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艺术家方力钧大型版画展于湖南省博物馆展出

时间: 2021.2.18

2021年1月29日,由段晓明担任总策划,冀少峰担任策展人的艺术家方力钧大型版画展——“方力钧版画”于湖南省博物馆展出。展览以时间为基本脉络,采用个案研究的方式,通过梳理方力钧1982年首次创作的版画至2020年的新作,借助132件不同时期的版画作品,来反映方力钧在不同阶段的艺术探索。此次展览不仅仅是方力钧从事版画创作38年的阶段性成果,也是一窥中国当代艺术发展史和研究中国当代艺术家群体成长史,所极具典型化的一个缩影。

方力钧,1963 年生于河北,1989 年毕业于中央美术学院版画系。作为中国后 89 新艺术潮流最重要的代表,他与这个潮流的其它艺术家共同创造出一种独特的话语方式——“玩世现实主义”,其中尤以方力钧自 1988 年以来一系列作品所创造的“光头泼皮”的形象,成为一种经典的语符,标志了1980 年代末和90年代上半期中国普遍存在的无聊情绪和泼皮幽默的生存状态,或者更广义地说它标志了当代人的一种人文和心理的感受。

方力钧的艺术创作形式多样,涉及油画、版画、水墨、装置、陶艺等,部分作品已凝结成具有象征时代特征的文化符号,并引领中国当代艺术走向国际舞台。他的版画以大结构、大场域、大制作的形式,拓宽了中国传统版画的概念和语言,凸显了艺术本体的个性、张力及时代图示,画面充满了令人震撼的视觉冲击力和独特的思维方式,展现了中国当代艺术家所具有的国际视野与文化担当。方力钧的艺术之路始于版画,版画创作思维是他一切艺术形式的本源。但是,人们所熟知的却是他作为当代艺术符号化的油画作品。此次展览按照时间顺序,将方力钧的版画作品划分为朦胧期(1982—1984)、沉寂期(1985—1994)、觉醒期(1995—1998)、突破期(1999年至今)四个转折时期,对方力钧的个人艺术成就做出更加深入阐述。

版画始于印刷术,发源于中国,传播于世界各地,距今已有一千余年的历史。鲁迅先生说:“世界上版画出得最早的是中国。”这一说法也普遍得到国际上的公认。世界上现存最早的木刻版画是我国唐朝咸通九年(868年),刻印在《金刚经》扉页上的版画插图。这一时期的版画以表现和传播佛教题材为主要内容。

版画的概念随着时代的发展不断完善,现代版画的概念主要是指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品,具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。按照不同的分类方式,有诸多的种类,其中常见的分类方式是按照版种和制作技法分为:凹版、凸版、平版、孔版、综合版和PS版。版画最大的特点是以版为媒介所创作的艺术,具有复数性和间接性的特质,丰富的肌理效果和特殊的印痕之美是其他画种所不具备的。改革开放以来,随着艺术院校版画专业的逐渐普及和版画工坊的市场化运营,版画受到越来越多的艺术家青睐,中国出现了一批在国际上令人瞩目的版画艺术家,方力钧正是其中的佼佼者。 

此次展览作品不仅有平实、简洁的黑白木刻,亦有强烈、单纯色彩构成的套色木刻。展览中有方力钧以电锯替代传统刻刀的大型作品,工具的改变得以实现在木板上刻画超长线条的自由,突破了小幅版画在大型美术馆空间中对于视觉张力的限制。超大尺幅的黑白、套色木刻版画及工具的改变,以及在创作过程中诞生的独创版画技巧“乱刀法”等等,共同扩延了版画创作的可能性。而2020年疫情期间,方力钧持续不断的在他宋庄巨大的工作室内创作木刻版画,诞生了几十件带着强烈的方力钧绘画语言的“方式版画”,也在此次展览中展出。

同时,展览希冀通过观看方式的改变使观众从常规化的博物馆展览中脱离出来,呈现出一场“去博物馆化”的展览。通过视觉信息的排列与非时间线性的作品组合传达出“去回顾展化”的态度。强调观展体验中的“冲击、观看、记忆”,以期达到“作品为传播服务”的目的,使作品在展览结束后还会在某个不经意的时刻出现在观众的记忆中并对他们产生尽可能持续的影响。

据悉,展览将展出至2021年3月1日。

图、文/来自网络

编/艺讯网

方力钧的版画作品四个转折时期:

一、朦胧期(1982-1984)

这个阶段其版画带有强烈的时代印记,体现的是一种久居封闭环境的人对现代性的渴望,苦难经历、个人命运和中国社会底层现实紧紧联系在一起,以致于关于伤痛苦悲的视觉表达成为其视觉叙事逻辑的重要线索之一。

二、沉寂期(1985-1994)

方力钧在中央美术学院学习期间,并没有留下什么令人印象深刻的版画作品,但社会氛围的激动人心迫使方力钧必须从历史的大兴奋中醒来。他由太行地域的乡土题材转向审美与形式的探索,再至回归太行地域母题,由此形成了其视觉叙事风格的重要转向。激变的社会裹挟着方力钧也投入到社会变革的潮流中,而后内化于其版画创作与当代艺术的轨迹中。

三、觉醒期(1995-1998)

他以一种自我启蒙式的艺术实践,不仅回应了激变的社会发展现实,找到了适应自己的生存方式,同时亦走在了时代与艺术的前沿。其1995年创作的黑白木刻,塑造的形象来自于符号叙事光头的形象,并有意尝试将这些形象放大。他以一种无畏的勇气和难得的清醒,直面大时代变局所带来的突如其来的变化。其内心深处和外部世界的异质性促使他刻画出了时代的大命题,刻画出了思想的超越,精神的高贵及人性、人之为人的尊严与风骨。

四、突破期(1999-至今)

他的版画所带来的颠覆性革命,不仅在于其表现工具、材料材质及方法语言的变革。技术尺寸的变革有形可见,但在形式背后身份的独立,精神的自由才真正瓦解了传统版画知识系统。透过版画,实则是一种个性尊严的被尊重,是一种人性的解放和压抑已久的解放的人性。由解放版画,到解放人性;由版画获得解放,再回归人性的解放,也使得方力钧的版画在当代艺术史叙事中牢牢占据着显著而稳固的位置。