此外，还增加了《大师素描——手和脚的局部》的专题讲座来梳理从米开朗基罗到安格尔期间大师们的手和脚的局部素描，为学生在写生同时提供临摹范本和可以较系统地研究认识手脚结构及表现规律，从而为接下来的半身带手作业和人体作业中手脚的深入刻画做好准备工作；另外，拥有相对集中的时间和比较安静的状态是防疫网络教学期间学生们的有利条件，针对这个特点结合教学目标、教学内容给学生列出了有针对性的参考书目来做课余阅读，引导学生从艺术史发展的角度认识大师们作品的脉络与传承关系，思考自身目前的学习状态和艺术实践道路，向“学者型的艺术家”迈进。

学生怎么画？

听听他们怎么说？

之前的专业课多数是在教室里写生，老师和我们面对面交流想法，给我们的作业进行指导。过去接触的网课也是一些公共选修课，和专业关系不大。这段时间的网络授课我感受到一是技术的革新，网络授课的软件工具更美观，使用起来也更便捷了；再者，通过屏幕看到老师和同学们，感受到和往日不一样的状态，也更期待回再次回归学校，大家欢聚一堂，交流知识和感想。

谈论绘画总是冠以“专业”，可实实在在自己动手，我觉得它是更像是手艺，从这点看来，我是享受一个人在家的状态的，可以平心静气地在两尺见方的面积上尽情地雕琢时间。不能否认学习的过程中问题是少不了的，但总的说来，我还是觉得传统的面对面授课方式更好一些。网络的确使人们交流便捷，但就绘画来说，这是一个立体的概念，平日欣赏都要避免“快餐式”的图像浏览，更何况网络教学，这使得老师们无法从过程中观察我们，只能从完成的图像中感知我们的状态，交流的过程难免遗漏信息，从这个角度来看，绘画的体验变得简单，这是需要我们警惕的。

之前大家在同一间工作室中画画，面对同一组静物或模特，可以清晰的看到同学们的作品和想法。老师会来到你的画面前，对我们的作品提出问题，寻求更好的进步。我也接触过网课，但也是一些文化课上的学习。我们用多种方式来应对现在的学习情况，在家中环境更自由，氛围更轻松，但与此同时我们会缺少同学间的比对，交流会受到局限。

网络世界纷繁复杂，这次的疫情确实让我们每个人都或多或少进行着不同的思考，想要在日趋迥异的现实世界中寻找自己的语言，完成自己对社会、对人生、对世界独有的感受性的作品，而不是随波逐流。很多艺术家都在此次疫情中用自己的能力做着贡献，无数疫情相关作品征集遍布朋友圈，“虽然不知道对防疫能起什么作用，但是我也画了一个钟南山”。也许网络模式对于新兴的专业很有帮助，但是对于传统的架上绘画工作者，我们还是需要一笔一画完成自己的作品。我相信我们所处的环境才是造就我们绘画的成因，会不会刻意的将之融入进自己创作并不重要，但是网络也好技术也好，都是这个时代所带给我们的。

面授课和网课效率都差不多。之前学习是在学校现场上课，老师面对面授课。课堂氛围比较活跃，能及时跟老师同学互动交流，但这次网课效果很好，老师传达的内容也非常清晰，但我自己在家学习效率一般。

疫情期间在家通过网络学习是对自己的管控能力的提升，这也是一个自我管理的好机会，不能散漫，应同学校一样，老师教的认真，我也要认真学习。比较不能适应的就是自己的自律性不强。我还是比较喜欢在学校上课。

油画专业的教学长期以来都是以课堂模特写生为主，以课下自身创作为辅，能和老师面对面的直接交流和沟通，老师会给大家做绘画上的现场分析、引导以及共同完成场景布置，参与感更强。

之前我也有接触过网课，但和绘画专业不太相关，针对目前正在进行的艺术网课来看，主要是老师线上讲解、布置任务，实行的时候取材于生活，互动性较强，随时互动；而之前的网课互动性比较弱，主要是来自老师单方面的输出。