陈丹青说，很多当代艺术家的作品进入南池子美术馆，会被这座传统建筑“吃掉”，彭薇的作品在这里反而显得更当代了。这座园林美术馆不断以中国传统文化的包容性与不同题材、不同语言、不同时代的艺术产生着对话，探索出一套使空间结构、光影、环境与艺术作品深入融合的展陈理念。
“有故事的房间”展览现场
平面绘画的立体表达
当彭薇的作品进入传统中式空间，观众置身美术馆仿佛进入艺术家创作的场域，大家共处一个平行空间，沉浸于作品的绘画语言。
“有故事的房间”展览现场
美术馆在本次展览的入口处设计了三面围和的箱式展墙。
五张《节日》系列作品屏风式排列，模仿古人建筑影壁，使这组作品的呈现形式形成传统建筑的中堂格局且具有装饰性与庄重之感。
“有故事的房间”展览现场
主厅的“碑林”设计意图将平面的《塔》系列立体化，以碑的陈设呼应塔之形，以三维的“塔”装置呈现绘画中的塔，令观众处于塔的空间当中，增强作品展示性的同时提升了观众的参与感。
二层的《回廊》系列则采用双面吊装的展示方式，模仿传统中国画的装裱方式，使观众穿行其中，仿佛探索着艺术家心里的回廊。
“有故事的房间”展览现场
青绿“迷宫”之旅
在二层空间的“旅程”部分，以敦煌洞窟形制的房间作为旅程的开始，有意识的呼应了艺术家绘画中的敦煌元素。将其创作于身体模型和绢鞋上的两件作品放于两个不可进入的房间，暗示了旅程的未知，也为故事的开始增添了趣味性与神秘感。
“有故事的房间”展览现场
寻找光的节奏
展厅内自然采光与切片灯照明配合使用的布置来自故事发展的节奏，切片灯使作品在“旅程”的开始被明显的突出，光与作品互相映射、形成的光带，赋予昏暗的展厅一种特殊的美感。小到一缕光，大到一面墙，展陈设计的宗旨便是以环境为底色将作品的内涵表达到极致，以最适合的展现方式让观看者了解作品全貌，于展览而言，好作品与好的呈现方式缺一不可，必然需要互相成就。
“有故事的房间”展览现场
艺术家的故事在一层展厅西侧的四屏影像作品《讲故事的人》进入尾声。当人们听到一些梦幻的传说、看过一段热闹的旅程，再次回到现实中时，新的经验不自觉地形成，每个人都将成为自己故事的讲述者。有故事的房间如浮生一梦，艺术家是讲故事的人，以展览讲述自己的故事。而美术馆呈现每个展览其实都是在编织一个故事，再把这些故事讲述给更多人。
“有故事的房间”展览现场
展览，便是这样一场互相成就，是艺术家、艺术空间、观众三者的相互选择，其本质是他们之间精神文化的契合。一个展览的诞生就像美术馆的一次艺术创作，将艺术家与美术馆共同的价值观、文化理念传递给观众，我们尊重每件作品、期待每次呈现，但求共同奔赴、不负众望。
部分展出作品
Hi-Ne-Ni －有故事的房间2，70x34x34cm，2021，麻纸水墨
大房间2，70x140cm，2020，纸本设色
回廊6，60x180cm，2022，纸本设色
有故事的房间20，20x70cm，2021，纸本设色
有故事的房间22，34.5x42.5cm，2021，纸本设色
这就是她－2，38x72.5cm，2019，麻纸水墨
艺术家简介
彭薇 生于1974年 现居北京和乌镇
南开大学人文学院美学专业 哲学硕士
南开大学东方文化艺术系中国画专业 文学学士
彭薇凭借扎实的传统功底、中国水墨的表现手段、独特的私人目光和多元思维方式，将古代艺术资源与现在连接，寻求过去与当下的平衡。她将中国传统和历史的实践与国际当代艺术实践进行对话，拓展和颠覆了中国古典水墨画传统，因而广受赞誉。她的作品以跨越时间、地理和传统的个人叙事来构筑非同寻常的现实，并对文化身份、知识归属等问题展开讨论。
2000年彭薇以“遗石”系列为开端，先后创作了 “彩墨锦绣”、“好事成双”、“遥远的信件”、“七个夜晚”、“Hi-Ne-Ni”、“我们都需要故事”等系列，涉及平面绘画，三维装置、录像、照片等多种形式，成为中国当代艺术中以水墨为材质进行创作的代表。
彭薇先后在纽约、香港、台北、北京、上海、克利夫兰多地举办个展，并参加了诸如北京双年展，“记忆与当代——第57届意大利威尼斯艺术双年展平行展”，“出走！中国当代艺术中的女性身份”展，“M＋希克藏品：从大革命到全球化”等国际当代艺术大展。
2014年“遥远的信件”系列入选新加坡美术馆“亚太地区当代杰出艺术家奖”。
2022 年“亚洲最杰出艺术家奖”。
展览信息
彭薇：有故事的房间
2023.4.21-2023.7.5
南池子美术馆
彭薇对传统的尊重和书写与南池子美术馆致力于以传统建筑的场域展现当代艺术精神的展览理念不谋而合，希冀通过此次展览引发一场由传统文化生根而来的当代艺术与传承中国美学特色建筑空间的对话。
图文资料致谢主办方
