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冬日的一抹“绿色”——赵赵个展于「松」开幕

时间: 2019.12.23

2019年12月20日下午,松美术馆跨年展览“绿色”正式开幕。展览聚焦于赵赵2016年以来的创作,多方位展示了赵赵对时间、历史以及人类关系的深刻理解,形成一个错落有致、意味深长的艺术故事。故事分为三个篇章,由不同的视角和时空组成,它们短暂交汇,又彼此注视,形成独一无二的线索与目光。展览由崔灿灿担任策展人。

这次展览是赵赵首次在北京举办的美术馆规模个展,也是艺术家最多的集中的一次作品呈现。作为新艺术代表,赵赵的身份和实践极为丰富和广阔。他既是一位活跃且备受瞩目的艺术家,又是纪录片导演,古美术研究者,潮牌创立者。他所涉及的话题来自中国传统文化的再造,到现实时空的想象,以及对艺术潮流的回应。松美术馆悠然的景色中,“绿色”成为生命力的象征,多方位地展示赵赵对时间,历史以及人类关系的深刻理解,形成一个错落有致,意味悠长的艺术故事。

松美术馆负责人王端表示,松美术馆开馆以来,每一个展览都在某种程度上强调艺术的对话性。“绿色”同样是一种对话,赵赵对古美术的钻研和热爱,从中汲取营养来激励自己对当代艺术持续的热爱和创作。此次展览是松美术馆首个中国青年艺术家个展项目,未来「松」会继续关注青年艺术家,为中国当代艺术的发展尽一己之力。

艺术家赵赵在开幕式上表示,因为他住在宋庄,他是看着松美术馆长大的,“松的展场就是传统与现代的结合体,不同于其他展览,将古美术与当代艺术布展十分困难,非常感谢松美术馆团队的付出。“

策展人崔灿灿表示,绿色是序曲,也是赵赵全新的开篇。绿色同样寓意过去的发生,赵赵几年来蓬勃旺盛的创造力和辽阔的视野,亦如一片枝繁叶茂的森林,万物生长于此,也兴盛于此,孕育着生命力的无限持续,以及一切可能。

展览的第一篇章,展示了赵赵创作中的自我意识和生命感知。绘画成为探究赵赵自我隐喻的密钥。不同的题材和对象,仿佛一面镜子,折射出生命中各异的情形。自画像是无数自我和瞬间的开始,父与子、桃子、竹笋、恶人与寿星暗示着艺术家生命轨迹中的多重境遇;女孩、歌手、敏感者、脱敏者、迟钝者又将目光引向瞬息万变的虚像现实,为观众再现了一个意识与感知交互流淌的星河。在这个篇章中,一个立体的人,在一瞥间,与永恒背道而驰,忽远忽近,时而纯洁,时而浪漫。

第二篇章呈现了赵赵与历史、社会之间的丰富关系。两个盘子作为开篇,一简一繁,两种身份,形成历史的不同结果。两件西装又将大的历史叙述,拉回具体的家庭,两代人价值观的对峙和分歧,一封信和两件西装成了这段往事的物证。一边的《中国梯》和展柜中陈列的文物标本,提示了中国传统历史观在如今的延续,以大见小,一切皆是历史的必然。另一边的《一秒》,中止了历史规律的许诺,以小见大,变幻,即兴,不可复制,一切也是历史的偶然。最后,《控制》作为这一章节的结局,也是寓言,在历史的大与小,本初和控制之间,个体在历史和社会的篇章中往复游荡,逆水行舟,努力前行,却总在历史的回声中找到答案。

第三篇章,展示了赵赵在万事万物中倾注的宇宙观。苍璧礼天,跨越七千年的时空,成为这段距离的开始。在这段时空里,星空上枪击的痕迹,在刺绣的柔软中逐渐弥合,时间得以被讨论。黑色的柏油路中,“微不足道”的生命,成为弥留的花火,言语的岩石,认知不断转变。在赵赵的宇宙观中,几千年可长可短,万事万物皆有其裂缝。一段经验,会给予另一段经验启示;一段历史,也会因另一个迥然不同的事实的发生,再次鲜活地延续生命。

现实和历史中的肥沃土壤和充足的光芒、雨水,为赵赵的创作提供了不同的生长路径。像是雨林中多向的植被,有些向着天空的方向,努力迎向阳光;有些在树木间盘根错节,横向蔓延;有些只是努力向下,在土地的深处积蓄能量。绿色亦是象征,万事万物在岁末与伊始间,在寒雪和立春中,宛如松柏的苍劲,自然而然,常青常绿。

展览将持续至2020年2月9日。

编/艺讯网

图文资料由主办方提供