目光引向瞬息万变的虚像现实，为观众再现了一个意识与感知交互流淌的星河。在这个篇章中，一个立体的人，在一瞥间，与永恒背道而驰，忽远忽近，时而纯洁，时而浪漫。

第二篇章呈现了赵赵与历史、社会之间的丰富关系。两个盘子作为开篇，一简一繁，两种身份，形成历史的不同结果。两件西装又将大的历史叙述，拉回具体的家庭，两代人价值观的对峙和分歧，一封信和两件西装成了这段往事的物证。一边的《中国梯》和展柜中陈列的文物标本，提示了中国传统历史观在如今的延续，以大见小，一切皆是历史的必然。另一边的《一秒》，中止了历史规律的许诺，以小见大，变幻，即兴，不可复制，一切也是历史的偶然。最后，《控制》作为这一章节的结局，也是寓言，在历史的大与小，本初和控制之间，个体在历史和社会的篇章中往复游荡，逆水行舟，努力前行，却总在历史的回声中找到答案。

第三篇章，展示了赵赵在万事万物中倾注的宇宙观。苍璧礼天，跨越七千年的时空，成为这段距离的开始。在这段时空里，星空上枪击的痕迹，在刺绣的柔软中逐渐弥合，时间得以被讨论。黑色的柏油路中，“微不足道”的生命，成为弥留的花火，言语的岩石，认知不断转变。在赵赵的宇宙观中，几千年可长可短，万事万物皆有其裂缝。一段经验，会给予另一段经验启示；一段历史，也会因另一个迥然不同的事实的发生，再次鲜活地延续生命。

现实和历史中的肥沃土壤和充足的光芒、雨水，为赵赵的创作提供了不同的生长路径。像是雨林中多向的植被，有些向着天空的方向，努力迎向阳光；有些在树木间盘根错节，横向蔓延；有些只是努力向下，在土地的深处积蓄能量。绿色亦是象征，万事万物在岁末与伊始间，在寒雪和立春中，宛如松柏的苍劲，自然而然，常青常绿。

展览将持续至2020年2月9日。

编/艺讯网

图文资料由主办方提供