2020年5月20日,中国北京 作为UCCA北京于2020年举办的首个展览,本次群展汇集26名国内外艺术家,对“在危机中,艺术何为?” 展开了探讨。

2020年5月21日至8月30日,UCCA呈现群展“紧急中的沉思”。本次展览源于一场突 发公共健康状况所导致的21世纪首个真正意义上的全球事件,且标志着自2020年1月, 在经历了史上最长的一次闭馆之后,UCCA重新对公众开放,我们期望通过此次展览 寻求艺术给予我们的藉慰、反思与凝聚力。展览以5个章节展开,聚焦于人们的日常 生活、身体和生命政治学、人与动物的二元对立、人类的迁徙与地缘性和信息化对社 会未来范式的影响,通过26名参展艺术家的作品对当前社会现实的构建,及当下对 未来的影响进行审视和思考。展览标题取自美国诗人、纽约现代艺术博物馆(MoMA) 策展人弗兰克·奥哈拉(Frank O'Hara,1926-1966年)所著的诗歌选集,他在一首诗 中如此写道:“在危难时刻,我们都必须再三思索我们爱的人是谁。”

参展艺术家包括法证建筑、韩冰、何采柔、何恩怀、劳伦斯·阿布·哈姆丹、胡芮、蒋 竹韵、李燎、陆垒、奥利弗·拉瑞克、米卡·罗滕伯格、李文嘉、夏娜·莫尔顿、佩恩 恩、邱岸雄、沃尔夫冈·提尔曼斯、童义欣、王兵、许家维、徐世琪、杨福东、皮埃 尔·于热、张慧、张培力、赵仁辉和致颖。

“紧急中的沉思”由UCCA展览团队:郭希、栾诗璇、秋韵、林鹭琪、杜帆和张南昭 策划。

一如全球其它艺术机构,在变化莫测的2020年,UCCA亦根据事态发展采取了迅速灵 活的应对措施,将原本计划于春夏举办的展览推迟至今年晚些时候或明年展出。而“紧 急中的沉思”则是在全球出行与物流受限的大背景下,基于当下现实考量的一次快速 回应。尽管面对以上条件的限制,本次展览依然为我们观照当下提供了一个契合的切 入点,UCCA策展团队重新将目光聚焦于区域语境和紧急状态下艺术的迫切表达,汇 集国内外新兴与知名艺术家的作品,基于对艺术的反思为人们提供了一个消解现实、 反思当下,回归新常态的契机。展览中多数作品虽创作完成于2020年前,但当我们 以当下视角重新对其进行审视时,这些作品又呈现出了新的意义。

展览的第一章节“暴风眼中的日常”对当下日常生活进行了审视,张慧作品中戴口罩的护士,夏娜·莫尔顿作品《飒飒松林 ∞》中奇想天开的伪情景剧虽创作于2018年, 但对近来沉湎于新闻更新或面对社交疏远问题的人来说,却是再熟悉不过的一幕;接 下来的“生命的体征”虽探讨了当下引发讨论的新生物政治学,但王兵在纪录片《方 绣英》(2017年)中对人类罹患疾病和衰老的细腻入微的记录,以及李燎对当代美学 标准和“健美身体”的探究,皆着眼于人类长久以来对自身身体的焦虑。“超越动物 性”中奥利弗·拉瑞克的变形动画、赵仁辉通过对环境破坏的研究对长期以来人类例 外主义的质疑,则对人与动物的微妙关系和脆弱的划分提出了严酷警示;随着近几十 年来人类边界前所未有的关闭,“他者的迁徙”以米卡·罗滕伯格针讲述的国际资本 主义超现实寓言——《没有鼻子知道(五十公斤版)》(2015)和何恩怀再现离散族 群旅程的装置《CX 888》(2018)等作品,对被视为理所当然的人与商品的全球性流 动提出了质疑。最后的“失焦”以多位艺术家,其中包括杨福东将尼采语录与模糊摄影 并置的摄影绘画,沃尔夫冈·提尔曼斯将时间与更广泛的历史背景发生关联,通过对 多媒介数据的收集,从中发现图像的作品,试图在众声喧哗的后网络时代,对信息的 传播对人类未来的价值取向、道德标准、思维方式和行为习惯等方面的影响进行探讨。

图、文/主办方提供