2020年10月18日，赵赵个展“粉色”在北京合艺术中心启幕，展览是继艺术家“绿色”、“白色”展览之后，在2020年秋季的全新展览，涵盖绘画作品15件、装置和影像作品各一件。展览引用四首古诗，来比喻整场展览的情形，分别以4个赵赵作品中的信息“粉”、“欲”、“食”、“仙”为主题，指引我们更广阔的精神想象和思考旅程。
“粉”
《山居即事 》
唐 · 王维
寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。鹤巢松树遍，人访荜门稀。绿竹含新粉，红莲落故衣。渡头烟火起，处处采菱归。
寂静无声的院落中，诗人将柴门虚掩，望着夕阳的余晖，像是赵赵展览中的情形。仙鹤俊逸优雅，忠贞高洁的品质，又像是画中拟人的写照。赵赵的画从来不是“画物”，它传情、咏物、言志。有时直抒胸怀，寥寥数笔，便“绿竹含新粉，红莲落故衣”；有时得花上些时间，仔细端倪，才可见画中“天王”、“罗汉”“菩萨”。亦如诗的结尾，待到月上柳梢，渔船归渡，烟火升起之时，方可望见远处采菱人归来的身影。
展览现场
《山居即事》，看似“即事”，却是“即景”，景与事也不过是个人理想写照的手段罢了。和赵赵的画一样，诗的前四句苍凉幽寂，是自古高洁名士追求超脱世俗、出世隐居的生活。诗的后四句生动优美，洋溢着人世间的烟火欢愉。这前后之间形成了一种分裂和对比。画中的粉色温暖又喧闹，是诗人和画家看到的生活，一派熙熙攘攘的人间胜境。画中的灰色冷幽清透，像自己的写照，从 “自画像”托腮少年开始的孤寂。
但无论如何，这庭院中的绿色、白色，还是粉色，都是人世间悠然无尽的情味，只不过对于自己而言，“热闹只是他们的，我什么也没有”。
“欲”
《入承天观二首》
宋.郭祥正
飘飘飞盖入仙山，楼阁初逢碧霭间。为问蟠桃今熟未，客来一食欲忘还。
云卷云舒晓风凉，千尺松梢鹤唳长。昨夜月宫漂桂子，至今楼殿带天香。
《食物》材质：油彩·画布 尺寸60x50cm 2020年
这是一幅仙界的景象，也是古代文人向往的理想世界。清风吹来，天云雾开，诗人飞入仙人的世界。楼阁亭榭座于青云之上，祥云时卷时舒，这便是天上人间，嫦娥宫阙。郭祥正在一次宴集上朗诵这首诗歌，咏叹这天上的蟠桃是何等圣物，令人流连忘返。远处传来松梢上的鹤唳声，或许是昨夜醉了，诗人在月宫中夜赏，醒来已在人间，深秋的晓风有些凉意，衣衫上却还留着广寒宫的桂花香。
《桃子》材质：油彩·画布 尺寸37x25cm 2020年
《桃子》材质：油彩·画布 尺寸60x50cm 2020年
修仙、隐居、入朝，成为古代文人的向往生活。对长生不死的渴望，让仙人在其中位列第一。“蟠桃”象征仙界的圣物，食物被不断的附加后世的理想和愿望。它是王母会上的珍异，寿星手上的神物，延年益寿长生不老，以至于偷吃蟠桃便是犯了天条大罪。粉色的桃子，洁白的仙鹤，庭院里的松树，构成了展览的另一番景象，游园，醉酒，晓风，天香，如同神仙般的生活。
在这个偌大的城市中，赵赵从“白色”的迷宫走向一处庭院。这里，可见天，见地，见四季的流转。恍惚中，桃子有时粉嫩如生命，有时汹涌如欲望，有时又只不过是：“桃花仙人种桃树，又折花枝换酒钱“。
“食”
《初食笋呈座中 》
唐 · 李商隐
嫩箨香苞初出林，於陵论价重如金。皇都陆海应无数，忍剪凌云一寸心。
竹笋的故事在“粉色”里有了变化。这首李商隐少有的佳作，也做于宴席之上，诗中虽充满惋惜却绝非抱怨，那时正是他洋洋得意之时。这一年，21岁的李商隐第一次吃到竹笋，面对时鲜美味，本应写下“人间有味是清欢”的诗句，却在诗句中显露了几分悲伤。诗中以物言志，即景抒情，笋衣刚从林中破出，即将超越旧竹。一切如雨后春笋，饱含希望。不过，在於陵城里粉嫩的竹笋，却成了应季的食物。这天下间有那么多的奇珍异宝，为何要忍心将这刚出林间的一片凌云精神剪下。
“绿色”里那些顽强的生命力，既是咏赞的对象，却又是鲜嫩的食物，亦如出生和衰老，不朽和泥灭 。这世间的万物何尝不是如此？《食玉》引用了魏晋修仙的故事，世人对长生修仙的渴望从未消失，从对食物的生存需求和享乐，到食物的礼席宴请和社会功能，再到给予的生命寄托和理想投射。这尘世间的生生死死，与节气和时令一起，伴随着抒情、颂德、咏史、比兴，总要在“食”中找到解脱。
赵赵装置作品《食玉》（局部）
在人类最基本的欲望中，没有比“食”更崇高和永恒的故事了，它代表一个丰饶有人情内涵的世代，也暗含永不消逝的欲望和饥渴。
“仙”
《庐山谣寄卢侍御虚舟》
唐.李白
我本楚狂人，凤歌笑孔丘。
手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。
五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。
庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。
金阙前开二峰长，银河倒挂三石梁。
香炉瀑布遥相望，回厓沓嶂凌苍苍。
翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长。
登高壮观天地间，大江茫茫去不还。
黄云万里动风色，白波九道流雪山。
好爲庐山谣，兴因庐山发。
闲窥石镜清我心，谢公行处苍苔没。
早服还丹无世情，琴心三叠道初成。
遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。
先期汗漫九垓上，愿接卢敖游太清。
“绿色”是序曲，是赵赵全新的开篇，它讲述了一个找寻生命力和自由的故事。像是李白一样的浪漫主义诗人，手中持有一根镶着绿玉的棍杖，辞别过去，攀登五岳寻仙问道，一生踏遍名山。万物生长于此，也兴盛于此，锦绣的云霞铺张在天空上，湖光山影彼此映照，泛出阵阵青光，山峰直入云端，水流如银河般倒挂天地，孕育着生命里的无限丰饶和持续，以及一切可能。
“白色”弥散着一种感受，一种距离遥远，似是而非的境地。“香炉瀑布遥相望，回厓沓嶂凌苍苍。翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长。”白茫茫的世界，没有边际，也不见未来，虽由人做，却宛自天开。“白色”的过去犹如仙境，尘世间的繁杂，在穿行中暂时忘却，石镜让心神得以清净，过去的足迹早被青苔掩盖。如诗中所言，李白终其一生的理想，“早服还丹无世情，琴心三叠道初成。遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京“。只是仙人的故事绝非想象的那般脱离社会，它不过是诸多社会角色中的另一种身份，并寄托了更大的希望，寻求治病救人、预测未来、述异志怪的理想。
展览现场
“粉色”是颜色系列的第三章，是“粉”“欲”“食”“仙“的古诗新选。它温暖、暧昧，源自欲望，食色性也。这个漫长的展览，在一个中式庭院中度过一年的三季，秋，冬，春，等待霜降、大雪、雨水、春分，亦如赵赵画中待哺的幼鸟，即将经历的漫长生命。
文/ 崔灿灿
图/主办方提供
