日前，“蕴·蔡志松2020艺术展”在苏州梵融美术馆隆重开幕。本次展览由苏州工业园区宣传部（文体旅游局）、苏州工业园区文学艺术界联合会主办，56文创园、梵融美术馆承办，苏州工业园区公共文化中心·金鸡湖美术馆协办，苏州文化广电和旅游局副局长、苏州博物馆馆长陈瑞近担任学术主持。
展览展出了蔡志松先生从艺33年历程中的重要雕塑作品二十余件，是对蔡志松艺术创作生涯的一次整体性回顾和呈现。同时，展览也是蔡志松先生自2019年移居苏州后首次在苏州举办的大型个展，包括《故国》《玫瑰》《浮云》《家园》系列的代表作品，尤其展示了蔡志松受江南地域人文影响所创作的《腊梅》系列与《荷》系列作品。通过此次展览，观众将会更加明晰地看到艺术家如何将中国古代文化典故和当下文化命题之间建立联系，如何给予中国传统题材以当代的诠释与转化。同时，展览开幕当天召集了国内重要的专家学者及艺术界资深人士探讨蔡志松雕塑艺术的精神价值和时代意义。
展览现场
开幕现场嘉宾合影
展览研讨会现场
近年来，苏州工业园区深入实施“文化兴区”战略，统筹推进文化事业和文化产业发展，提升区域文化软实力，塑造城市文化品牌，形成了政府、社会共同推动文化繁荣的良好氛围。2019年5月，蔡志松工作室入驻56文创园，作为国际著名雕塑家，中国雕塑界最具代表性的人物，他创造了一件件充满视觉张力的作品，与苏州工业园区现代化国际化时尚化的城市格调相得益彰。
中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安曾评价道，蔡志松的艺术一向注重在古代文化典故和当下文化命题之间建立起联系，也特别注重用视觉造型的语言将生命意象与现实批判结合起来。他关注生命的存在，更关注生命赖以存在的世界，他的艺术能力足以展现自己的个体形象，但他更愿意用艺术引起人们在社会共同问题上的共鸣。“交响”即是打开通感之后的美学形态。蔡志松的能力在于调动尽可能的艺术语言，构筑起一个上下周流回还的空间，让他创造的生灵尽情地作逍遥之游，这个空间又演化为时间的长河，在时间的流转中显现出不同的景观，犹如交响乐展开的乐章。实际上，蔡志松艺术的最重要之处是他在形象的母体意义与社会文化主题之间建立起了一种贯通，使我们在他的展场空间获得一次文化的“通感”，在情境的转换之际产生不同的心理感受，从挣扎、沉沦走向解脱、升腾，从向往之境进入引导之程，获得此岸的超越与拯救，产生对美好的祈愿与希冀。
《蕴》
《荷》
《荷》
自京城移居苏州，蔡志松寻找到了文化灵魂的安养之地，他的雕塑艺术找到了以文化根源上再次生发的理由：古典与现代，映衬出一幅时代交响的双面“绣”。作为新苏州人，有感江南地域文化，蔡志松创作出一批当代文人雅士之作。从“绽”到“荷”，到“禄”，到“祥”，透过金属的肌理，展现传统写生之趣。将具有传统古典意境的梅、荷、鸟、石，融入中国水墨画的意蕴，运用西方的雕塑语言，形成中西融合的作品。通过极致的雕塑技法，表达艺术家对于传统、历史、人文和人性的思考，从而获得当代性。使观者既为艺术家内心的古典情怀所敬仰，又为他现代观念的形式张力而欢歌，更为他作品中人性温暖而感怀。
《凝》
《升·1#》（不锈钢镀钛金色2）
《升·2#》
《蕴》
《绽·1#》
蔡志松的作品是浸润在中华文明悠久的历史之中，是对传统文化深度的挖掘，通过当代雕塑的艺术语言赋予作品新的定位，将历史与现代完美结合。苏州是一个拥有两千多年历史，传统文化积淀浓厚的城市，也是东西方文化交融，传统与现代并进，经济文化蓬勃发展的城市。蔡志松的创作与苏州的精神不谋而合，作为具有创新力量的艺术家，他能够凭借自己广阔的阅历和感性的创作为苏州植入新的内涵，未来的一切都令人期待。正如苏州文化广电和旅游局副局长、苏州博物馆馆长陈瑞近所说：“蔡志松的到来将给苏州一个新的世界。”
本次展览将持续至2020年12月5日。
图、文/主办方提供
编/艺讯网
蔡志松
著名雕塑家，中国雕塑界最具代表性的人物之一。
1997年毕业于中央美术学院雕塑系，之后于该系任教十年，2008年辞去教职专心从事艺术创作。现为职业艺术家。2019年移居苏州，现工作、生活于苏州。
从事艺术工作以来曾获奖几十次，其中比较重要的有：2001年，获法国巴黎秋季沙龙最高奖——“泰勒大奖”，成为该活动103年历史中首次获此殊荣的中国艺术家，时年二十九岁；2004年获中央美术学院院长奖；2011年应邀参加第54届威尼斯双年展；2012年入选法国《Art Actuel》评出的年度“全球100名艺术领袖”，并荣登封面；2012年获评“中国艺术权力人物”；2013年获评“中国风度人物”、“年度华人时尚领袖”；2014获“洛克菲勒中国杰出青年艺术家大奖”、“年度影响力特别艺术家奖”、2017年获评第十四届“时尚先生”、“艺术领军人物”。
近年来在世界各地举办过许多次个展，参加联展众多。作品曾三次创造中国国内雕塑家在国际市场上的最高拍卖记录。并被国内外许多知名博物馆、美术馆及艺术机构收藏，其中包括：洛克菲勒艺术基金会、泰勒基金会、美国纽瓦克美术馆、德国雷根斯堡博物馆、希腊美术馆、印尼国家博物馆、新加坡国家美术馆、德意志银行、比利时驻华大使馆、中国国家博物馆、中国美术馆、中央美术学院美术馆等。
艺术创作及学术活动社会影响广泛，跨界合作丰富，并积极推动艺术与社会各个领域的融合。
主要作品有《故国》《玫瑰》《浮云》《家园》等系列。
《故国》系列作品开始创作于1999年底，历时16年，分风、雅、颂三个部分，融合了不同地域、不同历史时期的塑造技法，以具像造型与现代材料相结合的方式，传达了艺术家对历史人文的关注。将人们对远古时代的缥缈想象变成了结实的形象，也唤起了人们对当代文化中传统缺失的批判意识。
《玫瑰》系列作品创作于2008年，历时6年，以材料和装置阐述了艺术家的爱情观。艺术家用“铅”和“不锈钢”浇注出美丽的花朵，把如此沉重冰冷的物质变成令人动容的艺术品，在化腐朽为神奇的瞬间让玫瑰之美永远定格在寂静沉穆的金属光泽之中，让一切有关爱的想象在升起之时，即刻还原成金属的沉静。这个系列的作品不是简单的再现玫瑰，呼唤爱情，同时还包含冷峻的思考、讽刺和批判。
《浮云》系列作品创作于2011年，最初是为第54届威尼斯双年展而做，之后该系列作品呈现出各种面貌和样式，并融入科技手段，阐述了艺术家的人生观。在《浮云》系列中，我们看到了希望与失望的并置。由于有了相反的语义的并置，蔡志松的作品显得含蓄而富有张力，而不是简单的表态。再加上艺术家精湛的技巧，人们的注意力被作品牢牢吸引，而不仅仅是关注作品所传达的寓意。
《家园》系列作品创作于2016年。最开始创作的鹿与鹤是充满灵性与优雅，气质高贵的珍惜物种，既相对独立又具群体意识。是最能代表东方文化精神，仙气十足，既通灵高贵又具有文人士大夫气质，是如今中国社会应当提倡的风范。之后创作的孔雀，在现实中不仅形象与气度不凡，且喜食毒物，毒性越大食后羽毛越美越亮，这种习性与能力异于常类。在纷繁复杂的当下，科技不断进步，物质不断丰富，然而我们的身心却越加疲倦，探究鹿、鹤与孔雀具有普遍的现实意义和参考价值。在得与失、物质与精神之间孰轻孰重，享受成果时应有所反思。这也正是蔡志松创作《家园》系列选择传统题材的现实意义。
蕴·蔡志松2020艺术展
展期｜2020.11.04 - 2020.12.05
展览地点｜苏州工业园区通园路80号
主办｜苏州工业园区宣传部（文体旅游局）、苏州工业园区文学艺术界联合会
承办｜56文创园、梵融美术馆
协办｜苏州工业园区公共文化中心·金鸡湖美术馆
学术主持 | 苏州博物馆馆长 陈瑞近
策展人｜苏州博物馆馆长 李超德
学术顾问 |
中国美术家协会主席、中央美术学院院长 范迪安
当代艺术评论家、前中央美术学院人文学院院长 尹吉男
中国艺术管理教育学会主席、中央美术学院艺术管理学院院长、国家艺术与文化发展政策研究所所长 余丁
北京大学艺术学院院长 彭锋
中国雕塑协会副会长、中央美术学院教授 殷双喜
英国皇家美院艺术与人文学院院长 Juan Cruz
欧洲博物馆联盟轮值主席、路德维希美术馆馆长 Beate Reifenscheid
《Art in Amerrica 美国艺术》主编、国际著名艺术批评家、中国当代艺术问题专家 Richard Vine
