以饰悦心别出心裁——张凡艺术首饰展开幕

时间： 2020.12.9

“悦饰心裁，好的艺术作品可以打破时间、空间、文化的隔膜，点亮人们的生活、唤起人们对世界的好感。留存世间，感动经年。”

——张凡

2020年12月6日下午两点，“悦饰心裁——张凡艺术首饰展”在荣宝斋美术馆开幕。本次展览由荣宝斋展览部、中央美术学院丝绸之路艺术研究协同创新中心共同主办，展出了张凡的代表作品《礼赞——祖国万岁》、《衍异》系列等多件艺术首饰创作，体现了艺术家对中国珠宝艺术的传承与创新。展览由中央美术学院协同创新办公室主任岳洁琼女士担任策展人。

中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安先生，国家珠宝玉石质量监督检验中心党委书记、中国珠宝玉石首饰行业协会会长叶志斌先生，荣宝斋有限公司执行董事、党委书记赵东先生，北京画院院长吴洪亮先生，中国对外文化集团副总经理王晨先生，中央美术学院设计学院院长宋协伟先生，设计研究院院长强勇先生，科研处处长郭丽女士等领导嘉宾们及中央美术学院的多位艺术家出席了本次开幕式。

图2：中国美术家协会、中央美术学院院长范迪安先生在开幕上发言.jpg 中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安先生在开幕式上发言

图3：荣宝斋有限公司执行董事、党委书记赵东先生在开幕式上发言.jpg 荣宝斋有限公司执行董事、党委书记赵东先生在开幕式上发言

图4：国家珠宝玉石质量监督检验中心党委书记、中国珠宝玉石首饰行业协会会长叶志斌先生在开幕式上发言.jpg 国家珠宝玉石质量监督检验中心党委书记、中国珠宝玉石首饰行业协会会长叶志斌先生在开幕式上发言

范院长首先对此次展览的举办表示祝贺。他提到，张凡老师在中央美术学院的设计教育领域工作多年，她最大的长处便是在探索创新的同时，积极把她的研究思考成果转化为教学内容。他曾亲身感受过她富有魅力的课堂，在张凡老师的教学工作中，央美年轻的首饰专业兼具传统性与当代活力。而另一方面，张凡老师在个人的艺术研究上也在不断探索新的道路、实施新的方法，并获得了越来越多的积累，这一次展览便汇集了她近年来围绕一个新的课题而作的系列新作。

范院长对珠宝文化的传承与创新亦提出自己的见解。他谈到，珠宝玉石文化是中国传统文化的重要组成部分，早在丝绸之路出现之前，就有一条通往世界的玉石之路。中国珠宝玉石的历史渊源和积累都十分丰沛，这也构成了中国传统文化博大精深的内涵之一，承载着东方的哲学观、自然观和艺术观念。弘扬这份传统，既需要珠宝玉石领域的专家不断进行深化和研究，也需要更多艺术类和设计类的专家投入心力，进行新的激活与点化。这也是在努力贯彻落实习近平总书记提出的“对优秀传统文化的创造性转换和创新性发展”，透过“悦饰心裁——张凡艺术首饰”的呈现，可以看到张凡老师非常自觉、用心地沉潜到了珠宝艺术这一领域中来。

图5：中央美术学院协同创新办公室主任、策展人岳洁琼女士在开幕式上发言.jpg 中央美术学院协同创新办公室主任、策展人岳洁琼女士在开幕式上发言

图6：艺术家张凡致谢辞.jpeg 艺术家张凡致谢辞

图7：嘉宾与艺术家在主作品《祖国万岁》前合影。左起：叶志斌、赵东、范迪安、张凡、岳洁琼、王晨.jpeg 嘉宾与艺术家在主作品《祖国万岁》前合影。左起：叶志斌、赵东、范迪安、张凡、岳洁琼、王晨

在艺术首饰设计领域探索多年，张凡的艺术首饰创作走过几个阶段：早期的“衍异”系列是把首饰作为一种观念艺术的载体，着重细金工艺的技术革新，进行造型语言的当代转化。“好金主义”时期，张凡从金丝的材质出发，把生活细物用金箔进行包裹，封存了自己的记忆，成为一种思念的承载物，仍然处于观念艺术的阶段。2016年之后，张凡逐渐回归到为佩戴而设计，她将古代金丝编织工艺在原料黄金的技术上继续创新，使得金丝柔软而又易塑形，可以由佩戴之人根据衣着任意调节并塑形。

图8：三玺九天 160×150×30mm 项链碧玺、钻石、Au750黄金.jpeg 三玺九天 160*150*30mm 项链碧玺、钻石、Au750黄金

颈间柔软如丝的金，细腻的安抚着，一件如肌肤一般舒适轻盈的项链。佩戴时与形形色色的人相得益彰，一切都是自然而然。喜上三生，钻耀九天。晶透优选的碧玺，映衬着金丝的波纹。《兴造论》中“园林巧于因借，精在体宜”，“泉流石注，互相借资”，这恰是中国设计原理的精髓。钻石如银河撒满星光，这是中国人对宝石闪亮的态度: 不经意间的一眸。

在此次展出的作品中，张凡从中国优秀的诗歌书画作品汲取灵感，继承并创新了中国传统的细金工艺，结合当代的设计理念对珠宝艺术进行了崭新的创造，形成了自身独特的艺术语言。正如策展人岳洁琼女士所言：“张凡此次展览中的作品，呈现出中国传统工艺、世界文明遗产、革命浪漫主义精神三种资源在首饰设计中的巧妙融合。”

因修复文物的机缘，张凡开始接触到古代的掐丝工艺精品，深潜到古代技艺的研习中。她持续数年孜孜不倦地探索中国传统金银细金工艺，将这种中国自元代以来的“宫廷工艺”打磨成了自身创作的标志性语言。她特别提炼出“金步摇”和“步摇冠”制作中的颤珠工艺，加以改进和效果强化，用一根金属丝拧上一颗珠子，拧紧之后保留一段金属丝，并把这段保留的金属丝拔成直径仅为0.21毫米的细丝，再借助铜丝为轴心把细金丝绕成弹簧状后卸掉铜丝轴心，使细金丝与玉、翡翠作品缠绕、连缀、包裹，流光溢彩，摇曳生姿。

图9：衍异 250×250×80mm 项链可变换多种佩戴方式珍珠、紫铜鎏银、鎏金.jpg 衍异 250*250*80mm 项链可变换多种佩戴方式珍珠、紫铜鎏银、鎏金

“飞行云中，神化轻举，以为天仙，亦云飞仙。”作品灵感源于顾恺之的《洛神赋》

【衍异】系列源于魏晋时期重意象、重风骨、重气韵的审美思想，旨在将首饰诗性化。在首饰的韵律中，体现人的超然之感，诠释“人”与“饰”之中的“活态美学”。将细金编织工艺通过松弛随意的编结组织结构，制作出的金饰可以跟随人的动态任意塑造，自由改变形态。并借鉴中国扎染工艺，在鎏金时形成金银渐变的效果，使金丝如同水墨画的金银渐变光影。珍珠宝石如同银河的星星，灵动的闪烁。希望透过首饰去诠释“人”与“饰”之中的“活态美学”。

在此次展览中，张凡采金为丝，结合玉石与珠宝，在搭配与变换之中生发不同的意境。在作品《衍异》中，张凡通过松弛随意的结构来编织细金，并制作出金银渐变的效果，点缀以白色、蓝色与紫色的珍珠，产生一种如银海般的广阔意象。与《衍异》中意象化而无具体形态的金丝不同，作品《金鸡吉丰》中将金丝编织为蝴蝶结的造型，并搭配钻石镶嵌的同心扣，共置于大块的琥珀之上，渲染出一种喜悦的气氛。

图10：金鸡吉丰 100×80×15mm 吊坠胸针琥珀、钻石、Au750黄金.JPG 金鸡吉丰 100*80*15mm 吊坠胸针琥珀、钻石、Au750黄金

“西流注于海，其中多育沛，佩之无瘕疾”《山海经》中这样盛赞琥珀产于海中，且佩戴它可无疾病。琥珀中的“金鸡”迎着光在昂首挺胸阔步前行，这是大自然创造的杰作。琥珀与黄金的组合如同在和诗，琥珀在讲述一个瑰丽的世界，黄金在表白对琥珀的赞美。用与琥珀同样形态的异形椭圆金片制作镶嵌，金丝编织的蝴蝶结用钻石串起同心扣，丰收的欢腾气氛弥漫开来。

“化工溥至仁，生机运不停。荣观遍原野，宇宙一丹青。”宋代卫宗武用诗句抒发了对生命的赞颂：这天地至大至仁生成万物，万物生生不息，一派欣欣向荣的景象如一幅美丽丹青画卷。张凡认为，中国的诗词、书画贵在将人间烟火的精气神刻画出时代的共享与众，抒情感发于自然平常之物，塑造人的心灵通达高瞻远瞩之精神。中国诗词书画的丰盛遗产也在不断滋养着张凡，启发她在珠宝设计上的转换与创新。张凡从中国的诗词中获取灵感，将书画的意境融入珠宝之中，将首饰作品推至一个新的高度。

图11：礼赞——祖国万岁 90×70×35mm 胸针和田玉、珊瑚、Au750黄金.jpg 礼赞——祖国万岁 90*70*35mm 胸针和田玉、珊瑚、Au750黄金

展览的主要作品《礼赞——祖国万岁》，便是艺术家从齐白石老人的作品《祖国万岁》中得到启发所作。这幅画创作于1955年的国庆，画面中一棵红色果实累累的万年青茁壮挺拔，加上‘祖国万岁’四个篆书大字，呈现出一派欣欣向荣之感。画中流露的真挚情感打动了张凡，启发她创作同名的珠宝作品，表达自身对祖国繁荣昌盛的祝福。艺术家以弹簧状的金丝串起酷似万年青果实的红珊瑚珠，让丰厚的珊瑚珠在不经意的颤动间展现出生命的活泼。和田玉的青花料与画中墨色晕染的万年青叶片正好契合，金丝编织的绸带环绕着万年青，国庆的喜悦之情舞动心弦。

图12：生易玲珑 60×45×20mm 吊坠胸针翡翠、Au750黄金.jpg 生易玲珑 60*45*20mm 吊坠胸针翡翠、Au750黄金

“生生之为易” 灵气贯通，交融贯彻，生成盎然的生命空间，象征着文人的思想、情操、修养及处世为人之道。只有似太湖石般的通透，才能犹如人的七窍一样，让“气”在其中毫无凝滞地运行。其中，清雅滋润的翡翠的形象来源于陈洪绶笔下的“石”，以金丝编织穿过石的空洞之中，更显玲珑通透。

正如范迪安院长在现场接受媒体采访时所言，张凡以其“文心”与“匠意”为珠宝艺术注入了新的生机。张凡以珠宝的独特材质与造型，将书画作品的精髓重现，并增添了新时代背景下的新意义——她的作品之所以打动人心，还因其作品从自然中来，归于日常，体现出当下人们对生活的美好愿望。

图13：策展人岳洁琼、艺术家张凡为范迪安院长介绍作品.jpg 策展人岳洁琼、艺术家张凡为范迪安院长介绍作品

图14：范迪安院长、赵东书记在《祖国万岁》展品前交流.jpg 范迪安院长、赵东书记在《祖国万岁》展品前交流

在展览现场，张凡的作品被放置于天然的植株之中，呼应着这些源于自然形象的珠宝作品。原本无机的矿物质通过艺术家的雕琢似乎被重新赋予了有机生命，经过细心的编排，首饰与植物自然而然地融合到了一起，几近成为一处微缩的自然景观。而即使是在同个景观下，这些绿植与树干的生机仅仅数十日，而珠宝首饰却拥有接近永恒的时间。短暂瞬息的生命与近乎永恒的珠宝相比，似乎短暂却又可以循环往复、生生不息；而化为自然景物的珠宝，则更似一种时间的定格，如《芳菲伊始》中绽放一刹那的花簇、《华彩云海》里最绚丽一瞬间的云海、《穗穗平安》中随风摇摆中某一刻的麦穗丛，都被定格于珠宝之上。

图15：芳菲伊始 36×33×35mm 戒指红宝石、珐琅、Au750黄金.jpg 芳菲伊始 36*33*35mm 戒指红宝石、珐琅、Au750黄金

在传统的玉石珠宝中，最打动张凡的是古代工匠们以其巧夺天工的技艺，在轻巧灵动的珠宝形象中表现出的中国人对于生命的歌颂与希望。而在张凡的创作里，那些定格于自然美景的玉石珠宝，让人深深地感受到她那份对美好生活的热爱与憧憬。作品《合欢》、《穗穗平安》、《籽籽如一》等，从对夫妇的祝福，到对新时代的期望，充满了艺术家对家国“长乐未央”的祝愿与希冀。而在当今全球久经疫情的现实语境下，这些作品后美好的寓意则显得尤为珍贵。

图16：合欢（正面）吊坠胸针 50×50×30mm 翡翠、Au750黄金.jpg 合欢（正面）吊坠胸针 50*50*30mm 翡翠、Au750黄金

图17：合欢（背面）吊坠胸针 50×50×30mm 翡翠、Au750黄金.JPG 合欢（背面）吊坠胸针 50*50*30mm 翡翠、Au750黄金

图18(1)：合欢（包装及卷轴）吊坠胸针翡翠、Au750黄金.JPG 合欢（包装及卷轴）吊坠胸针翡翠、Au750黄金

《合欢》是张凡为棔柿楼主人结缡四十周年所作之纪念物。翡翠雕刻的一对青柿是家庭永葆焕发的生命力，它们依偎着、爱慕着，凝固相濡以沫四十在“棔柿楼”的春意。合欢花采用古法细金工艺制成，将金丝拔到0.2毫米制成黄金的丰润绒毛。金丝编织的篮子盛上柿子蕴含着承载生机的内聚力。“合欢”在等待未来，时光流转，爱的精神世代传承。

图20：穗穗平安 150×45×25mm 胸针 Au750黄金.jpg 穗穗平安 150*45*25mm 胸针 Au750黄金

“麦穗在风中翻腾。”此景源自郭风的《叶笛集》。这首新体诗用纯净质朴的文字描绘对乡土的深沉的眷恋，用叶笛吹奏起新生活的抒情曲，抒发对祖国的挚情。“穗穗平安”是收获的、是人民的、是富饶的。用黄金制成的两串黄灿灿籽粒饱满的麦粒，在富于动感地翻腾。采用錾刻工艺的黄金麦茎在风中摇曳，革命浪漫主义精神的诗歌引发首饰作品的创作灵感。佩戴于胸前，自然、本色、纯朴。

图21：籽籽如一 90×70×35mm 吊坠胸针南红玛瑙、Au750黄金.jpg 籽籽如一 90*70*35mm 吊坠胸针南红玛瑙、Au750黄金

作品灵感来源于荣宝斋四合院中结满硕果的百年石榴树，晶莹的石榴籽紧密结合并露出红色的宝石光芒。南红玛瑙的红色，含蓄沉稳而不张扬，南红皮壳磨出高古墨色，与荣宝斋中的石榴果形象十分契合。宝石刻面状的红色石榴籽跃出皮壳，仿佛吐露着时代的丰盈与喜气，这种欢喜的意境先于材料被感知，用珠宝丹青书写出了时代精神。

首饰是呈现人文精神、社会发展的窗口。一件首饰作品，因其体量较小，在设计、工艺、材料选用等各个环节要求极高。而纵观人类历史，首饰在悠远的史诗历程中作为人类精神的凝练产物，始终展现着各个时代的风貌。当今时代，随着人民生活水平的提高和审美需求的不断提升，首饰作为一种被大众广为接受的艺术表现形式，从装点人们的生活，到成为审美的风向标，传递着时代美的气息。

“云鬓花颜金步摇”，唐代诗人白居易在《长恨歌》中的描绘，事隔经年，依然为我们带来深深的美感。“名士悦倾城”，时代变迁，有些审美却能亘古不变，金银首饰始终以其光彩“悦”目、“悦”心……而审美的载体形式语言当随时代有所更新，中国传统首饰工艺如何与人民群众的审美新期待相结合，是艺术家需要完成的时代课题。在此次展览中，张凡正在努力给出自己的解答，这个过程也帮助张凡实现了一次自我的超越。

图22(1)：展览现场.jpg