2020年10月31日，在北京保利艺术博物馆开幕的 “20回望——陆阳绘画作品展”，系中央美术学院教授、中央美术学院附中副校长陆阳的首次个人展览。展览展出陆阳从1985年至2010年间的作品79幅，其中大部分是1985至2005年二十年间的作品，包括《煤城》系列、《乡村》系列、《家人》系列等。这些作品无论是描绘的群像，还是个体肖像，都以一种关切的视角展开了对普通劳动者群体生活、生态的观察与描绘。
出生于上个世纪60年代的陆阳，从小喜欢画画。小人书、街头漫画都是他的儿时的绘画学习素材，长大一点又卧身在火车站对着来往的旅客画速写，去到户外进行色彩写生，这些无不为他后来的人物画创作打下了坚实的基础。从1981年，陆阳成功考入中央美术学院附中，四年后又顺利进入央美油画系学习，这一路，他沉浸在自己喜爱的绘画之路上，越走越远。
在陆阳几十年的创作中，可以清晰地看出一条根植于生活的创作道路。展览现场展出的人物和风景作品，无不是艺术家几十年来深耕到普通劳动者群体中，观察矿区工人及其家庭生活，捕捉山村人民生活的片段之经验体悟。在他的笔下，有被留守和爷爷奶奶生活的孩子，有相依相伴的老年夫妻，也有孑然一身在工地打工的壮年劳动力……这些人物及其生活状态无不真实地揭示出劳动群体鲜活的生命存在。
改革开放以来，中国的经济发展取得了巨大成就。但随着城市化进程的加快，农村发展和农民身份问题凸显。一方面，农村劳动力去到城市，用他们的血与汗建设了城市的一砖一瓦；另一方面，因为青壮劳动力的缺失，农村人口老龄化，并涌现出一大批留守儿童。而身处都市的农民，也因为社会地位等问题，在城市边缘游离，成为被忽视的一个群体。但不可磨灭的是，是他们充满劳动力的双手建设了美好的城市家园，也是他们的家人承受住生活的艰苦与寂寞守护了广大的农村。这不仅是20世纪末到21世纪初中国社会的真切写照，也是时代发展的缩影。同时更是一位现实主义画家对社会的责任与担当。
在陆阳的画笔之下，我们看到了油画颜料涂抹和堆积展现出的粗粝与人物形态刻画的概括，也看到了他在把握人物神态时流露出的温情、细腻与对农工及农工题材的由衷之情。他的艺术深受印象派和俄罗斯绘画的影响，在坚持写实的基础上注重概括人物的形象特征，发展出自己的艺术风格。中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安评价：“陆阳多年来沉潜下心，走向生活，深入生活，坚持在生活中体现艺术情感、表达艺术感受，这是难能可贵的。他的作品是对中国煤矿工业经历过的不平凡的历史时段的一次艺术的记录。同时他深入探索油画造型语言，在写实基础上不断增加表现力，他笔下的痕迹不仅仅是对象带来的形象感觉，更是他心理的、情感的、精神的痕迹。”陆阳说：“在前20年的经历中我一直与他们（为中国社会巨大变化作出重要贡献的普通劳动者）为伍，我的绘画足迹跟随着他们从农村走到厂矿城市，再走回到美丽乡村;画中的田园风景、厂矿人物也忽南忽北。内心的召唤由西方通向东方，绘画手法也由写实逐渐转向写意。 ”
陆阳二十年如一日地将目光投注在普通劳动者身上，在此之上，他笔下的人物形象也随着绘画风格经历的由写实到写意的精神转变，闪烁出由个人到集体，再到映射出时代发展的当代之貌。此次展览策展人、中央美术学院副教授蒋岳红在评论文章中写到：“在形势自觉中，陆阳与看上去很热闹的绘画风向标刻意维持着后退一步的距离来自处，但他从未想过停步和止步于个人意念的抒写和表达，他始终不曾尝试过要脱身退出的是进入时代和历史的个人绘画史的建构。”
据悉，此次展览将持续至11月8日。
文/杨无埃
图/主办方提供
艺术家
陆阳
1965年出生。
1985年毕业于中央美术学院附中。
1989年毕业于中央美术学院。
现任中央美术学院教授、中央美术学院附中副校长
展览信息
20回望-陆阳绘画作品展
学术顾问：范迪安
策展人：蒋岳红
主办单位：中央美术学院、保利艺术博物馆
展期：2020年10月28日至11月8日
地点：保利艺术博物馆
（北京市东城区朝阳门北大街1号新保利大厦云楼10层）
