2021年3月13日—5月9日，“锔瓷：撕裂的修复——王华祥个展” 将于苏州博物馆展出。展览将展出艺术家2020年在疫情下创作的“锔瓷”系列作品。艺术家亦为展览取名“锔瓷”，是用画作及展览表达他的状态，他的忧虑和责任，意在向敌意、伤害、战争、破坏、短视、撕裂等一切“病毒”宣战。

展览前言

割裂，无疑是当今人类的重要特征。譬如美术界的割裂，美术史的割裂，身边人的割裂，文化的割裂，种族的割裂，社会的割裂，等等。割裂既是所见，也是对未来的担心。希望此展只是对2020年之前过去的事情的一种总结，而不是对人类未来可怕的预言。

在新冠疫情、国家冲突、种族歧视、世界百年之大变局和人类命运共同体的背景下，王华祥给其最为看重的苏州博物馆展览取名“锔瓷”，用画作表达他的状态、忧虑和责任，意在向敌意、伤害、战争、破坏、短视、撕裂等一切“病毒”宣战。

在人性和文化之中，致使割裂的“坏人”病毒与“修复”细胞在或明或暗之处厮杀争夺，各为其主。而这，在当今美术界同样如此。绘画在现代被摄影和科技冲击，艺术在当代被哲学和商业替代。王华祥希望用一生来恢复绘画的荣光。绘画尤其是写实绘画，如想要好看和受看，技术是关键中的关键。王华祥用作品为绘画中重要的技术作见证，用绘画主题为天道律法的存在作见证。人心有向背，愿意向着光明还是向着黑暗，人人都是自由的，王华祥也是每时每刻都在选择。

王华祥是一位画家，其认为在写实绘画中藏有永恒的真理，并极力渴求探寻它。他数十年孜孜不倦，历经无数的环境压力、观念压力和内心的诱惑、虚荣、虚妄、狂妄等欲望的怂恿，一如这个世界，其内心也是污浊不堪和翻江倒海的战场。这个展览即是关于这些问题的思考。

展览信息

“锔瓷：撕裂的修复——王华祥个展”

主办单位：苏州博物馆

展览时间：2021年3月13日——5月9日

展览地点：苏州博物馆现代艺术厅

艺术家简介

王华祥

中国中央美术学院造型学院副院长、教授、博士生导师

国际学院版画联盟（IAPA）主席

国际版画研究院（IPI）院长

中国美术家协会版画艺委会副主任

意大利罗马美术学院客座教授

比利时欧洲版画大师展评委

阿根廷ACE当代艺术基金会国际名誉顾问委员会委员

《锔瓷：撕裂的修复》部分系列作品

锔瓷一整体及局部 120×160cm 布面油画 2020年

此画形象源自鲁本斯的作品《萨提尔》。希腊神话中的萨提尔是半人半兽的存在。一方面，他是代表着创造力、音乐、诗歌的森林之神；另一方面，他又因耽于享乐成为情欲的标志。角色本身的两级分裂成为艺术家再创造的完美隐喻——一切社会对抗的根源都在于个体道德与欲望的失衡。左边是大师的画，右边是作者的画，这是在向大师所代表的古典绘画致敬，且用和大师相同或相似的造型技术作画。与大师最大的不同在于：用比人眼更清晰的相机镜头和电脑看世界。

锔瓷二 30×40cm 布面油画 2020年

此画形象源自鲁本斯的作品《萨提尔》。希腊神话中的萨提尔是半人半兽的存在。一方面，他是代表着创造力、音乐、诗歌的森林之神；另一方面，他又因耽于淫乐、纵欲无度成为色情和性欲的标志。角色本身的两级分裂成为艺术家再创造的完美隐喻——一切社会对抗的根源都在于个体道德与欲望的失衡。左边是大师的画，右边是作者的画。在局部如鼻子和嘴的部位增加了伦勃朗式的笔触。

锔瓷三 60×80cm 布面油画 2020年

此画形象源自鲁本斯的作品《萨提尔》。希腊神话中的萨提尔是半人半兽的存在。一方面，他是代表着创造力、音乐、诗歌的森林之神；另一方面，他又因耽于淫乐、纵欲无度成为色情和性欲的标志。角色本身的两级分裂成为艺术家再创造的完美隐喻——一切社会对抗的根源都在于个体道德与欲望的失衡。左边是大师的画，右边是作者的画。因为作画过程的偶然性，色调意外地诡异和恐怖，作者喜欢这种“将错就错”的开放性。

锔瓷四 整体及局部 120×120cm 布面油画 2020年

这一刻的狐疑，下一刻的麻木……这些都是一个人不可或缺的片段。一幅肖像有三十二种刻法，一个人的身体里也有三十二个自己。什么是真实？什么是自我？或许我们只能从千万个不同状态的碎片中拼凑答案。没有人不分裂，但是没有人比今天的人更分裂。

锔瓷五 60×80cm 布面油画 2020年

此画灵感来源于格列柯的《基督和十字架》。不同的是，原作中的基督是一个代替人类受难的神，而在此画中，作者将基督和凡人关联在了一起。他们既是苦难的制造者，也是灾难的承受者——命运面前，众生皆苦。人和神，神和鬼都有相同的相貌和基因，是装神还是弄鬼？是敬神还是恨神？你我都有自由意志。

锔瓷六 60×120cm 布面油画 2020年

此画右半边的人物源自鲁本斯名作《铁流士王的宴会》中铁流士王的形象。即使是高高在上的国王，也不得不为自己的荒淫而付出失去亲子的代价，进而陷入疯狂复仇的深渊。毁灭人类的最大威胁往往是人类自己。古今中外，此理皆同。对于作者来说，形象就是内容，服饰就是单词。他用自己的语法，说他希望世界和平的话。

锔瓷七 30×30cm 布面油画 2020年

此画右半边的人物源自鲁本斯名作《铁流士王的宴会》中铁流士王的形象。即使是高高在上的国王，也不得不为自己的荒淫而付出失去亲子的代价，进而陷入疯狂复仇的深渊。毁灭人类的最大威胁往往是人类自己。古今中外，此理皆同。同一内容，画法不同。同一思想，美感不同。

锔瓷八 60×80cm 布面油画 2020年

作品中的两个人物，都在喜悦的表情下隐藏着难以察觉的复杂意味。左边的形象源自鲁本斯《圣家族和圣安娜》中约瑟的形象——既因儿子的出生而兴奋，又因儿子是耶稣的身份而犹豫。面对未知的将来，所有人都难免兴奋而又恐惧。迟疑之后唯有勇往直前。一个名画中的人，一个现实中作者的学生；一个白人，一个黄种人。不同的时空，不同的种族。作者要表达的，是一种超越时空和种族的观念：都是兄弟，都是一族，应该共同享受和认识这个无垠的世界。

锔瓷九 60×80cm 布面油画 2020年

生活既会让人欢天喜地，笑脸盈盈，也会在不经意间给你一记突如其来的重拳。就像画中人一样，瞬间瞠目结舌，目瞪口呆。这就是真实的世界——无论你如何小心翼翼，也无法避免所有的变数。同性相斥，同檐相敌，同族相残，同根相煎。人都有劣根性，尤其是我们。

锔瓷十 100×120cm 布面油画 2020年

作品形象源于提香《背负十字架的基督》，但作者用自己代替了原画中的耶稣信徒。用手中的绳索缝补破碎的耶稣成为作者加诸己身的使命。悲惨的图像隐喻着积极的精神：在现实世界里，我们不能只做将希望寄托于他人的附庸者，更应成为修复裂痕的补天人。

锔瓷十一 120×160cm 布面油画 2020年

现实世界的恐怖，源于人心的黑暗和深邃，我们能到达幸福的彼岸吗？我们有什么渡海的工具？是科技吗？NO！是武力吗？NO！是经济吗？NO！巨浪中的枯木成为了最后的诺亚方舟。作者化身救世主将断裂的树木修补，以确保所有人能够在漫无边际的汪洋中苟延残喘。然而，真的会有这样一位救世主吗？我命由我，自求者多福。面对现实的灾难，人类唯有自救。

锔瓷十二 120×160cm 布面油画 2020年

作品形象源自鲁本斯的画作《地与水的结合》。然而，原作中地与水的和谐关系被打破，大地女神及其仆从被汪洋围困。关系破裂，平衡颠覆，作者再次化身救世之主，修补着支离破碎的木舟。只是不知这末世的方舟能够飘摇几时？

锔瓷十三 整体及局部 120×160cm 布面油画 2020年

作者转用了提香《劫夺欧罗巴》的画面形象。欧罗巴的身体被绳索缝补，化身为牛的宙斯也戴上了口罩。作品的隐喻显而易见：新冠疫情拉大了人与人之间的空间距离，即使是亲密的恋人也不得幸免。然而，就像赫拉无法阻挡宙斯与欧罗巴的爱情一样，疫情也无法割裂人们之间的心灵交汇。

锔瓷十四 整体及局部 100×200cm 布面油画 2020年

作品借鉴了鲁本斯的油画《英仙座解放仙女座》。美丽的公主安德罗墨达的整个身体已从中间裂开，就像她被困在礁石上一样凄惨、无助。然而，破碎的身体被作者缝补，就像公主注定要被珀耳修斯解救一样。一切都可以修复，只要我们不失去信念和希望。

锔瓷十五 100×120cm 布面油画 2020年

此画借鉴了著名画家鲁本斯和静物画家斯奈德合作的《谷神星与潘》。谷神星和潘神都是希腊神话中丰收、生育、富饶的象征。造物主既可以给人类绵延无尽的丰饶美物，也可以在瞬间收回所有恩赐。常怀敬畏之心，与自然修复关系，是我们能够保有一切的唯一法门。

锔瓷十六 100×120cm 布面油画 2020年

《自画像》中的伦勃朗坚毅果敢，似乎可以战胜一切，但所有的人都无法逃避现实的磨砺。即使被苦难一次次撕裂，我们也绝不能倒下。只要信念不失，心灵的裂痕终将修复。浴火之后的凤凰只会更加光芒万丈！

锔瓷十七 100×120cm 布面油画 2020年

作品转用了提香的名作《莎乐美》。此画中的莎乐美捧着圣约翰的头颅，血腥、暴力而又充满诱惑。现实世界中有多少芸芸众生就像被爱欲异化的莎乐美一样，因为欲望的无度而割裂灵魂，空留一副漂亮的皮囊。

锔瓷十八 30×30cm布面油画 2020年

锔瓷十九 30×40cm 布面油画 2020年

《锔瓷十八》和《锔瓷十九》是《锔瓷一》的局部截取与强化。细节的刻画让身体的裂缝更加触目惊心，修补的绳线更像是虬结的钢索。扭曲，撕裂，再造——凌厉的眼神和结实的胸膛赋予了观众直面苦难的勇气。

锔瓷廿  80×80 cm 布面油画 2020年

作为新旧两任总统，拜登和特朗普代表了美国政治党派和价值观的分裂，也是美国优先与普世价值分野的缩影。两百年自由民主的美国梦转瞬间沦为梦幻泡影。人为的修补只是解一时之痛，还是能够彻底清除病根，结果尚未可知。