由建筑师隈研吾亲自操刀设计的白石画廊北京空间选址于北京文化地标798艺术区，这是白石画廊继东京、轻井泽、香港、台北、新加坡后在中国大陆开设的第一个空间。北京空间的建筑外观保留着工厂特色的砌砖，与之相呼应锐利的木质立面以先锋姿态迎接着前来参观的艺术爱好者。相比之下，通向画廊的门廊则使用了细长加工木质表面的铜材，呈波浪状温柔地包裹墙壁并延伸至天花板。
白石画廊北京空间外景5月27日，开幕首展《我爱中国》于白石画廊北京空间正式启幕，展览主题象征着白石画廊希望通过艺术传递爱、增加与当地艺术群体的沟通和交流的美好愿望。为了此次展览，画廊邀请了四十余位与之合作代理的艺术家专门为此盛事分别创作一件代表作，同时展出了一系列来自画廊收藏的杰作。建筑师隈研吾先生，艺术家JY、姜淼、小松美羽、京森康平、吴霜、陈英杰、江上越出席本次开幕活动。
《我爱中国》展览现场白石画廊CEO白石幸荣就此次开幕展表示：“我乐见艺术家们表达他们对中国、对北京的热爱和尊重，赢得中国和亚洲其他，各国对艺术的喜爱。”此次开幕展将分为两个部分，第一部分将重点聚焦在日本战后数个重要的流派，以及战后第二第三代的有建树的艺术家，展览时间为2023年5月27日至6月17日；第二部分将更着重展示新生代艺术家的活力与创造力，展览时间为2023年6月24日至7月15日。
白石画廊CEO白石幸荣在《我爱中国》展览现场
《我爱中国》开幕式现场嘉宾合影，从左到右：白石幸荣、陈英杰、京森康平、小松美羽、吴霜、江上越、姜淼、JY
《我爱中国》开幕式现场嘉宾合影，从左到右：隈研吾、小松美羽、白石幸荣
《我爱中国》开幕式现场嘉宾合影
于5月27日至6月17日呈现的展览第一部分，重点展现了日本战后数个重要的流派，包括具体派、不定型艺术、物派及高赤中成员的作品。日本在二战后经历了巨大的社会转变，同时也对艺术界造成重大的影响。此时的艺术家更渴望冲破传统，拓宽艺术的边界，将新的技法和材料运用到创作中，例如具体派中用身体绘画的白发一雄、穿着电灯泡制成的“电器服”的田中敦子、用装载着油彩的玻璃瓶投掷到画布上的嶋本昭三，还有运用无限的概念创作出极具生命力的作品的草间弥生，这些艺术家的理念和实践也对后代的艺术家有深远的影响。展览也为大家呈现了战后第二及第三代艺术家的作品，他们分别带有时代的特征。如出生于北海道的艺术家花田和治，善于使用扁平和大面积的色块描绘山川风景；以及时常描绘天真又带有成年人情绪的小女孩的奈良美智，都是战后第二代艺术家的典型代表。战后第三代艺术家在个人经历上更为国际化，创作的形式也更加自由，如结合了仪式和绘画、描绘神兽的小松美羽，以交流和误解为主题创作的江上越等等。
《我爱中国》展览现场此次展览中来自日本以外地区的优秀年轻艺术家的作品，给画廊的展览增添了许多色彩，如以漂浮在各大城市的大黄鸭装置闻名的弗洛伦泰因·霍夫曼，他将复刻黄鸭作品在画廊展示；杨泳梁以宋代山水为蓝本、结合电子影像创作，呈现一个“失落的桃花源”；来自中国的艺术家姜淼，以精美的丙烯雕刻画面独树风格；还有以各种色彩光谱表达的吴霜，以醒狮、中国龙、雪山等形象为主题创作的陈英杰，都将参与到画廊开幕群展，在同一场域内释放张力。
白石画廊56年来一直致力于推广战后日本前卫艺术和当代艺术，此次北京空间开幕展《我爱中国》希望通过展览的形式向大家介绍既深远且多元的日本艺术史，以及有巨大潜力的、我们这个时代的艺术家。在未来，白石画廊希望给观众呈现一系列的精彩展览，成为各国家和地区之间文化艺术交流的桥梁。
编｜艺讯网
图文资料由主办方提供
关于展览
《白石画廊北京空间开幕展 - 我爱中国》
第一部分：2023年5月27日至6月17日
第二部分：2023年6月24日至7月15日
展览地点：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区七星东街白石画廊
参展艺术家
第一部分
吉原治良、田中敦子 、上前智祐 、白发一雄 、元永定正 、嶋本昭三 、松谷武判 、前川强 、篠田桃紅、井上有一 、今井俊满 、草间弥生 、中西夏之 、李禹焕 、花田和治 、奈良美智 、猪熊克芳 、二川和之 、大樋年雄 、江屹、弗洛伦泰因·霍夫曼 、小松美羽、京森康平 、杨泳梁 、姜淼 、吴霜 、陈英杰、江上越、斑万字、寺仓京古
第二部分
名坂千吉郎 、向井修二 、名坂有子 、桑山忠明 、矢柳刚 、内藤乐子 、Tetsuo Mizù、权纯益、韩永旭、天明屋尚、高桥宣光 、藤原志保 、罗纳德·温杜拿 、鸿崎正武 、ARTIST miu 、黛比·瑞达、蒋友柏、中村馨章 、金丸悠儿、小川刚 、坪田昌之 、崔雅喜 、川岛优、吉村郁子 、渡边理 、森田学 、山崎雅未、神木佐知子、盐泽凯伦 、谷村·麦菁·罗曼娜 、具志坚诗织 、雨夜来
