2021“中央美院毕业季”：看2021毕业生聊创作
本年度，艺讯网特别筹划专题“看2021毕业生聊创作”，通过1-3分钟的短视频形式，以镜头为窗口，带领观众走进毕业展，直面毕业生。这一专题将邀请毕业创作者亲自出镜，面对镜头聊自己作品的动机与灵感，创作中遇到的困境，展览中遇到的趣事，以及毕业后的发展等话题。
本科生毕业展已于5月26日起正式向公众开放，从本期开始将带来本科生毕业创作系列短视频。在这期中，我们将介绍中央美术学院2021届本科毕业生：设计学院宋涵、雕塑系张明、中国画学院郑航，并分享其毕业创作及背后的思考。
01 宋涵与《英雄之旅-纸上剧场》
宋涵
2017-2021年
中央美术学院 设计学院 视觉传达系 本科
关于《英雄之旅-纸上剧场》
这是一部只存在于观者头脑中，完全由静止的书面符号呈现在纸张上的剧场。无人阅读时它便只是一张静止的图像，只有观众的阅读能赋予这部戏剧时间、事件与情节；舞谱符号承载着角色的表演，音符象征着这出戏剧的配乐，图示图案是这剧场中的“舞台置景”。这剧场的空间有无限大，却不存在于世间任何一处，只存在于观者的头脑中。
《英雄之旅》的剧本是基于神话学家坎贝尔的“英雄之旅”模型创作出的。在这个故事中，“英雄”从日常世界出发，接收到冒险的召唤，在引导者的帮助下战胜自身阴影和旅途中的困难，通过陌生阈限的测试，在绝境重生获得诸神祝福，实现个人完满、并解决日常世界的灭世危机。
图谱的场景分为三部分：上三分之一的画幅表示诸神的国度，象征秩序、完满、神圣世界；中部是英雄生活的日常世界；下部是陌生阈限，象征世界失序、混沌的部分，也是英雄展开冒险的主要场所。
《英雄之旅-纸上剧场》（横屏观看）
《英雄之旅-纸上剧场》局部
是否可以将作品理解为一个“戏剧谱”？就像音乐的乐谱一样？
这样说确实更方便理解，但是有一个小小的偏差：乐谱是描述旋律的功能性符号，它本身通常不被视为作品，它承载着的乐章才是。而“纸上剧场”的概念是将这张写满了符号的纸张作为作品本体，它不能被完全地翻译为一个传统戏剧，而只能被在头脑中解读。
《英雄之旅》在形式上融合了许多传统媒介的特征：通过玩家的阅读行为形成情节的灵感来自于桌面游戏（图谱有63格是我在其中设置的一个小小的彩蛋：世界上的第一份“桌游”《大鹅游戏》通常就是63格一个回合）；将动作划分为段落衔接在一起，构成一种“动作上的蒙太奇”，以此暗示出角色之间的互动和角色与场景的交互，这一灵感来自于电影；图谱上符号的组织借鉴了漫画分镜对二维平面的运用……
此外，我执着于将书面符号作为作品本体还有一个重要的原因：谱符号的隐藏特性之一是，谱记录的信息是表演者第一视角的信息。在我们解读舞谱上的动作信息时，我们便代入了演员。因此，“英雄之旅”是观众每个人的旅程，其中的角色，无论是英雄、导师、阴影还是盟友，都是观众自我的一个侧面——这种沉浸是我们在任何其他的视觉媒介中难以达成的。英雄之旅是每一位观者的故事：我们阅读，我们投射，我们阐释。
《英雄之旅-纸上剧场》局部
作品的创作动机是什么？
这里可以先引用我在研究谱符号的毕业论文中的段落：“在谱符号完善的过程中，个人的艺术活动从森严的仪式性行为中解放，拥有了被记录，被传承，被再创作的可能。谱让人的艺术行为得以跨越空间和时间，人与人在时空尺度上沟通、联结。对于人类文明来说，谱是一种传承信息的密钥，谱令人掌握了书写音乐与舞步的方式，保留了人类早期最质朴的艺术形式，以静止的符号与永不止息的时间洪流相抗争。”
“当一份谱被阅读时，我们并非作为观者回头凝视那些业已远去的残像，而是让作者的精神在我们头脑中复活，用我们的肢体作为承载文明记忆的舟。但这并非一种创作者对后来者控制式、剥削式的占用，谱的意义并非强令后人呆板的重蹈前人的鞋履，而是引导一种能动的创造。谱表达出一种创作者对后人最无私、也最智慧的期许，将个人的成就交与历史和文明，允许时光与来自他人的共鸣共同塑造作品的生命。”
不仅是谱符号，几乎任何可以书面符号都符合这样的描述。这些几根线条和一点墨水就可以为我们所用的书面符号，实则是人类文明最令人惊叹的创造之一。它们血缘古老、沉默而静止，却能承载人类对万事万物的认识：从物质到意识，从声光电到触味嗅，从亘古到未来——我想将我体验到的这种感动通过更直观的方式传达给我的观者，于是便有了这件作品。
《英雄之旅-纸上剧场》作品细节
《英雄之旅-纸上剧场》构思模型
02 张明与《“摩天”》
张明
2015年考入中央美术学院造型学院基础部
2021年毕业于中央美术学院雕塑系第二工作室 本科
关于《“摩天”》
作品为陶瓷作品，于景德镇经1380度高温烧制，主材料也选用了三种不同陶泥、高温釉、色粉、化妆土，经过一系列手工制作，最终进窑烧制，一次成型。
作品以陈旧筒子楼为原型，结合上海、辽宁、重庆、香港、景德镇等多地居民楼房综合参考，以多层叠加的外在形式展现。除了主体楼房外，还着以形形色色生活的人物，各种生活场景相互牵连。主要体现人与建筑的相互的依护关系，从群体生活的角度展现社会碎片与社会整体的构成关系，城市与老旧建筑的推革关系。
《“摩天”》，作品尺寸：70×80×110cm，作品材料：陶瓷
《“摩天”》局部
作品灵感来自于大学几年全国各地下乡考察，很多地方独有的或时代所特有的建筑都在渐渐消逝，包括现在人与人之间的关系越来越疏远，每个人都变得更加孤独。我是一个对生活各个方面都充满热爱又充满好奇的人，从某些方面，我很希望我们的现在是有过去的，而不是全盘抹掉过去。
《“摩天”》局部
随着时代发展，作品里破旧的筒子楼，随时都会被崭新一面，或许是因为住在这里建设着最基础层面的人们，扛下了这一切。但是谁又能保证，住在这里的人们哪天不会被时代所淘汰掉呢？九层高度，在中国古文学里，九代表着虚数，有很多、无尽的意思，而摩天一词跟楼房在一起从词性上本属于特别时尚时髦的一种，也许这应该就是“它”与“他们”最深处的精神寄托了吧。
《“摩天”》，全景及局部
03 郑航与《观者不语》
郑航
2017-2021年
中央美术学院 中国画学院 水墨人物专业 本科
关于《观者不语》
此幅创作多采用喷涂滴洒的方式绘制，不着笔痕。这副画虽然创作方法与传统水墨画不同，但是其中追求的意境感与传统水墨画是相通的。
关于画面，不同的人看有不同的理解。中央巨大的主体人物俯看着前方对坐的两人，他的手看上去遮挡住了自己的嘴，前方两人像在对局博弈，地上的裂纹象征着世间的纷乱。也有人感觉是一位天神看着干枯大地上的两个围着枯井求水的人。天上的云也让人产生联想，有人说是云，有人说像鱼，还有人说像鸟。这也算做到了简单而有意韵，让观众能从此画中获得新的想象空间。
《观者不语》，作品尺寸：145×290cm，作品材质：纸本水墨
作者的意图就是表现一种观看的视角，一种第三人称的观察角度，而没有对于具体情景的描述，因为如果一知道作者的解说的话，关于这幅画所有的想象都会坍缩。作者更希望观者能从这副画中找到更多属于自己的理解和思考。
《观者不语》局部
采访、视频/艺讯网
图、文、影像资料致谢宋涵、张明、郑航
（相关资料版权及作品最终阐述权归艺术家所有）
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