2023年1月13日，蒋友柏个展“神画”于日本白石画廊（White Stone Gallery）开幕。选定1月13日开幕，也颇有纪念意义——这亦是他的祖父，蒋经国去世的日期。而无论是蒋友柏早年国外求学金融，还是后来转型做设计，抑或是近些年进军艺术界成为一名艺术家，或许他都无法完全脱离家族带来的身份烙印。
面对艺讯网的采访，蒋友柏对此话题并无避讳。他为自己的身份感到骄傲，然而成长经历也让他深谙身份的复杂性。对他来说，身份是一把双刃剑，几乎总是同时带来机会与非议。青年时期的挣扎，在蒋友柏走入40岁之后，正逐渐炼化为一种更加自由练达的人生态度，从而渗透并松弛地散发在他创作的画面中。
主视觉画作: 蒋友柏,《Cross》2022, 画布/复合媒材/英文题诗, 140 x 90cm
从小在张大千、林顺雄等大师家里玩耍，蒋友柏的艺术启蒙很早。他从小喜欢画画，高中时进入艺术小组，却在面临大学专业选择之时，被喜好收藏的父亲用坦诚“劝退”，父亲的一句“做艺术家挣不到钱”让蒋友柏进入了金融专业。回到台湾，兜兜转转，蒋友柏总觉得自己还是受到艺术的吸引。相当务实地，他选择在艺术与商业的交汇处立业，创办设计公司，成为一名设计师，为他后来做艺术打下了基础。
40岁时，蒋友柏经历了人生的重大变动，让他开始思考何谓“诚实的生活”。也是从那时起，他正式决定从设计转向艺术。经历了签约画廊，探索市场，追求艺术评价到追求学术探索，再到近些年再度返回市场探索，蒋友柏的艺术创作之路开始得并不算早，每一步走得也并不容易。在他心里，选择成为艺术家，意味着无限靠近童年和大师们交往时他们的身影留给他的内心印象：自我、自在，甚至不乏`“疯疯癫癫”。长大之后蒋友柏逐渐明白，他们所拥有的是牢不可破的自我，以及自我所捍卫的艺术世界。
艺术之于蒋友柏，同样指向一个理想的小世界。他不无调侃地形容自己——从十岁开始的叛逆期至今尚未过去，在他看来，“艺术家的疯狂可能就是某种程度的叛逆，想要用自己的价值，活在自己的小世界当中，这是一种自在状态”。画画、做雕塑、做装置，他的叛逆在艺术中拥有了如实持存的空间，这或许也是蒋友柏选择艺术的内在根源。就像他在40岁后，迫切地想要开启一种足够诚实的生活，而艺术在他看来，就是通向诚实生活的绝佳路径。
蒋友柏,《Prince: Exploring to Be King》2022, 画布/复合媒材/英文题诗, 200 x 200cm
2020年伊始，蒋友柏通过“豹变”与新近的“山水动物”主题系列，在绘画、雕塑、装置创作中寻找到了一条相对稳定的通路。将动物肖像、表现性的山水与英文题诗，提炼为其作品中的三个重要标签，并进一步将西方的直接性的表达，与东方文人画的精神通过丙烯与综合材料融合于画面之中。
在画中，蒋友柏喜欢并执着于描绘动物主题。孟子曰：“人之所以异于禽兽者几希；庶民去之，君子存之”。艺术史中，有大批画家擅画动物，人们几乎能立马想起齐白石的虾，徐悲鸿的马，潘天寿与李苦禅的鹰……动物在画家的笔下，往往以拟人之态出现，作为艺术家传达某种精神气质的载体。在蒋友柏的画面中，动物的形象同样具有拟人性质，传达出艺术家追求自由、洒脱与不羁的精神力量与气质。通过动物含蓄又热忱地表达自我，抒发对亲人、爱人、友人、身边人的情感以及对世界的敏感的感受力。
正如策展人王玉龄的评价，蒋友柏以动物“表达对世间的关怀，同时，也是艺术家自我情感的记录与抒发”。他往往以毛笔、丙烯细细描绘动物的写实感，又在背景结合波洛克行动绘画的滴画方法，以油漆材料绘制表现主义式的山水远景，辅以他的英文题诗，试图为西方艺术风格中，添加东方艺术诗书画结合的气韵。
画动物与蒋友柏的终极艺术追求——真诚——具有内在呼应。最初画动物，他只画与他对视过的动物，“倾向于画自己看过、感受过的事物，如果没有亲眼看过动物的眼睛，我就不能感受它，准确、真实地表达它的情绪。”他喜欢动物正是因为动物的简单、直接，无需猜忌，也总是让评论人们，联想另一位擅画动物的法国后印象派亨利·鲁索（Henri Rousseau）。如果说鲁索的画面“所有猛兽都是以温柔而真诚的眼神与观者对望，鲁索认为当心灵自由真诚时，人兽无界，才能达到美善的境界。”那么，蒋友柏的画面也本着同样的真诚心灵，追求洒脱、自由、真情流露的境界。
蒋友柏,《Midnight Stoke》2022, 画布/复合媒材/英文题诗, 140 x 90cm
伴随艺术实践的逐步深入，蒋友柏对动物主题展开了更强烈也更主动性的认识，他开始在东西方艺术的动物主题中，寻找尚未被纳入中国画的动物。国画里有牛、梅花鹿、马，他就去画犀牛、长颈鹿，乃至去画独角兽、龙等等只在东西方神话中出现的动物，既是其动物画主题的进一步探索，也呈现出画家对国画的某种叛逆，而这批新作也在白石画廊的最新个展“神画”中悉数展出。
雕塑创作中，蒋友柏同样试图将东方艺术的精神气质，延续、融入、转化为西方雕塑艺术语言。他挖掘并使用了“真空”这一雕塑语言，表达一种不存在物质的空间状态，同时用以描述个体经验与世界境况的某种“同步性”——正如新冠疫情封锁住全世界，艺术为真空状态注入空气，成为获得解放与自由的中介。
蒋友柏,《Dragon Leaps》2023，不锈钢，长39.3 x 宽39 x 高60cm
在40岁上下登陆艺术界的蒋友柏，携“神画”个展，二次来到日本著名老牌画廊之一的白石画廊。算起来，距离他在白石画廊举办的首个展“类宇宙”仅仅相隔一年，勤奋程度可见一斑。生活中蒋友柏喜欢健身，他常常形容自己是一个“战将”，青睐战斗，而不是在舒适区里等待。他寻求进步的方式，更像是主动寻找和面对挑战，就像他形容健身的过程，就像“堆土”，与其相信天分，他更相信苦功。无论是做任何事还是做艺术，他都希望能发挥日拱一卒的堆土精神，这是蒋友柏不断进阶的动力，也是他在设计、艺术和做任何事时对自己的要求。
“每个人都会出生两次。第一次是我们没有选择地存在着，第二次是当我们选择存在的时候”。这是2022年新作“山水动物”系列里蒋友柏在其中一幅画作上的一句英文题诗。艺术带给了他自由的选择，独一无二的存在感，让他能够沉浸在自己的小世界中，在与艺讯网的采访过程中，这或许是蒋友柏最想传达给大家的，他有关艺术的真诚感受。
受访人｜蒋友柏
采访 | 孟希（以下简称Q）
Q：过去大家比较熟悉您的身份是设计师，近些年您从设计领域进入到绘画创作，这种事业转变是从什么时候开始的？创作缘起据说与疫情的经历有关？
蒋友柏：我是在疫情之前，确切地说是在40岁之后才决定尝试艺术创作。其实我从小喜欢画画，高中时还专门进入艺术社，大学时父亲说“艺术家赚不到钱”，不让我读艺术。后来我的事业一路辗转，做了十几年设计，在40岁时人生突遇转变，我的离婚让我再次思考自己到底想要什么——这个问题我从30几岁持续思考到40岁，最终得出了答案：我想要尝试诚实的生活。因此我从40岁起才正式开始做艺术，举办了第一个展览。
设计首先是为别人服务，好的设计里最好不要有太多自己。另外，设计是一种商业，需要跟很多人打交道，有时不能太过“诚实”。但艺术不一样，艺术是一种很“自私”、自我的东西，让我想要尝试艺术。刚刚进入艺术这条路。我也走得十分复杂、艰难，面对很多挑战和质疑。比如，你为什么要这样画？这样画的定义是什么？后来签约画廊，什么好卖画什么，让我越画越不高兴。遇到的都是之前没有遇到，也没有思考过的问题，感觉自己在艺术路上越走越狭隘。直到疫情阶段，在台北个展上碰到我现在的策展人王玉龄，她给了我引导而不是规范，告诉我艺术是自由的，让我的创作状态发生了转变。
创作至今我已经历过多个阶段，从最初签约画廊，探索市场，到追求好的艺术评价，之后又是学术上的追求，学术追求之后再返回寻找市场。我现在反而感到自在，什么都不求，只看接下来会发生什么。不止艺术领域，似乎所有有趣的人好像都这样生活。
蒋友柏,《Star Seeker》2022, 画布/复合媒材/英文题诗, 140 x 90cm
蒋友柏,《Form》2022, 画布/复合媒材/英文题诗, 140 x 90cm
Q：您从小有机缘接触大量艺术作品，尤其是东方艺术，成长经历和宽广的眼界带给您怎样的艺术影响？
蒋友柏：小时候有幸可以去张大千、林顺雄等等艺术大师家里玩耍，近距离跟他们交流。我记得很清楚，去张大千家吃饭，看他画画“泼来泼去”，他说要画一张画送给我，我说自己想要“无敌铁金刚”，结果他画不出来，便画了一张自画像赠予我。很多有趣的回忆，让我对写意绘画的印象非常深刻。
林顺雄是台湾水彩画家，他只画动物，我小时候去他家画画玩，他只准我画眼睛，印象很深的是我看到他在画了近1000只眼睛，他说“眼睛画不好，其他都不要画，眼睛画好了，之后画什么都可以”。后来，我也很喜欢画动物的眼睛，感觉那是最让人感到自在的东西。
小时和大师们的交往，让我感觉他们都有点“疯疯癫癫”，长大之后才明白他们都拥有很自在的自我，这也是我现在的追求。另外，小时候也见过很多古董，青铜器、玉器、扇子等等，爸爸很喜欢收藏青铜器，我很喜欢它们的纹理，我现在的艺术表现中有很多符号式的东西，或许与此相关；扇子上总有题诗，我现在也喜欢在画里题诗，只不过国外长期学习生活的经历让我选择用英文表现。看来，儿时的喜爱都还埋在心底。
蒋友柏，《Your Planet. My World.》2022，画布/复合媒材/英文题诗,140 x 90 cm
蒋友柏，《Innocent in Chaos》2022，画布/复合媒材/英文题诗,89 x 56 cm
Q：您不仅喜欢画眼睛，也特别喜欢画动物，数来您曾画过龙、舞狮、独角兽、斑马、兔子......等等很多动物，您更倾向于画哪些动物？它们形象来自哪里？
蒋友柏：我一开始画动物，只想画自己看过的动物，倾向于画自己看过、感受过的事物，如果没有亲眼看过动物的眼睛，我就不能感受它，准确、真实地表达它的情绪。后来我开始想画没被“抓”进国画里的动物。比如说国画画牛，我就偏去画犀牛，国画里有梅花鹿，我就画长颈鹿，作为某种对国画的叛逆。
至于独角兽、龙等等神话里的动物，是我在白石画廊的个展“神画”中，希望呈现一批不一样的东西，利用展览的两层楼空间，表现西方与东方所谓天堂或仙境之间的异同。独角兽跟它的“朋友们”象征西方所谓天堂，龙与它的“朋友们”定位为东方仙境，这是我画独角兽和龙等动物的起因。当然最直接的一个原因，或许是因为我的一位朋友，他拥有三家独角兽公司，因此想让我画张独角兽送给他。诚实来说，有时画画的动机就是这么简单。有趣地方在于，独角兽在西方象征纯洁，而在东方的山海经里的形象偏黑暗，这种对比，让我继续研究了东西方文化对动物象征意义的不同看法。
蒋友柏,《Two Sides of a World》2022, 画布/复合媒材/英文题诗, 90 x 140cm (此为画作局部)
x SHEE《对视》(其一)
蒋友柏,《Snow Unicorn》2022, 画布/复合媒材/英文题诗, 140 x 90cm
Q：您的身份有两重，一是混血，二是家族带给您的身份，身份会不会造成您的一些人生困惑？面对社会面对创作，身份会不会造成您在潜意识倾向选择一些符号化、象征意义的动物？
蒋友柏：身份这件事是一辈子的，我对自己的身份蛮骄傲，它也让我不能够做坏事。我会要求自己活得诚实，希望表里如一，这也是我对自己身份的一种骄傲。你说它是不是一个双面刃？或者，一辈子都会被“锁死”？比如自己明明没有哪些想法和价值观，很多人会以他们的判断去评判你。当然，也意味着更多机会，也可能什么机会都没有。这是身份为我带来的最直接的一些影响。
至于画龙等等动物符号，可能我真的没有意识到。倒是觉得因为身份，让我非常不喜欢跟人相处，所以才喜欢画动物。动物只有被威胁和保护家人的时候才会凶狠，它们活得简单、单纯，让我很想表达动物的这种特点。另外，我的画都与我的生活相关，跟小孩和朋友相处，我也会把他们动物化，会让我更容易跟他们相处，以及我的祖母属龙......或许画动物来自很多跟我相近的事物和原由，让我不自主想要表现它们。
蒋友柏，《Princess》2022，画布/复合媒材/英文题诗，200 x 200 cm
蒋友柏，《Born》2022，2022，画布/复合媒材/英文题诗，140 x 140 cm
Q：您的作品除了绘画，也包括一些雕塑作品，是何时开始创作雕塑？
蒋友柏：开始创作雕塑与2021年成都双年展有关，策展人吕澎询问我是否有兴趣参加双年展，有趣的是，还记得他说“对你的画完全没有兴趣，想看看雕塑”。雕塑跟设计相近，我从事设计艺术多年，比较熟悉模型采集等创作手段。也是这次机会，让我从雕塑中找到了做艺术的初衷。
在成都双年展提交的作品中，我找到了“真空”这一雕塑语言，描述自己在40岁被封住的人生状态。40岁以后，我碰到的人、事、物才让自己无限展开。如同新冠疫情封住了全世界，直到真空状态被打开，我们才可以再次回到无限发展的状态。
Q：两次个展您与白石画廊的合作感受如何？
蒋友柏：白石画廊对我来说有趣的是，一个是它与我家庭的联系，以及它与日本的关系。另外我很喜欢银座的氛围，过去每年都会去，也很欣喜可以在白石画廊的银座展馆举办个展，让日本、大陆和世界各地的藏家看到我的作品。至于个展卖不卖座，其实并不是我的工作。艺术家不是完全不考虑市场，但我考虑的占比应该很小。
蒋友柏,《Phoenix Dance》 2023，316不锈钢，长27.5 x 宽53.5 x 高60cm
蒋友柏，《门神》2022，德化白瓷雕塑一对
豹隐/ Freeze，L 36.0 x W 12.0 x H 21.5 c m
豹变/ Release，L 25.2 x W 15.7 x H 17.9 c m
Q：在白石画廊您的最新个展中，您采用了很丰富的创作手法和材料，比如丙烯甚至油漆，如何选择材料，比较偏爱哪些材料且希望通过它们试图呈现怎样的艺术效果？
蒋友柏：现在我基本上抛弃了过去常用的水墨，更多使用丙烯和油漆等等。在我刚最初做艺术时，几乎我的每个艺术经纪人都告诫画廊，不要提及我的设计师身份，仿佛设计比艺术的层次低。我认为设计是我的本，没有设计我就赚不到钱，我还要养家。也是出于感受到对设计的偏见，让我决定只用室内装潢的材料进行画画创作。用不同的油漆画画，我发现它的开片与瓷器的开片十分相似，这种不能掌控的肌理让我特别喜欢。再后来，我又丢掉了画笔，全部用工人的工具画画，算是我的一种叛逆吧。
希望通过这些材料呈现出的画面，能让大家看到后会心一笑。我不希望自己的作品是黑暗的。我也希望自己的作品是时尚的，也很喜欢东方美的底蕴，于是我尝试将西方的时尚与东方之美这两种元素融合在一起。
Q：您的教育背景和文化背景中有来自东西方文化的双重影响，也体现在了作品中，比如在作品中题诗，使用的却是英文。您如何将受到的东西方文化因素，融合在创作中？又如何看待这种文化差异？相信您对此极富个人感触。
蒋友柏：用英文题诗，也是书画不分家的概念，从小深埋在我的大脑里，如同它必须这样存在。在我的作品里，中西文化一开始放在一起，后来缝在一起，现在是相对自然真实地产生。真正踏进艺术会发现艺术无法做假，最后只是很自然地把“自己”放进去，出来一些非常诚实的东西。我是西方外表，东方的哲学与价值观，“我”就很自然地呈现在作品里。这一倾向在我最近的系列中十分明显，我越来越想把所谓的泼墨山水自然融进我的动物画之中。
过去东西方文化差异比较大，比如说东方的艺术，除工笔外，讲究大量留白，不做太多修饰，追求意境。西方的艺术又不同阶段的变化性，不管是写实、抽象还是表现，不同艺术阶段在整体上都显得更实验，也更外放，东方则更加内敛。
东方艺术文化在很长时间里受西方影响，但我一直认为，世界将会回到以东方文化为主流。只是现在东方文化中有太多东西被放走了，这也让我很想用西方的美感，保留住我对东方文化的热情。
Q：您特别喜爱哪些艺术家，并受到他们的影响？
蒋友柏：除了东方艺术，我也受到很多西方艺术的影响，当然包括巴斯奎特，也包括沃霍尔、草间弥生等等，也很喜欢波洛克。喜欢当然也会受其影响，会“左抓右抓”，将喜好融合再变成“自己”，例如，我在画里大量使用滴画手法构造具象画面，就是受到行动绘画的影响。
蒋友柏，《I Will Follow You》2022 ，画布/复合媒材/英文题诗，38 x 90 cm
蒋友柏，《Complex Beauty》2022，画布/复合媒材/英文题诗，100 x 72 cm
Q：有山水画，也有动物画，您为什么选择把二者合在一起？
蒋友柏：其实本来在我画里，山水和动物是分开的。后来我画了一幅10米的画中的11只斑马，画它们的过程中，我退远观看，发现远看时像山水，近看时是斑马，于是我开始“玩”山水与动物的结合。我认同道家的道法自然，尤其在全球疫情开始后，我对自然的体验更加深刻。动物生活在自然当中，人也生活在自然当中，人就是动物，为什么硬要把人与动物与自然分开？结合在一起的时候，人自然就会像珍惜自己一样珍惜自然，这是我在新冠后比较强烈的一种体会。
Q：您的学习背景与西方更接近，但是据说您对东方的哲学更有体会，可以分享下这方面的思考？
蒋友柏：我喜欢老庄哲学，即使它有时太飘、太空。当然儒家、法家都很好，就像我们小时候被规定一定要读四书五经，而不是武侠小说，东方哲学自然生根在我的心里。我个人更喜欢东方哲学，总觉得西方哲学太“科学”，没有想象。我觉得想象力非常重要，想象力的重要性远远超过任何事物。
Q：未来的创作方向对您来说是在可控范围内，还是一定程度内的不可控？是否有明确的规划与方向？
蒋友柏：我常形容自己是一个“战将”，绝对不是军师，我很喜欢战斗，就像艺术创作时，用刮刀创作让我觉得很好玩，像斗剑。另外，我也喜欢自由生长的感觉，这也是我为什么开始做设计，因为设计和艺术都有很多不可控的因素和未知的挑战。当然，艺术创作总有大的前进，但过程中我还是想给自己更大的空间，那种不可控可能是艺术中最迷人的部分，不然好无聊。无论如何我都会把自己准备好，以便拥抱、接受和利用变化，把握时机。
蒋友柏，《The Beginning》2022，画布/复合媒材/英文题诗，90 x 140 cm
蒋友柏，《Love From a Distance》2022，画布/复合媒材/英文题诗，90 x 70 cm
Q：刚刚也提到与张大千等艺术家的交往，您认为艺术家大概都有一种自在甚至疯狂的状态，您怎么理解自在和疯狂的关系？
蒋友柏：艺术家的疯狂可能就是某种程度的叛逆，想要用自己的价值，活在自己的小世界当中，这是一种自在状态。可以说，我的叛逆期从10岁至今都没有过去。我想有本事叛逆的话就叛逆，没本事的话就不要享受它了。目前我还活着，还没有躺平，所以继续再叛逆一下吧！
我尽力活在自己的小世界里，但是因为背景的缘故，有时候还是要进入大世界，但艺术的存在，让我可以自在地活在小世界里。我的小世界很简单，我的妈妈、小孩，我的爱情与知己好友。其他的我都不管，这就是我的小世界，非常简单。
Q：您之前学习金融，后来做设计师，究竟是什么在艺术之外找不到的东西，吸引您在艺术中去寻找？
蒋友柏：我一直在做的是——希望能留下一个勇敢的故事，这是我一辈子的追求。转换身份对我来讲其实并不存在，只有人生的不同阶段，选择用不同的方式去达到目的。艺术最吸引我的是“自在”，例如，它让我跟我孩子的关系更好，更亲近了，因为我女儿也喜欢画画，儿子也开始因为我开始接触画画，了解艺术。借由艺术我也认识了很多朋友，都不是以利益为出发点，而且很简单，很诚实，让我很喜欢自己当下生活的状况。
采访、撰文 | 孟希
图片致谢艺术家
展览信息：
《神画》
日期: 2023/1/13(五) 至2/4(六)
时间: 周二至周六11:00 – 19:00 (周日、周一休馆)
地点: 白石画廊银座新馆
地址: 日本104-0061东京都中央区银座6丁目4番地16号
