“后石油时代”这个概念反映出我们这个时代面对能源问题的焦虑：工业革命以来两百年的发展使人类文明进入了一个加速时代。但今天，伴随着这些发展带来的一系列破坏（其中很多已经无法逆转），在全球变暖、极端天气、环境污染的背景下，新冠疫情又一次给了人类沉重一击，我们不禁要怀疑，这条高速公路通向的到底是天堂，还是地狱？
展览现场
在这种普遍忧虑中，科技与设计常常被视为打破当下困境的关键力量。9月17日，由中央美术学院和伦敦设计博物馆共同主办的展览“万物生息——后石油时代的材料与设计”在中央美术学院美术馆开幕。本次展览汇聚了来自伦敦设计博物馆的百余件经典馆藏以及20位中国当代设计师的先锋创作，一方面围绕材料呈现其多样性和发展轨迹，另一方面围绕人类的生存困境、生态可持续的主题，寻找“碳中和”的新理念下跨学科的创新路径，探索可持续发展的未来。
桑尼·维瑟（Sanne Visser） 《新世纪的毛发学》 2016 ©Tom Mannion
展览有着一种诗意的态度。第一个部分“起源”展示了一批“原始”的材料，包括木头、粘土、矿石、棉花、塑料等等。粗犷的形态突出了材料作为物的性质，不管是直接从农田中采摘下来的棉花，还是经过切割打磨的木料，或是自化学工业中诞生的塑料，在展柜中都被还原为类似自然物的状态。展示在材料碎片旁边的显微图像，提示着我们材料有着自己的肌理乃至肉身——这种认识的转化并不困难，因为我们的身体向来就被视为“材料”（material）。而当我们开始承认材料具有身体这一逆向认知时，自然的概念就将材料拉至我们身边——自然物不再是海德格尔所说的无世界的（Weltlos），相反，自然物与我们共享着世界和家园。共享家园的想法激发起我们对材料的关切，这种关切不仅仅关于工具性的意向，也不仅是科学式的检验。材料提示了我们人类作为在世物固有的脆弱性。
陈旻 《杭州凳》 2012
张周捷 《Endless Form® MC015-F-Black》 2018
第二部分“转化”把我们重新拉回人类力量的发展史，在这里工业和设计扮演了突出角色。技术发展改变、创造了材料，并用材料改变了整个世界的面貌——从航天器到易拉罐，以及在展厅中多次出现的现代家具。椅子最直接地展现了材料和设计理念的变化，这里有现代设计标志之一的索耐特14号椅、以人体为参照的“骨椅”（马岩松）、算法参与设计的“Endless Form”（张周捷）。“转化”部分重新唤起了意向性的主体，这个科学家和设计师式的主体同时也是一个造物主式的主体，它由一个个设计史上的大师的名字标记，创造、定义了材料（在这个部分它们也重新退回生活世界之外）和设计史，同时也定义了世界和我们。
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第三部分“影响”是一个哀悼的空间，它同时也标示着现代技术的某些“后果”（consequences）。这里黑色的墙面指向了与“转化”部分完全不同的意象：死亡。作为驱力的另一极，死亡总是伴随着创生，不论是在古老神话中的阿卡迪亚还是现代想象中的技术乌托邦。过去两百年的现代技术建立在一系列沉重的剥削上，既是对自然的，也是对人的。通过对采矿、橡胶、集约化棉花种植等产业的个案研究，以及一个针对全球开采系统数据的调查，呈现自然资源开发的种种影响，这其中不仅是“给我们赖以生存的地球带来灾难性后果”这样的老生常谈，还有更复杂的伦理和政治原因——伴随着经济全球化，劳动压榨和环境污染被抛给了开采与加工地，这是这里发生的种种（自然和人的）死亡维持着现代性技术主体的创造性欲望，而产业分工的区隔使得死亡与他者一道陷入沉默。
艾丽莎·布鲁纳托（Elissa Brunato） 《生物虹彩亮片》，2019
林芳璐 《锤子》 2021
最后一个部分“进化”重新展现了一个乐观的未来，在这个充满不安而又宏大复杂、人们纷纷选择回避问题的当下，设计师、科学家继续担当起挑起重任的角色。寻求更合理、更智慧的材料使用方式被视为走向新生的路径。当代设计师们积极采用尖端科技来研发更具可持续性的材料，探索如何更好地利用被低估的资源，并在传统方法之中找寻可取之处，用创新的旧物质和传统的新方法，重新平衡人与地球之间的关系。几件纺织类作品从不同角度阐释了这一主题：Faber Futures利用细菌实现的新染织技术直面了染织工业的严重污染问题，林芳路的装置《锤子》展示了古老的侗族传统纺织工艺以及参与其中的女性的独特力量，另一件凯瑟琳·冯·瑞星博（Kathrin von Rechenberg）的装置《莨鞣》则探索了一种名为香云纱的传统技术的潜力，这种极端依赖自然条件的材料代表着对流行的加速主义叙事的拒绝。杨泓捷的《半人类花瓶II》将海拉人体细胞（hunan HeLa cells）覆盖在3D打印的花瓶上，完成了一件后人类蓝白瓷。
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杨泓捷 《半人类花瓶II》 2019
从微观结构到全球的流动，从平凡的日常物到探索未知的媒介，材料贯穿着情感、技术和政治生活。探索新材料、重新设计和应用传统材料，围绕材料与环境问题展开的系统设计思考，本次展览试图从材料与设计的历史文化方面展开中西方交流与碰撞，在“后石油时代”这一全球语境下探讨可持续未来的可能。
据悉，本次展览将持续至10月17日，并将开展系列学术讲座及公共教育活动。
文 | 罗逸飞
展览现场 | 胡思辰
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展览信息
“万物生息——后石油时代的材料与设计”
主办：中央美术学院 伦敦设计博物馆
承办：中央美术学院设计学院 中央美术学院美术馆
巡展协办：南京艺术学院
支持：网龙网络控股有限公司 长杏生物质科技 ORGANY
展览时间：
2021年9月17日 - 10月17日
展览地点：
中央美术学院美术馆 1 层、2 层 A 展厅
