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“一场游戏一场梦——张闻个展”在大千画廊展出

时间: 2023.2.13

2023年2月11日,“一场游戏一场梦——张闻个展”在大千画廊开幕。展览展出艺术家张闻以“小儿”为主要表现内容的绢本、纸本作品四十余幅,包括《水清石礧礧》《读松图集》《姐姐》《诸神的黄昏》《列阵》等。展览由四川美术学院教授、批评家鲁虹担任策展人。

《读松图集·悟空》张闻 绢本水墨 34.5×23cm 2022.jpg《读松图集·悟空》张闻 绢本水墨 34.5×23cm 2022《姐姐》张闻 绢本水墨 46.8×17cm 2022.jpg《姐姐》张闻 绢本水墨 46.8×17cm 2022

展览现场

此次展览展出的近作,延续了张闻在三年研究生创作实践中较有经验的“小儿”题材。2016年,张闻的硕士毕业创作《世界》,描绘了一群小儿观星的画面,画面中下半部分有400多个不同人物的形象,画面上方的星空以具抽象性的墨点形式表现,营造出了一种空间的运动感,打开了观者丰富的想象空间。作品命名为“世界”,这一开放的主题也给观众释放出更多的解读可能。观众通过“观星”可以进入他们自身独特的审美经验。也许观的不是星,而只是在混沌状态下做出自己直觉的判断,张闻认为世界又何尝不是一片混沌呢?对于这些人物形象,张闻谈到她意在用小儿形象表现一种大人的气质,画这些小孩其实也是在画她自己,当我们面临传统久远的水墨艺术,我们该以何种姿态面对,是慌乱无措还是像画中孩童那样面对浩瀚星空摆出的自信而坦然的姿态?

《列阵》 张闻 纸本水墨 44×57.5cm 2022.jpg《列阵》 张闻 纸本水墨 44×57.5cm 2022《起风了》 张闻 绢本水墨 70.5×17cm 2022.jpg《起风了》 张闻 绢本水墨 70.5×17cm 2022

展览现场

硕士毕业时,张闻在接受央美艺讯网采访时曾坦言,想先做一段时间的职业艺术家,潜心创作。她认为,在当下整个艺术生态比较低迷的环境下,对年轻艺术家更是一种考验。毕业至今的六七年时间里,张闻对自我的观照从未停歇。此次展览展出的近作,依旧展现出她对“小儿”画的乐此不疲。这些小儿多以侧向或背对的形式,在画面中以独立的形象出现,或以群像的方式成为画中山水中的一景,伴随着吹笛、读松、骑马、射箭等充满古意的活动,营造出一种出世的宁静自省。据悉,展览将持续至3月31日。

编/艺讯网


“一场游戏一场梦”:我看张闻新水墨创作——代序

文/鲁虹(四川美术学院教授、武汉合美术馆执行馆长、湖北美术馆研究员、批评家)

“一场游戏一场梦”仿佛就是一种循环。这是因为当我们每一次热情投入的“游戏”结束时,难免会袭来一种怅然若失的感受,并让人感叹如梦似幻。然而,我们或迟或早又会投入一场新的“游戏”,并进入无限循环中。故需时时提醒自己:不要迷失在梦一般的“游戏”规则中。

《黄金三箭客》张闻 绢本水墨 69.5×35cm 2022.jpg《黄金三箭客》张闻 绢本水墨 69.5×35cm 2022《水清石礧礧》张闻 绢本水墨 35×70cm 2022.jpg《水清石礧礧》张闻 绢本水墨 35×70cm 2022

2015年4月16日下午,由赵力与吴秀华策划的“白话——刘庆和在香港”展于香港大学美术博物馆开幕。应赵力与刘庆和的邀请,当日上午,我从深圳赶到了香港。记得当时负责接站的是刘庆和学生张闻与她的先生。也正是在乘车的路上,我从手机上看到了她的一些作品图片。我注意到,虽然与她的老师一样,其作品多以“小儿”作为画面的主体,但表达的意趣以及手法却很有个人特点。具体说来,画中的“小儿”或独处、或结伴而行——且常常游戏于山林大水之间。按我的理解,她在很大程度上是希望借助于近乎寓言的方式强调一种神秘如梦的象征性图境,从而在精神层面追求一种比现实更为理想、更为人性、更为惬意的生存方式。如果借用符号学的理论来进行分析,我们并不难发现,她在此系列作品中主要是运用三大类符号,即“小儿”、“马儿”与“山水”的不同组合方式来实现自己的目标。由此,她也寻觅到了一条远离当下喧嚣、繁杂或追求内心宁静的自我救赎之路。在终极的意义上,这其实可视为是一种“追梦者的出行”或“精神上的‘出世’”。故由此所产生的相关创作系列亦是她个人主观想象与不断升华的结果,相信那些但凡有着近似心理背景的人一定会与之产生强烈共鸣!

《诸神的黄昏》张闻 绢本水墨 70.5×17cm 2022.jpg《诸神的黄昏》张闻 绢本水墨 70.5×17cm 2022

值得注意的是,基于以上追求,她作品中的艺术符号——特别是人物——多由古典绘画转换过来,而并非来自于现实的图像。按她自己的说法,起初,她着手这些人物形象的缘由是受到中国传统绘画中的“点景人物”的启发。熟悉传统中国绘画的人都知道,本来“点景”意味着人物在山水中只是作为陪衬而存在,寥寥数笔而又着墨不多,但因她是学人物画的,并每次读画时总被画中小小的人物所吸引,于是也使她画中的人物看似“不古不今”。依我之见,如此而为首先是因为她想表达一种穿越古今中外的人生境界;其次是她想以“陌生化”的艺术手法来与现实保持适当距离感。至于在艺术表现上,我认为张闻既很好发挥了传统没骨画法之所长——其蓝本当是梁楷的《八高僧图》,但在此基础上,她却以极具个性的艺术手法构筑了一幕幕是梦非梦的精神图景,这是非常不容易的!张闻近来又向我发来了另一个系列作品的图片。我发现,虽然其还是以“小儿”为主体,而且扩展了她一向采用的表现技法,但此系列作品已经调整或降低了一些没骨法表现的比例,更强调画面书写感与画画时的动作。另外,无论是画面的图式,还是主题和造型都有很大的变化。具体而言,画面背景虽依然是大多留白,但那些穿着不同时代与文明服饰的小儿所做的“游戏”,就如同梦境一般出现在了画面中,以至让人有亦真亦幻、非今非古的特殊感受。按我理解,艺术家并不是想以此否定现实本身,而是希望在我们注视画面人物动态,且在哂而一笑的同时,猛然回味起自己曾经努力投入“游戏”的样子。而这种对自身的反观在很大程度上又能让我们更客观地看待自己的经历,并想办法抓住事物的重点,以积极的心态面对人生的各种境遇。所以我认为,新的系列与先前的系列其实是一种互补的关系,更由于其特别强调对生活抽离的审视或不断参悟内心,所以特别值得我们加以重视!

是为序。

2022年11月18日于武汉合美术馆

展览信息

“一场游戏一场梦——张闻个展”展览海报.jpeg一场游戏一场梦——张闻个展

A Game A Dream

ZhangWen's Solo Exhibition

 

艺术家 Artist | 张闻 Zhang Wen

策展人 Curator | 鲁虹 Lu Hong

策划 Planning | 王娅琼 Wang Yaqiong

出品人 Producer | 高小棋 Gao Xiaoqi

展期 Duration | 2023.2.11(Sat.)- 2023.3.31(Fri.)

地点 Venue | 大千画廊Daqian Gallery.

北京798艺术区797中街1-22幢一层2号(周一闭馆,节假日除外)

No. 2, 1st Floor, Building 1-22, 797 Middle Street, 798 Art District, Beijing