2021年10月15日，“首届国际数字版画艺术大展”在长沙师范学院拉开帷幕。当日下午和晚上，六十余位专家通过线上、线下相结合的方式，举办了一场高质量的学术研讨会。与会者围绕“数字版画的现状、意义与未来”的研讨主题，交流了数字版画的研究、创作以及对教学的实践与思考。此次研讨会是疫情现状下关于数字版画的“头脑风暴”，展览与学术研讨是一次里程碑式的展览和有历史意义的研讨。与会者在研讨中也充分肯定了举办此次国际数字版画艺术大展和学术研讨会的意义与价值。大家认为，此次展览和研讨会充分呈现了版画艺术家对新时代的敏感性和艺术先锋性，是当前国内外数字版画艺术的一次集中检阅，也将对中国收藏界、中国艺术市场产生越来越大的影响。
当前，数字技术深刻地影响了人类生活，为版画艺术创作和教学都提供了新的思想方法和工具。版画家怎样运用新技术进行数字版画的创作？数字版画的教学实践现状如何？这些都是与会者研讨的热点。数字时代将对人类艺术创作提出哪些新挑战，产生怎样的影响，也引起了与会者的热烈讨论。艺术家要具备世界意识、国际眼光和人文关怀，要以先锋的姿态和开阔的视野，进行更深入的探索、思考和实践，成为与会者的共识。中央美术学院研究生院常务副院长陈琦教授、美国纽约阿尔弗雷德大学电子艺术学院院长约瑟夫·舍尔教授、意大利罗马美术学院安德烈·雷拉诺教授、阿根廷当代艺术基金会创会理事艾丽西亚·坎迪亚尼女士等，也通过视频连线做了专题发言，分享了各自对数字版画艺术创作的实践及思考。
中央美术学院版画系党支部书记孔亮教授、中央美术学院版画系副主任杨宏伟教授、中央美术学院版画系第二工作室主任周吉荣教授、中国美术学院绘画艺术学院副院长孔国桥教授、西安美术学院图像研究所所长杨锋教授、鲁迅美术学院绘画艺术学院院长徐宝中教授、广州美术学院绘画艺术学院院长宋光智教授、湖北美术学院党委常委曹丹教授、天津美术学院版画系主任郭鉴文教授、金陵美术馆馆长刘春杰先生、深圳大学隋丞教授、长沙师范学院美术与设计学院院长罗湘科教授、长沙师范学院国际交流与合作处处长杨萍教授等六十多位领导、专家出席了研讨会。
中央美术学院教授、广州美术学院图像与历史高等研究院院长尹吉男主持研讨会
尹吉男教授在开场致辞中谈到本次研讨会的几个关键词：首届、国际与数字版画。他认为媒介和时代有着密切的关系，媒介改变了时代，从机械复制到电子数码是一场影响非常大的升级过程。我们正处于一个特殊的数字时代，这样的社会主题需要新的思想空间，也需要用新的语汇和新的思考来对应新的实践。
中央美术学院造型学院副院长、版画系主任王华祥发言
在开场发言中，本次展览策展人、中央美术学院造型学院副院长、中央美术学院版画系主任、国际学院版画联盟主席王华祥教授回顾了国际学院版画联盟的历史，总结了版画“印版”、“印”、“复数性”、“限数与签名”四个基本特征，使版画的概念更清晰、外延更宽阔，为版画的内容、媒介和新技术铺平了道路，也为版画的市场运作扫清了障碍。使独幅版画、摄影版画、数字版画获得合法化的前提，在理论和实践上都是具有国际领先地位的。他表示，版画总是随着印刷技术不断革命，数字版画是技术发展下的自然结果。在艺术的各个门类中，版画具有打破画种隔离的天然优势。优秀的版画家从不担心版画的蛋糕会被新技术分掉、传统的地盘会被新发明和新技术占领，随着数码技术的广泛应用，当代版画人得到了传统版画无法想象的技术工具，把海量的摄影图片，强大的编辑与转化功能，或以传统版种的效果为出口，或是用纯粹的数字印刷作品展示，是版画再次复兴繁荣的千载难逢的机遇。
中央美术学院版画系副主任冯梦波发言
展览策展人、中央美术学院版画系副主任冯梦波教授从数字版画的技术优势及语言特质出发，探讨了作为媒介的数字版画的意义与未来。数字版画作为既成事实早已出现,但其合法性一直存疑。直到2018年国际学院版画联盟第二届全体会议经过集体讨论并发表声明，将数字版画、独幅版画和摄影正式列入版画的范畴，这对当代版画事业的发展具有深远意义。数字技术的广泛应用,其意义能否与造纸术、印刷术、石油与飞机的发明相提并论还为时尚早，但数字技术深刻地影响了人类生活，也为艺术创作提供了新的思想方法和工具,是不争的事实。数字版画对传统版画既有继承又有扩展，甚至挑战，对重视体现艺术家手工印痕的传统版画签名限量版,提出了新的问题。艺术归根结底是人的精神创造，展望未来，面对思想、科技与媒介的发展，一直走在时代前列的版画应该在未来的新艺术中坚守自己的实验性和先锋性。
中国美术学院绘画艺术学院副院长孔国桥发言
中国美术学院绘画艺术学院副院长孔国桥教授赞同对于数字版画的讨论，体现了我们时代的一个大问题，他认为，我们要拥抱今天这个数字的时代，但同时也要对这个时代保持足够的警惕。19世纪，摄影技术的发明彻底祛魅了传统艺术所一贯强调的手的技艺——那种过去被视作为艺术家天份的对于真实的再现技能，动摇了传统艺术本来具备的确定无疑的意义。同时，摄影技术的发明也逼迫着艺术家拓展出了一个全新的世界，开启了现代主义艺术，而在版画领域则出现了“版画原作运动”。孔国桥引用本雅明和麦克卢汉的观点，提醒今天的数字版画也可能掏空版画的原真性，数字时代的现实困境和人类历史的总体困境应当受到当代版画家的重视。
比利时安德卫普皇家美术学院艺术系主任彼得·博斯蒂尔斯发言
国际版画研究院副院长、比利时安特卫普皇家美术学院版画系主任彼得·博斯蒂尔斯（Peter Bosteels）认为应当为数字版画的界定确立有效的准则。数字版画在印数、传播等特征上与传统版画存在很大差异。对版画的观众来说，数字媒介使他们的观看和消费都发生了巨大的变化，如何面对成长于社交媒体的新一代观众，以及他们同图像互动和理解的方式，同样值得关注。
深圳大学教授隋丞发
国际版画研究院秘书长、IAPA网站主编、深圳大学隋丞教授从数字艺术这一大框架下讨论了数字版画的特征。数字艺术降低了创作的成本和门槛，也影响了数字艺术的社会地位和评价标准。同时，在消费社会的背景下，图像时代重新定义了观看与审美的形式与观念。面对数字艺术的这些新特性，今天的学院版画教学需要及时思考与回应。
广州美术学院绘画艺术学院院长宋光智发言
国际版画研究院副院长、广州美术学院绘画学院院长、版画系主任宋光智教授讨论了如何在艺术与科学融合的背景下开展版画学科建设的问题，指出要以问题意识为导向，打破学科界线，搭建有凝聚、有厚度、可辐射的跨学科交流平台；加强学科内部不同流派间交流，立足时代的需求，创新研究方法，拓展研究的领域；推动人文社科与自然科学对话，针对人工智能、大数据、云计算、物联网、生物伦理、全球公共健康危机等新现象，探索新的理论方法与新路径，进行纵深拓展。他谈到，在人人都可以进行数码版画创作的今天，更需要版画家对艺术有高品质的要求，必须自觉和警惕。
西安美术学院图像研究所所长杨锋发言
国际版画研究院副院长、西安美术学院图像研究所所长杨锋教授从图像史出发，指出当代数字技术重新定义了形式与内容的关系，使意图成为一个核心概念。在数字技术的背后，所看见的应当是在这个社会中的自我和自我在社会中的反映。我们不再去思考版画形式本身，又回到了当代技术异化人性的主题上来，以一个陌生的、程序化的、简洁的、明确的办法来表达。当数字技术确定为一种版画语言时，数字变成了一种欣赏、一种艺术形态。数字艺术也需要版画性的介入，观看也需要输出作品的物质形态。只是数字在模仿艺术的同时，也正在掩盖我们所形成的习惯。艺术家用版画来承载的，是一个由数字集成的观念和意图、一种由数字集成所引发的趣味，而不是用数字技术模仿既有的版种。“版画性”使版画脱离了传播的现象存在着，数字技术也拓展了“版性”的概念。版画的发展史已经证明，有什么样的开放姿态，就会出现什么样的艺术形式。
