2021年 3月19日，红砖美术馆新年双个展“詹姆斯·李·拜尔斯：完美时刻”、 “观·觉：抽象作品1974-2020”启幕。展览分别呈现了美国艺术家詹姆斯·李·拜尔斯（James Lee Byars, 1932 - 1997）和英国艺术家克里斯多夫·勒·布伦（Christopher Le Brun）艺术生涯中长时段的艺术实践。
“詹姆斯·李·拜尔斯：完美时刻”
“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。”
—— 《金刚经》
詹姆斯·李·拜尔斯最推崇的一句话
作为詹姆斯·李·拜尔斯的中国首次大型个展，展览“詹姆斯·李·拜尔斯：完美时刻”由闫士杰策划，作品涵盖装置、行为、雕塑和视频等多种媒介，五十多件作品以及文献资料全面展示了这位传奇观念艺术先驱跨越四十年的职业生涯。
拜尔斯曾在美国韦恩州立大学（Wayne State University）学习艺术和哲学，于1958年前往日本，在日本游学、生活10年，东方的哲学、艺术持续影响了他的一生。正如此次展览策展人闫士杰所言：“东方的禅宗和日本的能剧启发了他独特的艺术创作，日本成为他艺术实践的起点”。随后他穿梭于欧洲和美国之间，在柏林、威尼斯、布鲁塞尔、圣达菲、阿姆斯特丹、纽约、开罗过着游牧式的艺术生活。
拜尔斯的创作力求为他所追求的极致的美和真理赋予形式。华丽与极简、死亡与永恒，他将明显对立的概念融入作品，探索美学与灵性之间的相互作用。在不断追求完美的过程中，他的作品似乎本身就暗示着完美的转瞬即逝。安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）在谈到拜尔斯时这样说：“我们都对一种神秘的事物有兴趣，即存在于完美中无形且飞逝的永恒时刻。”
拜尔斯相信观众的想象力，观众在作品中感知意义，寻求共鸣的力量，会使作品发生变化。这一理念在拜尔斯“五点成人”的观念中得以体现，如置于暗室中的五颗钻石晶体雕塑《钻石地面》（1995年），当观者看到以任何形态排列的五个点时，头脑中会自动构造出人体的形象。
展览还将探索拜尔斯对艺术如何影响观众，以及艺术如何创造他所谓的“首个完全质疑的哲学”的思考，用艺术抛出问题并描绘知识的局限性，探索如何利用艺术传达可能在世界范围内产生深远变化的思想。1969年，拜尔斯在比利时电视上首次直播了他传奇的行为艺术《世界问题中心》，通过提问的方式，邀请科学家、哲学家和艺术家来解释世界。“问题是答案吗？”正是拜尔斯创作的精神内核。
拜尔斯认为当艺术家不在场时，材料和对象变成了表演者和提问者。椅子，作为人体的扩展或替身，在拜尔斯的作品中扮演着重要的角色。正如他的作品《问题的哲学之椅》（1996年），一个置于八米高的红色丝质帐篷中的空置金色椅子，让人联想到古希腊将宝座留给神灵，给观者思考和追问的空间。
拜尔斯的装置作品还体现了巴洛克式戏剧及日本传统能剧的影响，类宗教仪式的戏剧性延伸到拜尔斯的作品和着装中，成为他艺术实践密不可分的一部分。他在展览中会身着红色、粉色等纯色套装进行表演，或站立，或与观众对话，仿佛一个有生命的雕塑。他最引人注目的金色西装，经常佩戴的帽子和鞋子，将一同出现在本次展览中。
在拜尔斯的行为艺术作品中，观者是不可或缺的一部分，是积极的参与者。此次展览将复现拜尔斯三件参与式行为艺术代表作：《十人一帽》、《呼吸（两人一帽）》和《无题》，在展览开幕式及展期内定期向观众呈现。
“观·觉：抽象作品1974-2020”
作为英国艺术家克里斯多夫·勒·布伦（Christopher Le Brun）亚洲首次美术馆个展，展览“观·觉：抽象作品1974-2020”涵盖了从上世纪70年代的早期创作到2020年的最新作品，跨越勒·布伦近五十年的艺术生涯，其中多件品为首次展出。
“本次展览对我非常重要，从未有一场展览像这样全面地对我的创作进行回顾，也让我找到一条自己走过的路径。”新闻发布会上，远在伦敦的勒·布伦与北京现场观众进行了连线：“我所创作的绘画及雕塑有关于‘触感’，有关于一种‘身体的在场性’，有关于个人和一件真实存在的作品之间所产生的关系，需要在现场去感受。这一点对我而言至关重要，我认为这种个人化的感触也是艺术的一个核心价值，需要有一种个人的体验和思考。”
勒·布伦先后于英国斯莱德艺术学院和切尔西艺术学院学习绘画，正统的经典教育让他的艺术作品与文学、诗歌、神话、音乐等多样的文化形式产生丰富的回响。勒·布伦通过他的艺术实践展现出了对“理想绘画”的坚定渴望，他被艺术史学者、著名策展人芭芭拉·罗斯（Barbara Rose）誉为“画家的画家” （painter’s painter），是英国上世纪80年代涌现出的艺术家中最具影响力的人物之一。
英国文化教育协会中国区艺术总监、英国大使馆文化教育处文化及艺术参赞莫睿（Rehana Mughal）女士发表致辞：“艺术在我们的生活工作中扮演着非常重要的角色，我相信艺术有着改变世界的力量。勒·布伦的作品有一种独特的质感，邀请观众走向一种非常深刻的，由色彩构建的世界，同时引发每个人的好奇心，这些作品完全超越了时间，我相信它们会以一种柔软的方式走入我们的情感深处。”
红砖美术馆高级策展人、资深研究员乔纳斯·斯坦普（Jonas Stampe）与现场观众分享了他对艺术家的理解：“勒·布伦充满感性的目光是和一种观念的觉知相伴而行的。他是一位用心绘画的，极具力量的画家，同时充满了观念性和浪漫性。他的绘画作品拥有着一种语义上的潜力，这种潜力同时既丰富又令人不安。他让绘画成为存在，成为一种信仰的行动。”
红砖美术馆馆长闫士杰表示：“我们在欣赏勒·布伦的作品时，能够阅读到他对绘画的内心感触、内心发现、内心觉醒，充满了思考，充满探索，充满寻找，也充满着对自己的批判。从抽象到具象再到抽象的发展是一个艰难的过程，也是一种自我超越。”
作为一名艺术领域的公众人物，勒·布伦曾担任伦敦泰特美术馆，英国国家美术馆，英国国家肖像馆等多个英国重要艺术机构的理事。勒·布伦于2011年至2019年担任英国皇家美术学院院长。因为在艺术领域做出的杰出贡献，他在2021年初被授予英国爵士勋衔。
关于艺术家
詹姆斯·李·拜尔斯是二十世纪最重要、最著名的艺术家之一。他是一位具有开创性与前瞻性的艺术家（创作媒介涉及雕塑、纸张和行为），于1932年生于美国底特律，在韦恩州立大学学习了艺术和哲学。1958年，拜尔斯移居日本，在那里生活和工作了近十年。拜尔斯于1967年返美，在纽约和洛杉矶两地生活，同时继续在欧洲展出作品。1972年，拜尔斯受著名策展人哈罗德·泽曼之邀参加第五届卡塞尔文献展，在其中展出了自己的行为艺术名作《呼唤德文名字》，此后至1992年，拜尔斯连续参加了第六届、第七届、第八届和第九届卡塞尔文献展。拜尔斯的作品多次在威尼斯双年展展出。1997年，拜尔斯在开罗去世。
拜尔斯的作品六十多年来在世界各地博物馆/美术馆得到展出，包括“好运宫”，都灵利沃利城堡/当代艺术博物馆（1989）；“完美时刻”，巴伦西亚IVAM卡门中心（1994）；“生、爱、死”，法兰克福锡恩美术馆和斯特拉斯堡现当代艺术博物馆（2004）；“完美寂静”，惠特尼美国艺术博物馆（2004）；“1/2自传”，墨西哥城朱美克斯美术馆和纽约现代艺术博物馆PS1分馆（2013-2014）；“金塔”，威尼斯圣良广场，第五十七届威尼斯双年展（2017）；“完美之吻”，安特卫普当代艺术博物馆（2018）等。
克里斯多夫·马克·勒·布伦爵士，画家、版画家和雕塑家，1951年生于英国朴茨茅斯，曾在伦敦大学斯莱德美术学院和伦敦艺术大学切尔西艺术与设计学院学习绘画。勒·布伦曾担任英国多家重要艺术机构的理事，包括泰特美术馆、英国国家美术馆、杜尔维奇艺术馆、皇家绘画学院和英国国家肖像馆等。1996年，勒·布伦当选英国皇家美术学院院士，并于2000年成为该校首位绘画教授；2011年-2019年，他出任英国皇家美术学院院长，任职期间，主导了学院250年历史上最重要的重建工作，振兴了学院声誉。勒·布伦的作品被众多知名博物馆收藏，包括纽约现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、纽黑文耶鲁大学英国艺术中心、伦敦泰特美术馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、大英博物馆和悉尼新南威尔士美术馆等。
展览信息
詹姆斯·李·拜尔斯：完美时刻
展期：2021年3月20日至5月9日
开幕日期：2021年3月19日
主办：红砖美术馆
支持：沃纳画廊
特别鸣谢：
范德高斯VAN DER GOES
27 05 49.16 38™XENOGENESIS
观·觉：抽象作品1974-2020
展期：2021年3月20日至5月9日
开幕日期：2021年3月19日
主办：红砖美术馆
支持：里森画廊
