“安藤忠雄世界巡回展中国北京站·青春”
北京民生现代美术馆
当今世界最活跃、最具影响力的建筑大师之一安藤忠雄今年刚满80岁。这位被摘掉5颗内脏的建筑师，在今天仍然坚持工作。自创立事务所以来，安藤忠雄坚持用建筑回应世界大小问题，随时准备挑战人们对建筑师及建筑界的观念。建筑可以做什么？建筑师可以做什么？自2017年东京开始在全球四个城市巡回，安藤忠雄设计生涯迄今最为全面的大型回顾展以“青春”为题，于10月12日在北京民生现代美术馆开幕。展览分为“空间的原形”“城市的挑战”“景观的创造”“与历史对话”四个部分，探讨安藤忠雄以“斗士”的姿态，持续挑战大半生的建筑事业，及耄耋之年对生命之“青春”的回溯解读，呈现一代巨匠的非凡成就和对未来的思考。
安藤忠雄肖像 © 操上和美
从职业拳击手到自学自考的建筑师，安藤忠雄以惊人的意志力自1969年开始建筑生涯以来，他不断打破常规，挑战全新的建筑“几何”美学，将清水混凝土建筑做到了极致。长达半个世纪的建筑实践，至今仍作为建筑界的巨匠大家，活跃在世界建筑的最前线。本次展览通过精致的建筑模型、详尽的设计手稿、大量独有影片、旅行速写和照片，追溯大师安藤忠雄的足迹，与安藤忠雄一起思考建筑、环境、城市、以及疫情之下我们唯一的地球，并重新意识到建筑文化的丰厚性，建筑艺术的无限美。展览空间由安藤忠雄建筑研究所亲自设计，独特的布局、结构、观展路线，体现安藤忠雄建筑实践半世纪的理念——打造“只有在这个地方才能呈现”的空间。
六甲的集合住宅 © 大桥富夫
尽管安藤忠雄的建筑风格追随柯布西耶等现代主义建筑师的抽象简洁，但与早期现代主义的大师们及其追随者主要以城市工业生产为背景展开设计不同，在使用现代几何形式和混凝土材质的同时，安藤的建筑还带有一种传统的，强调与当地自然环境与风土文化相配合的欲求。安藤反思了现代主义建筑发展至今，伴随着“国际样式”在全球推广开来的工业生产、资本市场，在超越个人及民族的差异构建起一种人类共同的理性与目的论范式的同时，也同样孕育出了各式非理性的生产与破坏，致力于创造出能与特定地域文化和风景相互辉映的建筑。
住吉的长屋 © 新建筑社
住吉的长屋模型 ©安藤忠雄建筑研究所
早期代表作“住吉的长屋”就直接源自安藤童年在大阪下町的生活经验。上世纪70年代的大阪还保留着大量安藤童年时所见的木造长屋。对于生活在这里的大阪老百姓来说，如何在狭窄的土地上确保足够的生活空间，是一个持续了长达百年的问题。安藤的“住吉的长屋”位于一座传统三轩长屋的中央，在这个不到50平米的范围内，构建起一座钢筋混凝土的住宅。四面除了入口均被墙面完全包围，中间没有天花板覆盖的“光庭”引入光线和新鲜的空气，实践着日本传统美学中对四季岁时的重视。在整体抽象的几何构成中，融入具体场所的历史记忆。“住吉的长屋”为安藤赢得了1979年的日本建筑学会赏，也帮助他在全世界打响了名号。
光之教堂 ©松冈满男
对混凝土和自然光的运用，同样体现在安藤后来的标志性作品“光之教堂”中。在作为预算的捐赠数量不确定的情况下，安藤构建了一个将装饰元素完全去除，简化到极致的混凝土方块结构作为礼拜堂。在礼拜堂正面的墙壁上，混凝土的缝隙形成了一个十字形的开口，室外的光线将“十字架”投射到教堂中。这座为全球观众所熟知的“光之教堂”将建筑艺术对空间的创造体现得淋漓尽致。
水之教堂 ©白鸟美雄
水之教堂 ©新建筑社
位于北海道的“水之教堂”处在一块山麓上，被丰富的植被环绕。安藤忠雄将附近的河水引入，在镜子般的水面上竖起一座十字架，观众透过礼拜堂的整面玻璃墙面注视十字架。在春天到秋天，玻璃墙会在适宜的天气下开放；而到了冬季，室外会变成一片银白色的世界。在极简的礼拜堂与四季不同的自然环境之间，静静伫立的十字架构成了空间的核心。
联合国教科文组织冥想空间 © Stephane Couturier
在创造“只有在这个地方才有的”空间和建筑的原则下，本次展览中重现了“光之教堂”“水之教堂”。在民生现代美术馆的彩色玻璃折射下，“光之教堂”的十字架出现了七彩的边缘。此外，本次展览还将首次再现安藤忠雄的另一经典建筑——“联合国教科文组织冥想空间”。这个为纪念1995年联合国教科文组织（UNESCO）创立五十周年而建的、超越宗教派别、寄寓世界和平的“冥想空间”，在尊重原有环境的同时，安藤忠雄将设计主题聚焦在“如何让空间表达出一种坚定而独立的意志”，为观众提供了一个近距离触碰、体验大师设计的机会。
上海保利大剧院 ©小川重雄
和美术馆 ©和美术馆
诚如独特的成长环境培育了安藤坚韧独立的人生态度，青年时期的各种经历与游历世界时的各种思潮影响了安藤忠雄的创作精神。安藤忠雄与中国的故事已持续了20年。“在当地寻找并肩作战的伙伴”成为安藤独特的跨国合作理念。心怀对建筑的真诚与梦想，在文筑国际的全力协作之下，安藤忠雄在北京、上海、深圳、三亚、成都、苏州等城市都留下了自己对中国建筑、文化、艺术等诸多思考与创造实践，其中部分已成为当地日常生活中的新地标，如震旦博物馆、良渚文化艺术中心、上海保利大剧院和光的空间（新华书店&明珠美术馆）、元祖梦世界、和美术馆等。展览还包括了最新的“品域·上高地”安藤忠雄画廊、诗之礼堂、宝石博物馆等正在进行中的十多个项目，以全貌分布解读安藤忠雄在中国的建筑创作。
展览直岛模型 ©陈颢
兵库县立美术馆模型 © 大桥富夫
展览的空间设计本身即模仿了安藤式几何学中，在“墙”与“柱”的切割下形成的光影构成的空间。展览收录了海量的细节资料：从绘制在餐巾纸上的手稿、酒店信纸上的项目草案，到横跨10米的巨幅素描、复杂而精致的庞大实体模型与屏幕影像……展现其设计历程及与众多艺术家共同创作的精彩作品，全景式回顾这位80岁的建筑大师的艺术生涯。
永远的青春-青苹果 ©小川重雄
美术馆门口的硕大苹果《永远的青春》代表着安藤忠雄的祈愿，他引用塞缪尔·厄尔曼（Samuel Ullman）的诗，说到：“在学生时代，谁都有过‘我想做这样的事儿，我想这样活’的理想和梦想。这个青苹果，便象征的是你我十几岁、 二十几岁的那颗青春之心。我在其中想分享给大家这样的信息——不失‘青苹果之心，坚持奔跑，就算100岁，也能拥有一场100岁的青春。”
据悉，展览将持续到明年1月9日。
文、编 | 罗逸飞
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展览现场
安藤忠雄在开幕式上进行现场远程互动 ©️文筑国际 摄影：Studio FF
中方策展人马卫东进行现场导览 ©️文筑国际 摄影：Studio FF
展览现场 ©️文筑国际 摄影：田方方
展览信息
“安藤忠雄世界巡回展中国北京站·青春”
策展人：水谷孝明（日） 马卫东（中）
展览时间：2021年10月12日—2022年1月9日
展览地点：北京市朝阳区酒仙桥北路9号 北京民生现代美术馆
