“央美的继续教育学院对于我来说，实际上就是帮助我寻找心之所向的这条渡江之舟。”[1]

在全民美育的新时代，中央美术学院继续教育学院继续践行有温度的终身教育，以艺术教育服务社会，为来自各行各业的研修生提供多元化的教学课程。这些课程在帮助研修生探索艺术技巧的同时，也使他们的心灵感受到艺术与美的滋养。

2021年6月7日，“进修之道”——2021中央美术学院研修生教学成果展于中央美术学院多功能厅开幕。此次展览亦是中央美术学院继续教育学院为研修生群体策划的第五届毕业学术活动。展览共展出继续教育学院10余个教研室的166余件作品，涉及油画、国画、水性材料绘画、综合材料、书法、摄影、首饰设计等多个领域，其中还包括因疫情在线上举办的“隔空对画”——2020教学成果展的部分作品。

“进修之道”——2021中央美术学院研修生教学成果展，展览现场

进入展厅，展览首先以交互媒体演示、课件与优秀作业展示及文字介绍的形式呈现了各教研室的部分优秀课程，直观地展示了“教”与“学”两方面，这也体现了继续教育学院致力于研究实践终身教育体系和推广传播大众美育的初衷。

展厅右侧，东方绘画语言教研室的《敦煌壁画现状摹写》课程展出了“九色鹿壁画”的临摹课件，呈现了壁画的地仗制作、色层分析与深入刻画的过程，紧接课件的是零基础学员临摹的敦煌壁画，它们向观众展现了该课程的教学质量。综合绘画教研室的核心教学理念是“比较、融合、继承、创新”，《坦培拉语言研究与表现》和《水墨语言研究与表现》两门课程的学习和对比，能够启发学员打破单一语言的局限性，融合东西方艺术技巧，进而积极地探索艺术语言更多的可能性，展墙分列了两门课程的优秀作业，如段雪飞的水墨作品《回望》和莫克玉的坦培拉作品《弗拉基米尔圣母》。

东方绘画语言教研室版块

综合绘画教研室、水性材料绘画教研室版块

水性材料绘画教研室的《色彩形式语言课程》旨在通过为期四周的四个基本课题，使学生通过感知写生的方式提升色彩词汇量，理解线性因素在画面秩序构成中的作用，以及练习个人色系的主观表达，展墙上李佳的《人体组画》是这门课程的优秀作业代表。首饰设计教研室版块介绍了《首饰金属工艺课程》《首饰成型基本技法课程》《首饰电脑建模课程》《珐琅工艺课程》《珠宝设计手绘表现技法课程》等课程，并展陈了学生的首饰设计作品，如高海英的《童话镇》、陈明怡的《鸟、坠落、森林Ⅱ》等等。

水性材料绘画教研室优秀作业

首饰设计教研室版块

西方传统绘画教研室的代表课程是《古典油画技法研究》，课程内容包括解析大师绘画技法、解析直接画法和间接画法、古典油画素描基色的绘制方法、罩染和提白技法、画板制作、坦培拉颜料制作、画框选配等等。该板块还通过并置中央美院西方传统绘画语言高研班导师朱基力的“凡·艾克古典油画技法”课程视频和学生临摹的古典油画作品，让观众在理解间接画法的基础上，欣赏学员的学习成果。

写实油画教研室展区推介了《写实油画创作》课程，课程的教学内容包括素描色彩基础、西方油画经典构图研究以及创作训练，该展区除了陈列毕业创作之外，还通过展出素描小稿及色稿反映学员们的创作过程。《西方传统经典构图研究》课程展示的作业是学生使用剪纸的方式对《加布莉埃尔姊妹》和《两个弗里达》两幅油画的构图的重组与拼贴，这一研究意在提高学生对经典构图的理解，并引导学生探索全新的视觉体验和观看方式。

西方传统绘画教研室版块

写实油画教研室版块

遍观展览中的作品可以发现，研修生们使用所学到的艺术语言进行表达的内容，多来自个人的生命体验与日常中观察到的现象，如崔盼盼的《我心飞翔》系列作品以自己在铁轨上跳跃的照片为原型，用水墨媒介描绘了在铁轨上欹斜身体并即将跃起的人物形象，借以追问现代社会中“从心所欲不逾矩”的可能；周浩的《都飞走吧》是用16块屏幕滚动播放他通过小孔成像技术捕捉的美院生活的照片，以此纪念这段求学时光；华慧君的《凤凰解构》将家乡安徽的凤凰图式解构，用水墨描绘自己内心的凤凰；李瑞的影像《地球只是我们流浪的地方》拍摄了自己的玩偶猴眼中的世界。

其中，也有侧重精研在课程中所学到的艺术语言的创作，如王琪的《镜像中的园林》、王敏敏的《雪域情怀》等等。还有聚焦社会议题的创作，如蔡虹的摄影作品《I can do better》则与当下热议的“鸡娃”现象相关。

展览现场

“你看我的画室虽然小，但是我说我的世界很大，我的笔下，就是我的世界。”

“来上课有一种内心的喜悦，就相当于在工作和学习或者生活之余，自己心灵有一片净土。其实每一个人都应该找到这个点，能找到也很不容易，但是我很幸运还有一个。”

“要尊重自己年轻的时候的理想，但其实有时候理想很美好，现实很骨感，但是我觉得先坚持。”

“晚上十点钟以后夜深人静了，毛公鼎，我那一晚上临摹完了”

……

展厅中央的展墙上滚动播放着各教研室具有代表性的学员的采访视频。视频中，学员们分享着艺术以及美院的学习经历对他们自身而言的意义。

就读于继续教育学院的研修生们拥有不尽相同的职业背景与人生经历，其中既有高校教师、广告设计师、室内设计师、插画师、建筑师等艺术从业者，也有企业高管、资深编辑、工科博士、戏曲演员、全职妈妈、牧场主等艺术爱好者，而相同的是，他们均对艺术抱有朴素而诚挚的热爱。在美院，他们或在不惑之年重寻青年时代的油画梦，或在耳顺之年将内心安放于笔墨之间，或是作为一个母亲，在努力平衡社会和家庭角色之外，于艺术中找到自我的天地。通过今年继续教育学院特别策划的视频采访板块与学员创作的共同呈现，此次成果展亦被表达为一堂温暖生动的教学总结课。

学员采访视频及作品展示版块

展览现场

中央美术学院继续教育学院自2004年建院以来，已积累了17年的教学经验，逐渐形成了具有中央美术学院特色的终身美育教学方案。对于已取得一定成绩的艺术工作者，继续教育学院延揽名师为其指点迷津，助力其专业发展，对于艺术爱好者，学院通过艺术思维训练去为他们的工作生活赋能。十三个方向的教研室，为期几个月的短期进修课程，乃至一至三年的长期研习方案，专业背景和求学目各异的学员都能在此找到适合自己成长的土壤与研习的道路。

展览现场

正如本次展览的前言所述，进修之术，“正心、诚意而已”，而“欲诚其意者，先致其知；致知在格物”。在“格”艺术技巧这个“物”的过程中，广大研修生也在不断研磨心智，收获新知，以期最终真诚地面对自己的内心与世界。求学的道路时常荆棘环绕，而美院所凝结的探求艺术和人生的力量将会一直支撑、鼓舞着即将毕业的研修生们继续砥砺前行。

文丨苏畅

责编丨周纬萌

图片及部分文字内容致谢主办方

注释：

[1] “进修之道”——2021中央美术学院研修生教学成果展，学员冯斐采访视频。

展览信息