从生物学角度来说，“蹼”（webbed）由“足”与“菐”二词联合，表示“覆盖在某些两栖、爬行、鸟类等动物足趾之间的外皮”，可用来拨水，功能为上，似肉非肉，粗糙、扎实，看似无足轻重，但又充满了灵活的张力。
马灵丽个展《蹼》便借用这种质感拟像——从拉伸和闭合的张力关系出发进行探讨，展览由杨紫担任策展人，11月21日在今日美术馆3号馆开展。围绕“蹼”之主题，借由近期的影像装置作品《蹼与药》、绢本设色系列作品《宴》及大型装置《折射的合唱》构建了层次丰富的转换关系，在自我与作品、作品与观众、观众与艺术家之间构建了一场质感细腻的场域体验——亲密、疏离、游转、暧昧、难以名状，多元丰富，又充满魅力。
展览现场
1989年马灵丽出生于四川成都，身上有典型川妹子的特质，水灵、活跃、敢于突破、充满生气，她于2012年毕业于四川美术学院国画系，虽从传统的国画系毕业，但在艺术创作和思考方面，她并未囿于材料界限，近年也将目光着重置于研究创作作品基底的物质感，试图在图像与物质材料之间建立一种联系，展现自我与外部世界接触、纠葛或分离的博弈。而这些思考和探索都可在本次展出的近作中得以窥见。
《蹼与药》影像截图
踏入展厅所见的首件影像装置《蹼与药》是极为吸引眼球的，未了解作品之前，观众首先会被扑面而来的抽象触觉所笼罩，嵌入展墙的巨大影像设置出“布面”的效应，视线伴随着画面中若隐若现、缓缓移动的骨点而变化——隐晦、抚摸、刺痛、柔软，多重感觉层叠入侵，细看之下肚脐、肤感、纹理褶皱等元素发出了一些提示的信息，这渐渐清晰的“身体、皮肤”变得可被识别，观众在这样的线索中与艺术家的作品建立了初始的联系，但面对“庞然大物“般的布面“身体”和“虫子般蠕动”的动态挤压痕迹，人们几乎是停步远望的，始终保持着不靠近、略显陌生的距离，这也是艺术家建立的自身审视的策略手法之一。
展览现场 ©️艺讯网现场拍摄
《蹼与药》作品的主体内容实则拍摄自艺术家母亲的身体，马灵丽拍摄后将照片打印喷绘在巨大的布面，其人站立在“身体”幕布的发肤之后，用手肘、小臂等部位与“喷绘的皮肤、拟造的身体图像”进行互动。
在这种以身体作为丈量和感知工具的行为之中，影像、皮肤、触觉便交织在一起，也引申至多层次的关系铺垫：其一，出自母亲与女儿的身份关系，扭转、推搡、挪动的创作动作行为，令人不自觉联想起母亲肚子里的婴儿姿态，这指向深层次的亲情依存；再者，画布模拟“皮肤”与艺术家本人的真实身体互动、无感的物理材料与可感冷暖的肉体之间的冲突，也衍生出艺术创作超出原材料实体，并所能够启发的共鸣价值；其三，观众视野里浮现的一帧帧的运动图像，符号之间所隐含的信息——譬如“手肘”可以激发起观众对此类亲昵、触碰关系的知觉和记忆，也就是说，马灵丽讲的是自己的故事，将艺术家自身和亲友的关系编织在作品里，而观众可感知的或许是全然基于自身世界里的关系记忆。
装置作品《折射的合唱》全景
《折射的合唱》局部
观众趴在窗口观看《折射的合唱》
马灵丽身上女性艺术家特有的细腻、坚韧、执着的劲儿是非常直接、明确的，这并非是过度放大女性的性别特点，但人们所言“细微之处有神灵”，在挖掘人与人之间的感知、关系相处之上，我们无法否认女性有着更为纯粹的敏感与细心。
大型的装置作品《折射的合唱》居于展厅内部的大空间，贯穿两层楼的场域营造了类“居民楼间外阳台晾晒”的穿梭景观，这种场景在南方的城市常可见，譬如在其家乡成都，而策展人杨紫也向艺讯网透露了筹备展览的过程，他被马灵丽拍摄的一张照片打动——艺术家在意大利拍摄的一张居民区晾衣被的场景，多重花色的衣被压弯了挂绳，同时与意大利那些令人着迷的彩墙层叠重合，生活气息扑面而来，却又像极了当代艺术里的抽象色块。
《折射的合唱》作品细节
《折射的合唱》给人的第一印象，或许正是南方城市的晾晒场景，横排铺开，层层叠叠，各种各样的人体后背印制在涤纶布料并置于绳索上悬挂，这些后背照片来自马灵丽拜访的十九位旧识，当然观众第一时间是无法、也是无需获悉这些背影是谁，细看之下纹身、膏药、不同的皮肤质感暗含着差异化的个性特征和年龄性别等信息，似乎在吐露艺术家掌握着他们全部的秘密，悬挂的“背影皮”也正是以艺术家为中心的关系折影，在这些层次多样、欲说而止的作品表达里，秘密构成了惊喜感，亦真亦假，共声合唱。
绢本组画《宴》系列
绢本设色系列作品《宴》（feast）在二层空间展出，区别于前两件作品所设置的“远距离”观看，9件悬挂的绢本作品阶梯排列，引导观者穿梭其间，走进一察，抽象的图像之中逐渐显现双手、双腿、皮囊、头发等身体相关部位，它们分散整合在不同的色调之中，游走画布之间的观众面对同人等高的大画，虽近，却依旧会被这亲密的“远离感”所惊讶，同时不自觉地、切片式地“脑补”身体各个零件，零零碎碎的身体全貌浮现。
宴（十） 绢本设色 35.5x35.5cm 2020
摆放在阵列首件的作品《宴（十）》的画面中，花朵和花蕊的视觉图像令人联想起美国女性主义艺术运动朱迪·芝加哥（Judy Chicago）的《晚宴》（The Dinner Party），这些作为植物生殖器官的花朵无疑隐含了强烈的符号效应，而这些难以言明的图像释放了更多的解读可能性。绢本系列简洁抽象，作品既是在描述身体，也是反向的自我观察，隐隐挤压的欲望、希望、享乐杂糅在一起，同时也揭开了自省的契机，尤其是来自远处的对视而望——与那件单挂在展厅一旁的“眼睛”主题单幅《宴（一）》远远对照，它无声静观，无言默语。
宴（一） 绢本设色 189x123cm 2019
古典创作手法的现代转换，比如中国画、油画等等，也一直是一些新一代传统系别出生的艺术家们致力探索的，马灵丽的艺术实践有着年轻人的冲劲儿，却又有超乎年龄的深沉。无论是国画绢本到多媒体的广泛手法，她基于人和人之间交流、沟通、关系为立足点，消解了创作材料的媒介隔阂，在作品表层之下隐藏了自身真挚的情感，这是不易被挖掘的。她在同艺讯网的交流中也表露了这些想法，其实艺术家并非在意需要用哪一种特定的、限制的材料，而是将个人化的独有感触放在表达和创作之上，通过作品来传递感触和情绪。
宴（五） 绢本设色 124x83cm2020
宴（六） 绢本设色128x87cm 2020
宴（七）绢本设色 154x76cm 2020
宴（八） 绢本设色 125x88cm 2019
本次展览的作品不多，但在节奏之中形成了自身的“缠绵式、回转式、反复式”的语言，无法道明却又令人有所感触，这是艺术所激发的情感共鸣，正如骨肉连接之处的“蹼”，拉扯伸展、充满弹性。“蹼”的状态浓缩入画面也到达了展厅，首先在作品之中，呈现了作画背后，艺术家与其创作素材的人和物之间的互动作用与影响状态；其二便是借由此展览，在作品与观众之间、基于展览基本场域，所形成的互动、远观、走进等动态行为，以及能够激发的个人记忆体验。
想起辛波斯卡所写“因为关系密切，我们不乏话题。同一颗星球让我们近在咫尺。我们依同样的定律投落影子。我们都试着以自己的方式了解一些东西， 即便我们不了解处，也有几分相似。”万物有着相连的契机，但人跟人的关系总是如此多变且脆弱，又一直在流动之中变化不停，产生新的效应，而每种关系都有自己的“蹼”和“药”，这些关系的彼此博弈，正是生命的鲜活所在。
展览现场观众观看作品
艺术家与嘉宾交流
开幕现场嘉宾合影
文/张译之
图/除标注外由主办方提供
展览信息
展览名称 ：《蹼》
展览时间：2020.11.21 – 2020.12.3
主办：今日美术馆
承办机构：凯撒世嘉文化传播
策展人：杨紫
地点：今日美术馆 3号馆
