当行为与表演的观看模式被限制在影像的视觉方式中时，其原本观赏性的意义被置换成图像的表达媒介。当录像艺术介入行为与表演的存在方式时，是如何打破固有的视觉行为构建新的视觉文本？有关这些问题的探讨，在新世纪当代艺术基金会北京空间近日推出影像研究展第二期——“具身之镜：中国录像艺术中的行为与表演”中或许能给予探讨的线索。本次展览是2019年举办的“反投影：中国早期录像艺术中的媒体雕塑”展的延续。展览分为五个单元，“自传”对应主体性，“事件”瞄准社会性，“舞者”强调身体性，“讲者”凸显体制批判，“剧场”则着力于思想性，共展出24位艺术家的影像作品，由杨北辰策划。
《具身之镜：中国录像艺术中的行为与表演》展览现场
在狭长的展览空间中，将五个单元的影像通过帷幕进行间隔，参观者穿引期间，进入录像艺术的表演之中。或许影像艺术的欣赏方式，在这个展览中提供一种最为单纯的方式呈现，毕竟影像作为去物质化的艺术方式，将更多的艺术信息归赋予光影所熠动的视觉运动。展览试图用最具代表性艺术家的作品，将中国录像艺术中所呈现的行为与表演进行归纳式的表达，这样的尝试是积极而富有探索性的。影像已成为我们日常生活中不可逃脱的视觉感受，在大众乐于用娱乐的方式感知影像所带来的快感时，行为与表演介入录像艺术中必然具有不可调和的顿感。或在观看完这场展览后，你会讨厌影像在美术馆中单调的展示方式，但你也会爱上录像中叙述的内容，毕竟艺术才是展览的魅力之源。
《具身之镜：中国录像艺术中的行为与表演》展览现场
“自传”（ Autobiography ）
“自传”单元一共展示6位艺术家的作品。马秋莎的《爱情事件》是我观看到的第一件作品，录像中一位少女在进行着爱情中最为常见的行为--接吻，但屏幕上只有少女一人的出现，轻吻的另一方处理成透明的影子，展示出爱情中的人们始终是孤独的存在。李明的《让光来证明我正在消逝》（2007）用看似毫无意义的日常行为--将身上的尘埃与皮屑在拍打、摩擦中剥落，作为张培力的学生，在作品中展示着与其老师某些共通之处--虚无主义般的诗意。厉槟源的《自由耕种》（2014），录像中现代人在最为古老的耕作田地里进行身体的摔打，似乎是在向历史索取批判性的求证。鄢醒的《艺术的，太艺术的》（2013）展示出元绘画般的电影造型艺术。陶辉的《谈身体》（2013）中对电视新闻与真人秀的模仿，把主体情感与记忆中的经验混为另一种情绪。
马秋莎（Ma Qiusha）； 《爱情事件》（An Incident of Love）2004 ；录像，彩色, 无声（Video, Color, Silent） 1' 12''；图片由艺术家和北京公社提供（Images courtesy of the artist and Beijing Commune）
李明（Li Ming），《让光来证明我正在消逝》（Prove that I am Elapsing with the Light）2007，录像，彩色，有声（Video, Color, Sound）7' 21''，图片由艺术家提供（Images courtesy of the artist）
厉槟源（Li Binyuan）；《自由耕种》（Freedom Farming）2014；录像，彩色，有声（Video, Color, Sound）5' 02''；图片由艺术家提供（Images courtesy of the artist）
鄢醒（Yan Xing）；《艺术，太艺术的》（Arty, Super-Arty）2013；录像，黑白、无声（Video, Black&White, Silent）9' 16''；图片由艺术家提供（Images courtesy of the artist）
曹斐（Cao Fei）；《链》（Chain Reaction）2000；录像，彩色，有声（Video, Color, Sound）5' 25''；图片由艺术家和维他命艺术空间提供（Images courtesy of the artist and Vitamin Creative Space）
陶辉（Tao Hui）；《谈身体》（Talk About Body）2013 ；录像，彩色，有声（Video, Color, Sound）3' 45''；图片由艺术家提供（Images courtesy of the artist）
“事件”（ Event）
在“事件”单元系列作品中，更多表现出录像的记录性和对社会场景的介入性。徐震的《喊》（1998）与阚萱的《阚萱！哎！》（1999）作品中，在公共社会空间的秩序中，感性的行动如何激发直觉的释放，前者是在通过外界释放压力，后者则从外界消解内在的焦虑。唐狄鑫的《芦苇》（2009）与李燎的《一记武汉》（2010）更多将社会个人与他者的相互遭遇中场景，以荒诞的方式呈现出戏剧性效果。赵赵的《雨》（2012）贯彻了艺术家一直以来对于社会现实的敏锐觉知，通过当机立断的介入与诗意的转化，巧妙的完成了社会事件向艺术事件、现实政治向生命政治的过渡。[1] 《每个人都是企业的同时也是产品》（2015）则试图消解社会事件与艺术事件间存在的差异性，从而让艺术成为介入社会的最佳方式。
徐震（Xu Zhen）；《喊》（Shouting）；录像，彩色，有声（Video, Color, Sound）4' 00''；图片致谢艺术家和没顶公司（Images courtesy of the artist and MadeIn Company）
阚萱（Kan Xuan）；《阚萱! 哎！》（Kanxuan Ai!）1999；录像，彩色，有声 |（Video, Color, Sound）1' 22''；图片由艺术家提供（Images courtesy of the artist）
唐狄鑫 （Tang Dixin）；《芦苇》（Reed）2009；录像，彩色，有声（ Video, Color, Sound）10' 17''；图片由艺术家提供（Images courtesy of the artist）
李燎（Li LIao）；《一记武汉》（A Slap in Wuhan）2010；录像，彩色，有声（Video, Color, Sound）5 '09''；图片由艺术家提供（Images courtesy of the artist）
赵赵（Zhao Zhao）；《雨》（Rain）2012；录像，彩色，有声（Video, Color, Sound）15 '35''；图片由艺术家提供（Images courtesy of the artist）
佩恩恩 （Payne Zhu）；《每个人都是企业的同时也是产品》（Each Is a Corporate and Each Is a Product）2015；录像，彩色，有声 （ Video, Color, Sound ）12' 17''；图片由艺术家提供（Images courtesy of the artist）
舞者（Dancer）
舞者单元系列作品中，艺术家用带有社会场域的环境作为舞台，用人的行为与单调的动作为舞姿，这是带有浪漫化的社会语境内比。蒋志的《飞吧，飞吧》（1997）与陈晓云的《拉》（2006）用单一的行为动作不断重复于影像当中，其动作类似舞蹈中肢体语言的表达，在重复的频率中构成连续律动的影像。周滔的《互助练习》（2009）作品中两位表演者如同演艺着一段双人舞，在彼此生活的社会场景中参与社会关系中最为和谐的处理。童文敏《盘旋》（2017）在多个公共空间与私人空间之间不断切换。手上绑定的羽毛既可能意味着逃离的冲动，也可能源于对于熟悉空间的浪漫化想象，与周滔的不同之处在于，与事物及空间的互动在此成为了一种重新图绘（mapping）的努力，即以某种私人的、身体的地理学来描述世界。[2]林一林在 《金色游记》（2011）把自身变为一位文化闯入者，在新的城市地标中凸显出怪异与夸张的行为动作，似乎在有意的展示差异文化间的冲突。章清的《的士桑芭》（2003）中闯入汽车的舞蹈方阵的人们，对于突如其来的环境中，人们在游戏般的世界中产生不确定的焦虑感。
蒋志（Jiang Zhi）；《飞吧，飞吧》（Fly, Fly）1997；录像，黑白，有声（Video, Black&White, Sound）5' 15''；图片由艺术家提供（Images courtesy of the artist）
陈晓云（Chen Xiaoyun）；《拉》（Drag）2006；录像，彩色，有声（Video, Color, Sound）4' 11''；图片由艺术家和香格纳画廊提供（Images courtesy of the artist and ShanghART Gallery）
周滔（Zhou Tao）；《互助练习》（Mutual Exercise）2009；录像，彩色，有声（Video, Color, Sound）10' 54''；图片由艺术家和维他命艺术空间提供（Images courtesy of the artist and Vitamin Creative Space）
童文敏（Tong Wenmin）；《盘旋》（Hover）2017；录像，彩色，有声（Video, Color, Sound）6' 00''；图片由艺术家提供（Images courtesy of the artist）
林一林（Lin Yilin）；《金色游记》（Golden Journey）2011；录像，彩色，有声（Video, Color, Sound）16' 40''；旧金山艺术学院和卡蒂斯特艺术基金会委约创作（Commissioned by San Francisco Art Institute and KADIST Art Foundation）；图片由艺术家提供（Images courtesy of the artist）
章清（Zhang Qing）；《的士桑巴》（Taxi Samba）2003 南京（ Nanjing）2005 德国 （Germany）；录像，彩色，有声（Video, Color, Sound）6' 00''；图片由艺术家提供（Images courtesy of the artist）
演讲者（Speaker）
“讲者”单元的四件作品无疑在用个人的语言演讲对抗另一种无形的对立。批判性是四部作品共同的情境表达，都在质疑着知识生产制度的倾向。胡向前《向前美术馆》（2010）用自我的身体以及语言，构建出一座想像的无形美术馆。语言中所叙述的内容无疑是对美术馆体制最好的批判。李然的《圣维克多尔山》中，作者在如同播音主持的场景中，用模仿的语音回应着在艺术史与思想史中“模仿”的话题。戴陈连的《如何成为一个艺术界装逼犯》（2012），用演讲的方式剖析着艺术界成功的秘方，这一切类似套路的言语，将神秘的艺术圈话语逻辑进行着幽默的批判。姚清妹《审判》（2013）作品中，她用近似咆哮的语调对着售货机进行着激烈的辩论，从而表现出对立中无法理解的痛楚。
胡向前（Hu Xiangqian）；《向前美术馆》（Xiang Qian Museum）2010；录像，彩色，有声（Video, Color, Sound）14' 31''；图片由艺术家提供（Images courtesy of the artist）
李然（Li Ran）；《圣维克多尔山》（Mont Sainte-Victoire ）2012；现场表演、幻灯片装置（ Live performance & Video Installation）34' 36''；图片由艺术家提供（Images courtesy of the artist）
戴陈连（Dai Chenlian）；《如何成为一个艺术界装逼犯》（How to Become A Zombie in the Art World）2012；录像，彩色，有声（Video, Color, Sound）10' 07''；图片由艺术家提供（Images courtesy of the artist）
姚清妹（Yao Qingmei）；《审判》（The Trial）2013；录像，彩色，有声（ Video, Color, Sound）9' 00''；图片由艺术家和魔金石空间提供（Images courtesy of the artist and Magician Mpace Beijing）
剧场（Theater）
最后一部分“剧场”只收录了两件作品。这两件作品都是与“吃”有关的影像作品，吃更多作为一种影射与介入话题的方式。石青的《厌食症》（2006）更多展示出对吃的对抗生理反应，为何会出现这种情况？生理上难以消化的内容则反馈出心理意义上的痛楚。当面对漫长历史的沉淀经验中，他们如同无法消化的巨量食物，让吃变成心理上条件反射般的拒绝与苦楚。汪建伟的《三岔口》（2007）中，展现出这样一个场景，不同时代的人物形象在吃着盒饭与馒头，他们聚集在原本是空荡的三岔路，这些人物的存在创建出我们通向历史的线索当中，或许吃只是勾连出历史与当代中最为滑稽的暗示。两间作品用类似舞台的场景模式，巧妙的处理着戏剧化舞台与影像艺术的差别，影像艺术在凸显着思想性的延展，而戏剧艺术则是在形式上提供媒介般的表达。
石青 （Shi Qing）；《厌食症》（Anorexic）2006；录像，彩色，有声（Video, Color, Sound）18' 00''；图片由艺术家提供（Images courtesy of the artist）
汪建伟 （Wang Jianwei）；《三岔口》（Dilemma - Three Way Fork in the Road）；录像，彩色，有声（Video, Color, Sound）2007，10' 00''；图片由艺术家提供（Images courtesy of the artist）
录像艺术的表演与行为艺术提供另一条道路，它用具体的身体赋予艺术表达新的思考模式。影像中身体成为表演与行为最为核心的介质，身体的具象性在不停的受到解脱，从而让身体作为通向历史与当下最好的通道。影像如同具象之镜般，用最真切的肉体还原着具象世界的过往与当下。
文/林路
注释：
[1]、[2]杨北辰《具身之镜--中国录像艺术中的行为与表演》
参考资料：
[1]展览前言
[2]杨北辰《具身之镜--中国录像艺术中的行为与表演》
[3] 佩吉·费伦，《无标记：表演的政治》。Peggy Phelan, Unmarked: The Politics of Performance.
[4] 翰斯•卜林杰，《媒体&表演：沿着边界》。Johannes H. Birringer, Media & Performance: Along the Border.
展览信息：
展期：2020.5.22-8.30
策展人：杨北辰
艺术家：曹斐、陈晓云、戴陈连、胡向前、蒋志、阚萱、厉槟源、李燎、李明、李然、林一林、马秋莎、佩恩恩、石青、唐狄鑫、陶辉、童文敏、汪建伟、徐震、鄢醒、姚清妹、章清、周滔、赵赵
展览空间设计：梁琛
开放时间：周二-周六 12：00-17：00
地址：新世纪当代艺术基金会丨北京朝阳区798艺术区797东街A0
