2022年2月19日，“重复：李婧个展”在成当代艺术中心开幕。此次展览以重复为题，以《调色板》系列为主线，并配合《无题》《mensonge》，装置作品《穿越》三个系列，呈现出艺术家近三年的代表作品。李婧以重复的方式探索意义的存在，探索作品与预设图像之间未知的可能性，“重复”是她对创作对象的重复，也是风格语言的重复，并在这个重复的过程中思辨、探索。

李婧 调色板VIIII 布面丙烯 61x50cm 2018 李婧 调色板 VII  布面丙烯 146x114cm 2018

展览学术主持、中央美术学院易英教授认为，李婧的创作一直在“重复”，重复之前画过的抽象作品，不管是用手工制作还是手绘的方法。实际上事物是不可还原的，重复的过程就是在重复不可能的图像。这里潜在的图像来源于规则、教育和经验，也就是说我们画出来的一张画都是受过专业训练的，合理的、真实的，细腻的、原始的。那么我们在重复这个图像的时候，就会逐渐消除规则的图像、文明的图像，而回归到原始的图像。诚然，原始的图像我们很难还原，但每一次重复，李婧都会向原始图像进一步步回归，进一步步缩短距离，这是李婧“重复”的意义。

李婧 无题  布面丙烯  30x20cm  2017李婧 无题 布面丙烯 92x73cm 2017

策展人常培杰指出，“重复”是个很重要的哲学命题，克尔凯郭尔、德勒滋等人都有所讨论。现代社会的基本特征就是追求新奇。如果哪天没有新奇，生活似乎就陷入了无意义的状态，人们害怕日常生活中的重复，这实际上是在拒绝生活。李婧则接受了重复，像西西弗斯那样周而复始的创作，并在其中获得平静与幸福感。李婧会在不同时期，以写生手法反复画同一个调色板。但是，我们会发现，即便是同一个人，同一天，对同一个对象的描绘，也会是不一样的。这意味着，我们不可能重复既往之事；重复是不可能的。所有重复都必然蕴含了差异，但真正与重复构成对立的并非差异，而是“同一”——不可能有两幅一样的手绘画作。但是，艺术家的成长离不开千百次的重复创作行为，加深自己的艺术感觉。李婧的作品逼迫我们去思考，抽象与具象、艺术与重复的深层次关系。李婧的作品既不同于古典似摹仿复古，也不是本雅明所说的技术式复制，还不同于波普艺术那种图像并置。她不仅以重复作为创作题旨，还把重复作为创作方法和路径。这种创作具有很深的哲学和艺术史层面的意义。

李婧 mensonge 综合材料 30.5x21.5cm 2016-2022李婧 mensonge 综合材料 30.5x21.5cm

作为李婧早期展览的策展人，李征认为李婧的作品不止有架上绘画，还有影像艺术，装置艺术，她的作品恰恰是在光线、色块之间不停地进行各式各样的对比。绘画的重复完全是独一性的，就像我们每个人的人生，太阳每天都从东边升起，从西边落下，但其实每一天都是新的一天。恰恰是这样的重复性让艺术家在重复的创造当中，能够更加及时地掌握自己的创作语言，可以更好的明确自己所要表达的内涵。

艺术家李婧指出，本次展览的主题“重复”是她她前两次展览的延续。第一次个展的主题是“控制之外”，李婧意在探索控制之内和控制之外的关系——在绘画的过程中把不可控制的痕迹变成可控的痕迹，但绘画的过程中又会产生各种偶然的因素，这又是不可控的范围，她一直在进行可控和不可控之间的一个造型实验。之后的“临时逻辑”，她第一次把重复的绘画放到一起，去探讨“重复”本身，也就有了这次展览的集体呈现。

据悉，展览同期还在成当代艺术中心举办了展览的主题研讨会，展览将持续到2月27日。

图、文/主办方提供

展览信息

展览名称：重复：李婧个展

学术主持：易英

策展人：常培杰

展览时间：2022.1.22--2022.2.27

展览地点：成当代艺术中心