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“月光下起舞”+“无尽的服装”:X美术馆双展春日启幕

时间: 2021.3.15

2021年3月13日,“克里斯蒂娜·夸尔斯:月光下起舞”以及“无尽的服装:研究站”双展同时启幕于北京X美术馆。

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“克里斯蒂娜·夸尔斯:月光下起舞”展览现场

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“无尽的服装:研究站”展览现场

“克里斯蒂娜·夸尔斯:月光下起舞”呈现于美术馆5-8展厅,该展是艺术家克里斯蒂娜·夸尔斯(Christina Quarles)在亚洲的首个美术馆个展。作为一名跨种族酷儿女性,夸尔斯从个人经验中获取灵感,通过极具个人特色的创作手法将性别与种族身份的模糊不定转译至画面之中。此次展览聚焦于艺术家对于身体的长期探索,通过自2015年至今创作的多幅绘画作品展开一段关于性别、种族及酷儿身份的艺术叙事。

3 A Little Fall of Rain , 2020, Acrylic on Canvas, 182.9 x 213.4cm.png

《小雨点》,2020,布面丙烯,2130 x 1829 mm

4 All the Stars Man - the Stars Look Beautiful Tonite, 2016, Acrylic on Canvas, 127 x 101.6cm.png

《所有的星星,今夜星星看起来很美》,2016,布面丙烯,1270 x 1016 mm

5 Cast Out, 2020, Acrylic on canvas, 182.9 x 152.4cm.jpg

《驱逐》,2020,布面丙烯,1829 x 1524 mm

值得注意的是,根据展览策展人饶魁桢介绍,选择在此时向中国观众介绍夸尔斯及其艺术创作,并非试图强调其酷儿身份及创作并以此为展览切入点,而是试图通过夸尔斯笔下扭曲、流动的人体肖像来传递一种普世性的身份体验。不论是酷儿身份,或是为更多人所讨论的性别、社会属性与种族问题,对于寻求身份认同的焦虑感总是如影随形。以此为契机,人们总能在夸尔斯画面中那些含混不清的容貌形象与光影场景中联想到不同身份与角色中无处安放的自我认知与社会归属。

6 Edge of Tomorrow, 2020, Acrylic on Canvas, 182.9 x 152.4 x 5.1cm.png

《明日之末》,2020,布面丙烯,1829 x 1524 x 51 mm

本次展览围绕夸尔斯对光线与身体的描绘与解读而展开,展览标题“月光下起舞”取自艺术家在疫情期间对于光影和亲密属性的探索与切身感受。透视、折射与渐变的光线,以及沉浸在光源与黑暗中的肉体象征着居家隔离期间受限的身体与外部世界的仅有接触;而正是这样有限的交汇,让艺术家对于身体的交际性与感知能力产生了新的认知。过去的一年是漫长而又黑暗的一年,但夸尔斯的画作中却不乏生机勃勃的色彩与温暖柔情的瞬间。长久以来,对于夸尔斯来说,绘画是在身体中感受世界的视觉呈现,而身体一直作为其自我与外界感知媒介的一体两面。在展览现场,彩色的光线从鲜艳的地毯和透明的彩色玻璃中投射出来,让人联想到月亮的反射光。这种身临其境的感觉将带领观者走入夸尔斯绘画的氛围之中。

7 Lay Yer Burden Down, 2020, Acrylic on Canvas 182.9x243.8cm.png

 《放下你的负担》,2020,布面丙烯,2438 x 1829 mm

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《细节中的魔鬼》,2019,布面丙烯,1575 x 1270 mm,展览现场

在美术馆的另一侧,展览《无尽的服装:研究站》则聚焦于中国南海地域为起点的时尚生产话题。此展览为持续一年的研究项目“无尽的服装”的序曲篇章,汇集了来自大中华地区及十个东南亚国家的22位设计师及艺术家的作品。展览探讨了在时尚的全球供应链中,从街头、工厂、工坊到印刷出版和零售等不同地点发生的自我时尚化和社群时尚化。跨越领域、地域、学科和系统,“无尽的服装”勾勒出当代时尚生产者的实践,他们将时尚看作为一个文化、社会和经济体系,身处其中并且批判性地进行回应。同时,来自大中华地区、东南亚及上述地域的全球散居群体的当代文化生产者亦研究和探讨了“亚洲”时尚的相关文化叙事,以及它如何被代表并且建立成一个体系。该展览由特邀策展人耶培·乌尔维(Jeppe Ugelvig)和X美术馆首席策展人吴冬雪共同策划。

NZTT,《变身男女家庭指南》,2021,视频截图

11 女子天团_把欲望都缝在一起,挑起新的缝隙 Sewing All My Desires Together, Provoking New Gaps,2020,毛巾上电脑刺绣,棉线.jpg

女子天团,《把欲望都缝在一起,挑起新的缝隙》,2020,毛巾上电脑刺绣,棉线

值得一提的是,展览越过了在现今文化语境下时尚的主流范畴而着眼于更边缘化的生产和创作,以著作权、真实性、劳动力、遗产和身份为主要线索展开讨论。艺术团体山寨歌词的同名诗歌项目《无尽的服装》正是此次展览题目的来源之一,这一概念在罗兰·巴特的《时尚系统》(Systeme de la mode,亦译作《流行体系》)中亦有论述。在这一项目中,山寨歌词持续地从香港、深圳、广州、北京和纽约等地的服装市场上收集山寨T恤,并将艺术家们个人和集体传记的悖论与时尚的全球流水线融合,对主流服装产业中的时尚品牌进行了解构与重塑。而邀请观众朗读T恤上的传记进而通过电子设备的语音转译留档,则为此项目提供了可持续性的讨论空间。

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山寨歌词,《无尽的服装》,展览现场13 展览现场.jpg

放映厅展览现场

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展览现场

除此之外,广州艺术家团体女子天团带来的实物装置和工作坊,身着来自10个国家和地区当代时装设计的“模特军团”,以及影像放映厅的开放和时尚物品和出版物的陈列,都为主流市场之外的“服装”体系和概念及其外延的有关生产、工厂、劳动力、著作权、移民、身份等话题提供了丰富的意蕴与可阐释空间。在策展人看来,时尚所提供的不仅仅是一种关乎美学的企业缔造,同时也提供了一种集体认同的形式——这一点伴随着互联网的出现才愈加变得明显。在过去的十年中,数字技术迅速改变了时尚商业,并允许新的、另类的时尚实践模式在社交媒体领域本土化,而这一点在亚洲尤为明显。这些创新非但没有使这个领域变得扁平化,反而促生了DIY时尚的系统化生产、流通以及交换,点引出跨越地域的机遇和意料之外的共同审美趣味。

此次的“无尽的服装:研究站”将作为项目的一个起点,该研究项目将贯穿整个2021年,并最终在11月完成总结性展览和一个出版物。该出版物将与时尚评论杂志《Viscose》合作出版,于2021年秋季在全球发行。

据悉,展览于2021年3月14日至2021年5月30日对公众开放。

图片及相关资料致谢主办方

艺讯网/编、现场图


关于展览:

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“克里斯蒂娜·夸尔斯:月光下起舞”

Christina Quarles: Dance by tha Light of tha Moon

策展人:饶魁桢

2021年03月14日-2021年05月30日

海报 2.jpg

“无尽的服装:研究站”

The Endless Garment: Research Station

策展人:耶培·乌尔维 & 吴冬雪

2021年03月14日-2021年05月30日