2024年12月21日“空穴来风”艺术展在深圳华侨城创意园「B-Design Hub」隆重开幕，这也是该空间承办的首次视觉艺术展。展览由近30位艺术家（国际、国内），70余位公共招募参与者，近80件作品，以实虚交织的演绎方式，呈现于众。本次展览将持续至2025年1月5日。
“空穴来风”展览现场
引言
学术主持：滕菲
从“空穴来风”的项目策划中，我看到了君锦、梁晓两位策展人的智慧与修为。
首先，面对“空穴来风”的标题就令人心生欢喜，之余还会溢出“脑洞大开——无中生有”来，它像是在揭示艺术创造的核心本质与技术路径。
其次，看到了它的开放性与不设限，让专业艺术家开启创造性的思辨与实践，旨在推举专业创作者的高品质、多元化的抱璞（朴）守正。
尔后，在进入再创造的阶段，是一次启迪公众参与其中并展开彼此深入对话的过程。至此，艺术的功用已被巧妙地融入百姓的生活之中，让艺术深耕，繁衍，得以落地。这里的一生二，二生三的共生再造，也就是一个主题在不断被深化或演变扩展，可以称为“Remade”“再做”的创作方式。“艺养”于民，是当代社会不可或缺的精神滋养。
“空穴来风”是一个关注社会问题的当代艺术行为。尤其针对各种生活压力所带来与日俱增的精神焦虑，其中共生再创的环节，会是一个非常温暖的纾解通道。该展览如此这般的呈现样态，正是对“艺养”于民概念的最贴合的践行。展览只是一个节点，它所激发的意义会延绵不断，升发开去。
“空穴来风”展览现场
前言
策展人：吴君锦
项目以“空穴”之名 ，意在求索捕风捉影的务虚体验。藉由在过满的世界制造“洞”，深掘文化重构的隐意，力图以“无休止”的艺术再造术，辐射至受众面的最大公约数。
执行中，原文本（一创）与再释本（二创）的关系描述虽可被视为一种层层套嵌的递归结构（recursive system），却非简单的自我复制。取而代之，是纳入他者的际遇式参与，制造原作者和他者的协创机制。原文本与再释本之间的互涉因此发轫，能指与所指的关系也因而扑朔迷离，无定论的生产效能一旦被激发，犹遁入知觉与理则共谋的无垠之渊。
诚然，文本间性（也称互文性）是为项目得以运转的理论底色。互嵌的架构，既崭露多重文本间的复调特征，亦作用于一种含混、多义（ambiguous）的氛围营造。变化的多义，在语义的相互指涉中，追寻创造力永不枯竭的动量之源——艺术的本源。如此，文本的流动性得以彰显：既有本为再释本提供了上下文；再释本虽有赖既有本，却不为既有本所囿。于是，“顺应与僭越”接踵上演；“戏仿与对话”彼此照映。“认同与消解”协振而出的对峙张力，内化为认知兴味的衍异，解构地制造有差异的协奏——路外生路，山外见山，峰回路转，洞入无穷。
一切凭空而生，然又确真仰赖专业度、前瞻力兼备的15位项目原始参与艺术家，9位特邀艺术家（国际、国内），以及开放招募环节所有海内外公众参与者（70余人）的务实协作。让一曲交响，在中国现代化发展进程中深具实验与开拓意义的城市——深圳，其标志性文化聚落——华侨城创意园区B-Design Hub以实境方式面呈于众。
此刻，我们虚位以待，冀望纳入新的协作，在知识流动的场域，共浸有形与无形统摄的世界，经历、体验哪怕在罅隙间也直指人心的、深邃如穴的艺术再造力。
“空穴来风”展览现场
「空穴来风」
文/吴君锦
“空穴来风”艺术展，脱胎于中文成语，以虚位亟待潜创与变数。如展览前言所述：在过满的世界制造洞。此洞，指代空间构造，既可是物理的形塑目标，也可为想象的时空甬道，宜实宜虚。
若浅涉艺术史，关乎洞的论述虽晦暗不明，却从未缺席，汉唐敦煌粉本刺孔画即为一例。将纸本透孔再施粉描摹于洞壁 ，是为一种复写术。此技艺后由马可·波罗经丝绸之路传入欧洲，促成意式织锦的图案绘。这里，透孔若意味着缺失，此缺失则欣然指向自身的珍贵。达·芬奇在《大西洋手稿》中将人眼比拟暗箱，图解针孔成像原理，暗示逼仄的空间可纳宇宙万像。500年后，罗兰·巴特对摄影术的论述同样以“刺点”为基准。《明室》一书中，他特别使用拉丁词punctum（原意：刺、小洞、小切口）力证图像的锐利，并指出， “刺点将扰乱知面﹐……，指向我刺穿我﹐给我致命一击”。无疑，刺点如天启，带给人冲击、顿悟、和刹那的虚无。1977年，罗莎琳·克劳斯在其专著《现代雕塑中的变迁/Passages in Modern Sculpture》中开宗明义，将英文passage（意为：甬道、历程、转变）作书题，以犀利的洞察力，阐释任何开放的空间皆含隐的时间的变迁——现代雕塑的实质。
如斯的经验如何在“空穴来风”项目中得以再释？道家谓：“天下万物生于有，有生于无”，为项目提供了理论依据与技术路径。近30位职业艺术家（多具有首饰艺术和泛视觉艺术受训背景），面对凭空而生的邀约，心领神会其中的开放与不设防。他们的回应：或留白以纳新；或沉浸于时空甬道，在历史的草蛇灰线中，完备自我的经营与实践，无不具启示意义。几桩案例点睛如下。
王叶，无中生有，蛋白石，项链，2022
王叶：艺术家以差序排列法制造了一条狭长的、有着螺旋曲态的白石珠链。颗颗珠粒因扭结一体而看似佩戴无门，却又因人的介入而创造了空间。换言之，是人赋的外力营造了空间。作品虽未明示佩戴方式，却预埋线索鼓励互动，在互动中参透奥妙。当介入者通过拉抻、缠绕，逐渐意识到角力、虚位、边界……，便自证一条别有洞天的“项链”背后顺理成章的逻辑因果。这里，观念上升为创作的第一要义，适佩移居二位。诚然，当外力消弭，串珠又将扭结一处，复归无间。如此，虚与实、无与有在彼此的相生、消长中，自渡为宇宙万物（螺旋式）演进的隐喻。
李维伊，一颗珠子，视频截图，2024
李维伊：同样是制造序列“珠链”，作为观念艺术家，李维伊此番带来虚拟影像，呈现她独特的个人觉知与解读。在项目公众投稿环节，艺术家被一则将“运动的轨迹”视为序列上的一颗颗珠子的做法点化，于是尝试做出时间线上的珠子——可被循环播放的Gif图像，同时也叠加空间上的循环，按其自述：“我们目之所及的这个球体范围，本来也就是一颗珠子，是我们的身体、需要经由人的的感知，去把每一个瞬间串成了 ‘生命的珠链’”。于一般受众而言，试图洞悉“一颗珠”与意念中集结“珠链”的联觉，体悟其中的兴味，不失为一种考验。但谁又能否认，耐人寻味的作品，往往令人困扰又神往。
刘骁，不死的符号，塑料PVC，吊坠，2013
刘骁：是次展览，艺术家以一件旧作、两件新作示人。旧作之所谓“旧”，除了制作有些年头，也在于作品脱逸（或衍化）于西周、汉代贵族墓葬中常见的覆盖于亡者面部的玉覆面原型。创作的基调一旦涉及文物，已自带斑驳的史感。然而，与古代殡敛时玉覆面的原始功用：遮蔽面部的七窍孔，以“防秽气侵尸，真魂流散”截然不同，艺术家引入一种后现代手法——收集超商塑料购物袋加以复仿，力求“化不腐为玉成”。当时空斗转星移，原本礼度超然之物的文化属性被人为消解、 经由PVC玉化的装置（可是“玉面具”或其他）也就自然地从略显沉重的历史包袱中“脱逸”，同时指向一种无边的虚妄，引动更深层的、隶属当下的反思——“玉面具”之下，匿藏的究竟是一副真容？抑或，是另一副空洞的面具？（延伸联想：P图、整容、滤镜、AI深伪、楚门秀……）
佐佐木史恵，组合珍珠母（圆角矩形），珍珠母、银、不锈钢 ，胸针，2024
佐佐木史恵（日籍）：艺术家为展览特制的新作，延续一直以来的研究兴致——对框架结构的偏好，且特别引入和式生活与创造美学中的重要概念：“間/Ma”。和繁体中文字符如出一辙，“間”是“門”与“日”的合体。空门的意象，表征纯粹与敞朗，接纳日光、气流穿身而过。因此，日文的“間/Ma”不是全然空白的负空间，而是寂靜、虚无、暂息之间的回味。佐佐木以简劲的语汇在空间中勾勒出抽象“門”的廓形，且选用相对易折、赢弱的质料——珍珠母，提供受众一种从物质世界轻盈解脱的心理体验，反向提点对物的珍视。至于“間/Ma”的深意，虽可意会不可言传，但不妨援引松尾芭蕉那禅意盎然的俳句助以解析。“山径升朝阳，梅香初绽时”，描述了一个主体消隐，却又非全然为空的世界，正因此，空愈发显空。无可否认，此类作品从构思之初，即饱含对受众的观察力、感受力、思辨力的期许。生活在信息汹涌的时代，艺术是否仍保有“光晕/aura”，一种令人伫息赏“間”的原动力，则自在人心。
滕菲，重生，玻璃、竹、塑料、木，物件，2020-2021
滕菲：作为是次展览的学术主持，同样也是参展艺术家之一，艺术家以“重做”这一行为，承续过往，预设未来，作品自赋的时间性、脉络感，不言而喻。促成此番重做的源头，在于艺术家以睿逸之姿捕捉到自家庭院里一方中通外直的折枝竹节，有着虚空的内在。当直觉上升为理性，意念转变为行动，虚位便化约为联通一只断裂的葡萄酒杯、和一个破旧的苍蝇拍的“有用”实体。两具残骸因此得以修复，素简质淳、意气相投，出人意表迎来有着超自然力的新生。是故，“重做”引动“重生”，且化渡为契机，以修复物而弥合心。此处，或可再次征引松尾芭蕉的俳句书名《奥之细道》的语义：一方细微的甬道，一旦有了精气神的灌注，便一通百通：通万物、通心智、通神迹……奥义无限。
Thanh-Truc Nguyen，网际，尼龙，银，不锈钢，胸针，2023，正背面
Thanh-Truc Nguyen（德籍）：Thanh是一位有着严格工业设计受训背景的艺术家。日常，她着迷于散发视幻效能的超现实场景。如此，其创作始点，从欧普艺术和数字视觉领域汲取灵感，是再自然不过的事。在她看来，超现实领域正是事物的“物质性被消解，物质属性被解放”的所在。在她融入新技术手段的作品中，错综的线条及由此勾勒的图形世界，清晰地框定有形与无形、内在与外在的边界。但这一造型语言，不在于二元间离，而是于存有中崭露缺失，于实创中揽括虚空，以虚托实，以实纳虚。当具体的线在空中漫舞，衍射为意念的波动与能量的流转——艺术内、外化的表征。因此，诸如Thanh的探索，或是一种启示：生活在数字时代，如何更游刃地掌握真幻间的互用，以修炼自身的情与智。
李安琪，华力西晚期美术教具 I，软玉、铜、不锈钢，胸针，2022，正背面
李安琪：作为专业的首饰作者，李安琪的着眼，自然投放专业的珠宝首饰加工工厂。这一次，她被玉料厂有洞的边角料所吸引，艺术家的边界意识由此显现。如何诠释这一着眼？与其单纯地理解为质料的升级再造（所谓材质的可持续再用），毋宁说是艺术家以其擅长的、亦庄亦谐的语言，揭示一桩事实：漏洞百出不正是真实日常的写照？诚然，这一揭示，会触动现实世界隐约的不安。但一个转向，作者又提供了一则创意思路——利用漏洞来获得认同。换言之，在解构历史中重塑自我。这无形中指涉艺术创造的核心议题之一——何为原创，原创是否存在。“如果说有原创，那么它大概即在于重新创造”。
“空穴来风”展览现场
复仿、重做、重新创造……恰显映整个项目的底色。在纳入专业艺术群体的同时，项目一度开放公众层面的再创，鼓励公众参与对话。对话的结果，有顺应有僭越；有认同有消解。无论如何，各方在语义的互涉中，追寻创造力永不枯竭的动量之源——艺术的本源。巧的是，这一内化的结构性部署，意象地对应Thanh作品中那盘根错节的图像世界：虚妄与真实交错；有形与无形互间，文化重构的隐意由此浮现——惟艺术再造，可如涟漪般辐射、波及、震荡至受众面的最大公约数。
以“空（无）”进入世界，是为一种纯粹的洞开，通过融入世界、进入世界，成为世界。也因“空”，事物摆脱了同一，融进差异、融进互渗，人于其间，收获了同理与接纳的能力。
展览由近30位艺术家（国际、国内），70余位公共招募参与者，近80件作品，以实虚交织的演绎方式，呈现于众。诚如展览学术主持滕菲所述：展览只是一个节点，它所激发的意义会延绵不断，升发开去。
“空穴来风”展览现场
编/艺讯网
图文资料由主办方提供
展览信息：
“空穴来风”
参展艺术家：陈熙，戴燕怡，贺晶，李安琪，李维伊，李怡，李一平，刘骁，戴毓辰，王叶，魏子欣，吴冕&王越，吴沛，应潇优，曾志翾
特邀艺术家：Gantea，黄璐然，刘小奇，Thanh-Truc Nguyen，宁思睿，佐佐木史恵，滕菲，王智鹏，袁一菡
总策展：吴君锦，梁晓
联合策展：毕又之
学术主持：滕菲
展览时间：2024年12月21日-2025年1月5日
展览地址：B-Design Hub，深圳市南山区华侨城创意文化园南区F1栋105C
