3月12日，由湖北美术馆主办，艺•凯旋画廊协办的许宏翔个展“热土野望”于湖北美术馆开展。展览由展览总监冀少峰、策展人鲍栋共同策划。此次展览共展出五十余件作品，除延续了以往的“好风景”系列绘画之外，还展出其最新一系列铝板拼接作品以木板转印作品，从而对材料、技法上进行不断的尝试。

作为展览主题，“热土野望”首先暗示的是许宏翔绘画实践的经验背景与视觉风格；其次，这也是对他绘画母题的概括描述，我们不妨把它场景化、具象化为一片繁茂土地上的环顾张望。最后，“热土野望”还包含着一种对美学价值取向的修辞，热土的“土”是土地与本土，也是一种生机勃勃的土气，当艺术越来越陷入“知识生产”的贫乏，从过度的“文”回到“野”，回到那些尚未被话语收纳的“田野”经验，这是一件重要且及时的事情。

从2016年开始，许宏翔的工作逐渐从材料、技法与图像的实验，或者说一种漫游的、躁动的、坏图像的绘画，转向了一种有明确动力与支点的绘画实践。这场转变来自于2016—2017年的三个“绘画实践”，在《下地》项目中，许宏翔将绘画作品置于拆除的房子、按摩院等非常规的场所中展出，这些地方代表了他出生和成长的环境。在《李强》艺术项目中，许宏翔为同乡发小李强画了一幅油画肖像并作为礼物送给了他，肖像挂在李强家客厅。另外许宏翔还为李强画了一张9米高的巨幅肖像，并把这幅画像广告牌一样立在了当地。因此长沙南郊的荒地上出现了一位普通人的巨幅肖像，也因此他与艺术有了关系。

许宏翔的工作室里有一组2019就年开始制作但还未完成的铝板拼接作品，高三米长二十米。作品围绕着北京五环外的环铁艺术区周边的风景展开叙事。此次展览呈现的铝板和木板作品是那组未完成作品的旁枝末节，它们完全可以单独存在，作为一个个补丁。其中，“合成系列”是对上述作品中的一些局部进行转印和再绘画。许宏翔在提醒自己绘画绝不仅仅是材料、技法与图像，艺术家也并不是一个飘浮在真空中的身份，另一方面，实践意识反而给他之前的实验带来了新的语境与应用背景，使散乱的语汇获得了结构化的语法。

在朝向了本土现实经验的同时，许宏翔2016年之后的作品也明确地朝向了绘画自身的丰富性，用绘画在视觉及身体上的活力回应着外部经验的活力。在这些作品中，“风景”与“看”的主题，以及置身于山野中的人物形象反复出现，几乎连接成了一种象征性的循环关系：观看使自然成为了风景，而观看本身也成为了观看的对象。在这里，艺术家并不只是一个旁观者，也是一个置身其中的亲历者，同时，他也是某种超越性的第三方视角的提示者。在这个层面上，许宏翔作品中人与风景之间的复杂关系，正是来自于经验与现实之间的庞杂交错，他并没有去给出一个“现实主义”式的结论，而是在通过内在于绘画的丰富让我们看到了现实本身的丰饶，在这里，经验的真实与绘画的真实难分彼此。

图、文/主办方提供

展览信息

热土野望：许宏翔湖北美术馆个展

艺术家：许宏翔展览时间：2021.3.12-5.16

展览地点：湖北美术馆