库勒-慕勒美术馆座落在荷兰奥特洛（Otterlo)的霍格费吕沃国家公园（National Park De Hoge Veluwe）中，得名于创始人海伦•库勒-慕勒（Helene Kroller-Müller，1869-1939），她在1888年嫁给后来执掌她父亲公司Wm.H.Müller &Co.的安东•库勒(Anton Kroller)。1905年左右，海伦与女儿参加了布莱摩尔（H.P. Bremmer）开设的艺术鉴赏课程学习后，海伦深受启发并开始收藏艺术品。1907年，她收藏了第一件艺术品保罗•高更（Paul Gabriel)的绘画《风景画中的火车》(Train in Landscape)。这段时期，布莱摩尔每周都会登门拜访海伦甚至开始成为她的私人收藏顾问，布莱摩尔也因此经常流连荷兰国立和国际性的拍卖行，艺术家工作室和艺术交易商为海伦搜寻藏品。在布莱摩尔的帮助下，海伦的收藏成长迅速并在数年之中就成为当时除梵高家族之外梵高作品最大规模的私人藏家，在海伦的有生之年，她收藏了约11500件艺术品。除布莱摩尔之外，建筑师亨利•凡•德•维尔德（Henry van de Velde）也是海伦的顾问，正是他促使海伦得以在1922年购得乔治•修拉(Geroges Seurat)作品《喧嚣舞》(Le Chahut),这也是她最后一件重要收藏。
海伦•库勒-慕勒购置这些艺术品的经费均来自于她丈夫负责经营的公司资金。后来公司受经济危机影响岌岌可危以至这对夫妻在霍格费吕沃的房产和艺术收藏都面临易主的可能。为了保持藏品的完整性，1935年海伦将她收藏的所有艺术作品捐献给荷兰政府，条件是政府需要在其寓址兴建美术馆并展出其捐献的所有艺术藏品。海伦的“美术馆-家”（museum-home)的梦想在1938年终于得以实现，这一年由建筑师亨利•凡•德•维尔德（Henry van de Velde）设计的库勒•穆勒国立美术馆正式开放，海伦成为美术馆的第一任馆长直至1939年去世。过去的几十年间，美术馆经历了几次扩建：1953年增加的美术馆侧翼成为雕塑画廊，1970-1977年之间由维姆•奎斯特（Wim Quist）设计的另一个美术馆侧翼用来展出不断增加的现代雕塑藏品。
海伦•库勒-穆勒经历了艺术流派风起云涌的时代，她见证了表现主义、立体主义、未来主义、风格派等艺术流派的更迭。1925年海伦•库勒-穆勒私人出版了《关于现代绘画艺术发展诸多问题的思考》(Observations on Issues in the Development of Modern Painting)一书，并在书中明确了交替影响艺术发展的两个运动:“现实主义”(realism)与“理想主义”(idealism)，两者都是基于现实观察，她认为归入现实主义者的艺术家们着重观察透视以及光影和色彩的影响，相比较而言，理想主义者们倾向于将形式抽象化并呈现他们“理想”的现实。1933年海伦•库勒-穆勒曾写到：“收集构成这些收藏的部分目的在于展示证明抽象艺术并非无法逾越而是一直存在的。这也是为什么观者可以在这里看到经典和新锐作品并置展出的原因。我想以经典作品来支持新锐作品理应存在的权利。”从库勒穆勒美术馆的藏品中可洞悉她的收藏理念，由库尔贝（Courbet）、柯罗（Corot）、多比尼（Daubigny）、方丹-拉图尔（Fantin-Latour）、米勒（Millet）创作的作品体现了“现实主义”，而雷东（Redon）、修拉（Seurat）、塞尚（Cezanne）、毕加索（Picasso）、布拉克（Braque）、格里斯（Gris）、莱热（Leger）、范•德•雷克（Van der Leck）及蒙德里安（Mondriaan）的作品则代表了“理想主义”。
海伦•库勒-穆勒的个人最爱是梵高（Vincent Van Gogh)，因此梵高的作品也构成了她所有藏品的核心，“他的价值不是体现在他的表达方式和技巧中，而是体现在他的人性之伟大而崭新之中。他创造了现代表现主义。”海伦共收藏了梵高的91幅油画作品及大约180幅纸上作品。现代艺术家之中，海伦最欣赏立体主义（Cubist)。她购买了巴布罗•毕加索（Pablo Picasso）及胡安•格里斯（Juan Gris）的作品，并热烈地支持着新的流派。她还十分欣赏蒙德里安（Piet Mondriaan）早期的绘画，其1917年的绘画作品《线条中的构成》(Composition in Line)被她认为是“立体主义中最纯粹的形式”。
1953年建筑师亨利•凡•维尔德（Henry van de Velde）为库勒-慕勒美术馆设计了侧翼和雕塑画廊以满足美术馆具有开放性，良好采光并可展示大型雕塑的空间需求。1961年由毕霍威尔（Ir.J.T.P.Bijhouwer）设计的雕塑公园正式对外开放收藏有如奥古斯特•罗丹（Auguste Rodin）、亨利•摩尔（Henry Moore）、芭芭拉•赫普沃斯（Barbara Hepworth）等重要艺术家作品。1974年，荷兰的贝娅特丽克丝（Beatrix）公主为让•杜布菲（Jean Dubuffet）的著名雕塑作品《艾米儿花园》（Jardin d’émail）揭幕。1977年由维姆•奎斯特（Wim Quist）设计的美术馆新翼正式开放。2006年由荷兰建筑师Aldo van Eyck设计的雕塑展廊在雕塑公园后部兴建。库勒-穆勒美术馆不断追随着视觉艺术发展的轨迹，将收藏重点放在那些体现自然与文化之间联系的艺术品上。
库勒-穆勒美术馆为雕塑家玛塔•潘（Marta Pan）1960-1961年间创作的漂浮雕塑《奥特洛》（Otterlo）特别设计了一处水池，水池和雕塑与周围环境完美融合，同时，这件雕塑也标志着从美术馆到雕塑园的过渡。二十世纪六十年代末至今，许多雕塑家包括肯尼思•斯耐尔森（Kenneth Snelson）及理查德•塞纳（Richard Serra）都创作了与周围环境相联系的雕塑作品。历经几次改造与扩建，雕塑公园的初衷未变：无论是处于开阔视野中或是隐于灌木丛中，每个雕塑都不可分割与周围环境息息相关。
图文来源：库勒-慕勒美术馆(Kroller-Müller Museum) http://www.kmm.nl
艺讯网海外记者：王姝
