1915年所罗门·斯利普(Salomon Bernard Slijper, 1884 - 1971)在去往离阿姆斯特丹约30公里的拉伦小镇消暑时，被下榻的林登别墅（De Linden）饭厅里挂着的一张抽象作品《构成4号》所吸引了。那时的他还只是一位富家公子，做过股票、房产经纪人，并没有料到以后会成为大名鼎鼎的收藏家。《构成4号》(N°IV 1914)是一年之前蒙德里安(Piet Mondrian, 1872-1944)为了感激别墅主人荷兰女演员汉娜（Katinka Hannaart）为他提供住所而送给她的几幅作品之一。当时他刚从巴黎回荷兰，不巧正赶上第一次世界大战爆发，1914年秋天到1915年的春天他一直住在林登别墅。夏天来临，别墅要租给游客，蒙德里安另寻居所，但他时不时会来别墅就餐，在林登别墅的餐桌上，斯利普和蒙德里安结识了。
许多年后，斯利普回忆说这是他一生中至关重要的转折点：“看到蒙德里安画作的第一眼时让我有点难以接受，一个多月之后，我发现这幅作品对我产生了影响，因为我对‘普通的’画欣赏的越来越少了，我花了很多年才意识到吸引我的是什么，那是蒙德里安不懈努力地探索存在的深度。”
所罗门·斯利普是犹太人，父亲、叔叔和祖父都在阿姆斯特丹从事钻石交易。1903年父亲去世时斯利普继承了一大笔遗产，使得这位富家公子之后有实力收藏喜欢的艺术作品。1915年与蒙德里安画作的相遇使得两人成为了彼此生活中重要的存在。从1914年至1919年，蒙德里安一直滞留在荷兰，工作处于过渡阶段，这一时期他的作品远远超出了阿姆斯特丹有钱人的品味，生活上左支右绌在所难免。自从在林登别墅遇到斯利普之后，后者不仅开始收藏他的画，还在经济上大力支持他。1919年，正是靠着斯利普的资助，蒙德里安回到了阔别五年的巴黎，他惊喜地发现自己之前在巴黎工作室的作品都完整地保留着。这里面包含他的光色派时期（luminist period 1908–1910），装饰立体主义之后过渡时期（1910–1911）以及他在巴黎的早期立体主义（1912-1914）中的一些最重要作品，共计六十余件。他第一时间就告知了斯利普，远在阿姆斯特丹的斯利普连作品都没见到就一口气全买下了。正是斯利普的这次出手奠定了他作为蒙德里安最重要的收藏家的地位。
以此为基础，斯利普又继续购入艺术家早期自然主义作品，这使得斯利普对蒙德里安早期作品有了完整的收藏。今天，绝大部分公众都不知道蒙德里安还创作具象绘画。然而，正是由于斯利普的努力，使得蒙德里安的这部分作品较为完整的保存下来。斯利普生前决定逝世后将全部画作遗赠给海牙市立博物馆，也就是今天的海牙美术馆。1971年斯利普逝世后，他的收藏正式移交海牙美术馆，大大丰富了该馆收藏的蒙德里安作品。
2019年9月12日到2020年1月26日，为了表达对斯利普和蒙德里安的敬意，巴黎的玛摩丹莫奈美术馆与海牙美术馆合作，推出展览《蒙德里安具象画》（Mondrain Figuratif），精选了67件所罗门·斯利普收藏的蒙德里安画作在巴黎展出。展出作品的数量和质量都极为出色，大部分为具象作品，少部分是同时期的抽象绘画，从中可以窥见斯利普在推动蒙德里安具象艺术方面所扮演的角色。展览的展陈设计运用了从艺术家作品中提炼的高纯度的红色、黄色、蓝色、紫色来布置展墙和划分展厅，重要作品悬挂的展墙会用两种颜色从外到内分布，来衬托作品的风采。
展出作品中有近一半以上属首次亮相巴黎。有6件作品上一次在巴黎展出还是二十年前，还有13件作品半个世纪没有来过巴黎了，可以说巴黎千禧年前后的一代人都没有亲眼见过蒙德里安这批作品。此次展出中的个别画作因为保存状况脆弱将是最后一次参加巡展了，比如具有代表性的《阳光下的磨坊》(Mill in sunlight 1908年)。凡此种种原因，都使得这次展览成了一次独一无二的盛事。
进入展场的第一件作品就是斯利普与蒙德里安结缘的画作《构成4号》，这也是斯利普收藏的第一件蒙德里安画作，通过它两人结下了超越收藏关系的友谊。之后，展览以艺术家艺术生涯中的第一件作品《死去的野兔》（ Dead Hare，1891）开启了按时间顺序呈现的观展流线，这件作品通过静物画题材突出了蒙德里安与荷兰传统绘画的联系。画这幅画时，蒙德里安只有19岁。
展览的第一部分是1898年至1905年间艺术家所作的风景画。这部分包括蒙德里安家乡阿姆斯特丹东部霍伊地区（Gooi）的景观，作品中描绘的场景为斯利普与蒙德里安所熟悉，而作品的面貌表明蒙德里安是一位深谙明暗对比之道（chiaroscuro）的出色画家。从主题的选择和对画面气氛的渲染上都不难看出蒙德里安与海牙画派的联系。当时的他真可谓是古典传统的继承者。然而，他艺术发展的速度和不断更新的面貌是惊人的。虽然画家只对磨坊、树木、农场、鲜花和肖像这些题材感兴趣——但这里面没有一件作品是类似的。每件作品都代表着进一步的发展。因此，观展的过程具有多样性、对比性并充满惊喜。
展览的第二部分从 1907年开始，考虑到“画布上无法再现自然的颜色”，蒙德里安采用了一种现代的方法，专注于色彩的平坦区域和极端的色彩对比。《黄昏时分的欧斯基亚斯磨坊》(Oostzijdse Mill in the Evening 1907-1908)中通过大胆的黄色、蓝色和绿色色调来探索绘画的诗意。在《沃勒附近的树林》(Woods near Oele 1908)这幅画中，艺术家进入了一个新的阶段:用曲线，阿拉伯花纹和不真实的色彩传达了一种神秘的性质。1900年左右，蒙德里安加入了神智学会（the Theosophical Society），这个讲究“精神主义”的神秘的学派成立于1875年的纽约。蒙德里安自称是一个幻想家，三幅此前未公开的自画像描绘了26岁时的蒙德里安，他长发蓄须，眼神犀利，充满热情。
作品《虔诚》(Devotion 1908)被用在展览海报中。这幅画里，女孩专注地望着一朵在空中漂浮的花朵，孩子的虔诚展现了艺术家精神上的多愁善感。蒙德里安的著名的作品《阳光下的磨坊》、《沙丘I》（Dune I 1909）和《马蹄莲》( Arum Lily 1908-1909)放在对面。这些画深受野兽派和分离派的影响，尤其是《阳光下的磨坊》呈现了一种狂热的幻象，磨坊仿佛置身于红色的焰火之中，麦田和星空都被柠檬色所点燃。
展览的第三部分展现了艺术家全新的探索。在1911年的两幅作品《栋堡教堂塔》（Chuch Tower at Domburg）和《红磨坊》（The Red Mill）中：粉红色的栋堡教堂和不朽的红磨坊在蓝色的背景下，突出了纯色之美。艺术家将两座纪念碑形式的建筑几何化，预示着抽象风格的开启。同样在1911年，蒙德里安已经接触到布拉克和毕加索的立体派，但他只接受早期的分析立体主义，试图克服自然面貌的蒙蔽而追求自然的本质，学习以简洁的体块和明确的结构组织画面。这启发了他运用单一的赭色及灰色色调，作品《灰色的树》(The Grey Tree 1911)和《风景》(Landscape 1911) 把这一特点诠释得很明显。
展览的第四部分并置呈现了艺术家的具象作品及抽象作品。这一部分有三幅分别用油彩、木炭创作的同一主题作品《布拉里科姆的磨坊》（Mill at Blaricum 1917），布拉里科姆正是斯利普居住过的荷兰西北部的一个城镇，还有采用了早期风景画主题的《德伊芬德雷赫特附近的农场》(the Farm at Duivendrecht, 1916)。它们与蒙德里安1914年以来的三幅纯粹抽象油画形成对比，体现了蒙德里安从巴黎返回家乡后，荷兰绘画的传统和巴黎的先锋艺术在他身上的交织。
在展览行将结束的部分，蒙德里安站在格子背景中的《自画像》(1918年)与《深色棋盘构成》(Composition with Dark Colours 1919)相对并置。这两件作品互相呼应、对比，两幅画中的棋盘格形式不谋而合。鲜亮的红色、橙色和蓝色在《深色棋盘构成》中被统一安排在格子范围之内，不同颜色的方格配比仿佛自带节奏感，这幅画作自1919年创作完，斯利普就决定纳为收藏。
作为结语，蒙德里安1921年创作的经典抽象作品《红、黄、黑、灰和蓝的构成》（Composition with Large Red Plane, yellow, black, grey and blue）与六幅创作于1918年至1921年之间的花卉画并置成为展览的最后一组作品，这种并置表明蒙德里安艺术作品的发展比最初出现的面貌更为复杂。他的全部作品不能简单的被定义为从形象到抽象或从黑白到色彩的直接过渡。相反，自然主义在蒙德里安的作品中始终如一，这使他跻身于二十世纪具象绘画大师的行列。
虽然1919年蒙德里安去往巴黎之后就再也没有返回荷兰，但斯利普之后几次造访巴黎都得到了蒙德里安的热情欢迎。1938年战争迫使蒙德里安逃亡伦敦，意味着两位好友此生无法再见。1944年蒙德里安去世的时候，斯利普作为犹太人正在荷兰躲避着纳粹德军的追捕，他冒着巨大危险将所有蒙德里安的画作藏在邻居的阁楼之中，使这些作品安然躲过德军的搜查。如今，蒙德里安的这些具象画作能再一次完好的呈现在世人面前，不仅使观众完整的了解蒙德里安的艺术生涯，也令人感慨艺术家与收藏家之间跨越一生的惺惺相惜。
编译/张雅婷
附：文章编译自巴黎玛摩丹莫奈美术馆官方报道、展览相关报道及文章《Sal Slijper and Piet Mondrian: A Balanced Friendship》部分内容。作品信息来自巴黎玛摩丹莫奈美术馆官方网站。
展览信息
蒙德里安具象画Mondrain Figuratif
2019年9月12日到2020年1月26日
Sep 12,2019 — Jan 26，2020
巴黎玛摩丹莫奈美术馆 Musée Marmottan Monet
