旧金山美术馆宣布，将于8月28日在金门公园内的笛洋美术馆（de Young Museum）举办“朱迪·芝加哥：一次回顾”（Judy Chicago：A Retrospective），这也是芝加哥的第一个大型个人回顾展，将揭示她独特的工作过程——有时是独自一人，有时与她的丈夫、同事或众多志愿者共同创作。展出的作品包括了芝加哥上世纪60 年代在加州“光与空间运动”时期最早的绘画作品，直到她最新创作的环境艺术，共收录近 130件绘画、版画与陶瓷雕塑，几部影像和一部纪录片，以及大量速写、笔记和草图，完整展现了这位女性主义艺术的代表人物与偏见和压迫抗争的历史与艺术成就。
朱迪·芝加哥 Photo © Donald Woodman/ARS, New York. Courtesy of the artist; Salon 94, New York; Jessica Silverman, San Francisco; and Cirrus Gallery, Los Angeles. Image provided courtesy of the Fine Arts Museums of San Francisco.
“朱迪·芝加哥是一位具有非凡远见和影响力的艺术家，她早就值得我们深入了解其艺术创作的历程，这次展览将努力为提供观众这个机会。”旧金山美术馆馆长兼首席执行官托马斯·P·坎贝尔（Thomas P. Campbell）表示：“本次展览属于笛洋美术馆的一个全新展览系列，这些展览将向历史上因种族和性别而长期被低估的艺术家们致敬。”
《晚宴》 1974-79 陶瓷、织物 1463 x 1463 cm. Brooklyn Museum; Gift of the Elizabeth A. Sackler Foundation, 2002.10. © Judy Chicago. (Photo: Donald Woodman)
作为1970年代女权主义艺术运动的重要力量之一，芝加哥最具代表性的作品是装置《晚宴》（The Dinner Party，1974-1979），这项庞大的工程聚焦女性的历史贡献。在三张长桌上，39组餐具上的图案象征着向历史上的女性的致敬，包括伊什塔尔（Ishtar，巴比伦神话中的战争和丰饶女神）和迦梨（Kali，印度神话中象征灭绝、黑暗与死亡的女神）等古代女神、宾根的希尔德加德（Hildegarde of Bingen，中世纪德国的圣女）和索杰娜·特鲁斯（（Sojourner Truth，宣传性别和种族平等的美国著名传教士）等历史人物，以及从艾米莉·狄金森到乔治亚·奥基芙等多个领域中的艺术家。《晚宴》自1979 年在旧金山首次展出以来取得了巨大成功，并在此后于5个国家共15个城市展出。然而，作品中对阴部意象和“女性化的”手工艺的赞颂招致了当时评论界的批评。在整个80年代和90年代，芝加哥遭到了性别和精英主义视角的双重批判，她被认为过于庸俗和政治化。而在40年后的今天，《晚宴》已被公认为女性主义运动时期的标志性艺术作品之一，芝加哥也重新引起了评论界和艺术机构的关注。“如果你活得够久，你永远不知道会发生什么。笛洋博物馆的回顾展对我来说是一个从《晚宴》的影子里走出来的绝佳机会。”芝加哥说。作为布鲁克林博物馆伊丽莎白·A·萨克勒女性主义艺术中心的永久陈列，《晚宴》此次将以设计手稿、幻灯片、素描、模型等档案材料展出，将这件经典作品再现为创作中的状态。此外，展览还将重映一部1980年关于《晚宴》制作的纪录片。
《帕萨迪纳救生圈 红色系列3号》 1969-70 亚克力丙烯喷漆 152.4 x 152.4 cm. Courtesy of the artist, Salon 94, New York, and Jessica Silverman, San Francisco © Judy Chicago / Artists Rights Society (ARS), New York. Image provided courtesy of the Fine Arts Museums of San Francisco.
在20世纪60年代，年轻的朱迪·科恩-加罗维茨（Judy Cohen - Garrowitz）感受到了在美国西海岸的艺术界，身为一名女性所要承受的压力。展览展示了芝加哥（当时的科恩-加罗维茨）在极简主义美学潮流下创作的早期作品，例如《帕萨迪纳救生圈》（Pasadena Lifesavers）和《弗雷斯诺风扇》（Fresno Fans）等系列绘画，这些作品展示了芝加哥早期对边缘技术的兴趣，在汽车车身学校获得了艺术学校没有的实践之后，芝加哥在汽车引擎盖上喷漆，并将它们像画一样挂在墙上。
经过数十年融入父权制结构的努力，又经历了失去父亲和丈夫的悲伤时刻，朱迪决定改变她的名字和历史。1970年10月，她在《艺术论坛》上刊登了整版广告宣布她的新身份，摆脱“由男性社会统治强加给她的所有名字”。这之后，芝加哥参与了美国第一个女性主义艺术教育项目的创立，接着和米利亚姆·夏皮罗（Miriam Schapiro, 1923-2015）合作开展“女性主义艺术项目”（the Feminist Art Program）和“女性之屋”（Woman’s Building）项目。本次展览将收录当时与芝加哥开创性的教育相关的印刷品、电影和其他档案资料。
《皮克特彩虹》 1965（2004重建） 乳胶、画布、胶合板 118.75 x 118.75 x 132 in. Collection of Waldman Family Charitable Trust, Mountain Center, CA © Judy Chicago/Artists Rights Society (ARS), New York; Photo © Donald Woodman/ARS, NY. Image provided courtesy of the Fine Arts Museums of San Francisco
《穿越花朵2》 1973 布面丙烯喷绘 152.4 x 152.4 cm. Collection of Diane Gelon. © Judy Chicago / Artists Rights Society (ARS), New York. Photograph © Donald Woodman / ARS, NY. Image provided courtesy of the Fine Arts Museums of San Francisco
展览的一个部分将专门介绍芝加哥的原创图式“轴心式意象”（central core imagery），它在后来成为《晚宴》的一个概念核心。在《轮回三联画》（The Reincarnation Triptych，1973）与《穿越花朵2》（Through the Flower 2，1973）等系列中，经过汽车引擎盖带来的严厉批评后，芝加哥更加坚持公开地拥抱女性性欲和欲望。
《将世界驶向毁灭》 《权力戏剧》系列 1985 丙烯喷漆 油画 比利时亚麻布 274.3 x 426.7 cm. Courtesy of the artist; Salon 94, New York; and Jessica Silverman, San Francisco. © Judy Chicago / Artists Rights Society (ARS), New York. Photograph © Donald Woodman / ARS, NY. Image provided courtesy of the Fine Arts Museums of San Francisco
《权力戏剧》（PowerPlay，1982-1987）系列将性别视为一种多义性的结构。芝加哥以文艺复兴式的男性裸像与受操控的女性身体，人物的男性气质外表与女性内心展开激烈冲突，以激烈的批判态度描绘了父权制对权力和支配地位的渴望的肖像。
《堕落》 《大屠杀项目：从黑暗到光明系列》 1993 奥布松挂毯修改 137.2 x 548.6 cm. Weaving by Audrey Cowan. Collection of the Museum of Arts & Design, New York. © Judy Chicago / Artists Rights Society (ARS), New York. Photograph © Donald Woodman / ARS, NY. Image provided courtesy of the Fine Arts Museums of San Francisco
《大屠杀项目：从黑暗到光明》（Holocaust Project: From Darkness into Light，1985-1993）来源于芝加哥对自身犹太血统和遗产的探索，最终演变为一个长达8年的全球种族灭绝调查。芝加哥探究了社会结构中权力的动力和表现机制，该系列由她和丈夫、摄影师唐纳德·伍德曼（Donald Woodman）在一组工匠的帮助下完成。展览中，超过5米的奥布松挂毯《堕落》（The Fall）和彩色玻璃窗装置《彩虹安息日》（Rainbow Shabbat）等作品用传统媒介向现代历史致以哀悼。
《镇定》 《终结：对死亡和灭绝的冥想》系列 2015 Credit Line: © Judy Chicago/Artists Rights Society (ARS), NY. Photo © Donald Woodman/ARS, NY
芝加哥的最新作品《终结：对死亡和灭绝的冥想》（The End: A Meditation on Death and Extinction ，2015–2019） 要求观众思考死亡和人类对自然的影响，这组玻璃和青铜喷绘聚焦于死亡的过程，以及因人类活动而濒临灭绝的动物。
策展人克劳迪亚·施莫克里（Claudia Schmuckli）表示，此次回顾展将展现芝加哥创作持续的激进性，包括她选择的题材，以及传统上被经典艺术史排除的媒介：“时至今日，她的艺术的根基仍是激进的，它们来自她对社会正义的要求和渴望，以及在美学策略上的坚持，她总是要求作品不需要艺术史或批判理论的知识就清晰易懂——尽管作品本身不缺乏这些内容。”
“朱迪·芝加哥：一次回顾”将于8月28日持续至2022年1月9日。
编译｜罗逸飞
资料来源：
https://www.famsf.org/press-room/judy-chicago-retrospective
https://deyoung.famsf.org/exhibitions/judy-chicago
