最近几年，惠特尼美术馆的马塞尔•布鲁尔建筑受到了许多人目光的洗礼：一只大鸟的巢不牢靠的位于悬臂式的入口处；一个写有“Negro Sunshine”的霓虹标志；或者是一个巨大的玩具卡车在路边停了近三个月，等等。所以就可以知道为什么近期的参观者们一点都不对那个从雕塑场地上方升起的高大的黑色集装箱感到惊奇了。不过这次并非如大多数人们想的那样——他们以为那是一些为了2012三月一日开幕的双年展而准备的奇怪的装置。这些可能是纽约的美术馆中有史以来第一个弹出式教育中心。

惠特尼美术馆总监亚当•温伯格说：“实际上我们确实把教育这项功能的地位往前放并把它放于中心了。”
惠特尼的这个教育中心会在2015年搬到曼哈顿肉类加工地区前一直留在此地。中心的设计相当奇异：它是由六个涂黑的集装箱构成的一个面积600平方英尺大，17英寸高，同时带有储存夹楼的房子。这个设计的理念恐怕最符合当前美术教育现状。

“当下的重点就是教育”惠特尼美术馆教育部门主席凯瑟琳•波特如是说：“美术馆所提供的应该是观众不能从其他任何地方所得到的特殊经验：比如呆在画廊里，和艺术家会面并且明白他们所想。”

在惠特尼美术馆，这个弹出式教育中心是一个解决空间问题的新方法。美术馆与去年卖掉了它旁边的褐色砂石建筑，然后就为教育计划留出了空间。之后美术馆召集了LOT-ET——一个以使用可回收材料而闻名的曼哈顿的建筑工作室——去设计出一品各个年龄段的人都可以参与课程、艺术工作室、工作室展示和参与其他教育功用的空间。中心的设计使用了玻璃，这些玻璃在墙的对角线上，这样参观者就能看到里面的人在做什么了。这个空间正是大众所期待的那种。波特女士说“现在，观众们更喜欢参与进展览中，而不仅仅是在那儿讨论。”

加大观众的参与力度不仅成为惠特尼美术馆的发展重点，也成为其他美术馆博物馆的中心。近几年来，美术馆网站上的针对教师和大众的在线教程已经出现，从某种程度上说，互联网上的知识阻碍了人们以往习惯去美术馆的行为，所以各美术馆博物馆都在做出努力，试图去平衡网络传达的知识和博物馆所传达的知识的关系。

在华盛顿的国家艺术画廊，教育总监琳恩•皮尔森•拉塞尔认为她所见到的是“一个从原始物件以及减少高科技接触到回归教育功能的过程。”在这个信息高速的时代，美术馆的新项目之一就是要“慢下来”，以使这种教育体验向好的方面发展。

“被邀请来的家庭要花上60到75分钟去学习研究一幅作品。”拉塞尔说。“这是一种‘少即多’的方式。世界发展如此之快，这种可供选择的方式能让人一起共度时光，学习去‘看’，然后通过小组讨论来揭示作品的复杂性。”这个项目也包括了绘画环节。“不是让你脱离技术，但你确实需要自己去画。”

在明尼阿波利斯市的行走者艺术中心中，放慢速度成为了中心首要任务。“我们变得越视觉化，我们就越需要去触摸。”萨拉•舒尔茨说。她作为中心的教育总监，同时也是公共实践部的负责人，这个部门是为了使观众实践以及市民参与变得更加重要。“参观的人正在明白现在他们的地位是多么重要。”

两年前，行走者艺术中心使用了一块闲置土地，用来将美术馆开阔成一个具有新功能的，同时具备舒尔茨女士口中的“文化平民化”特点的地方。舒尔茨女士这样解释：“这意味着对创意生活的混合。”同时，他们开辟了一块空间来作为“绘画俱乐部”。“我们邀请当地画家参与进来，这样做的目的是为了打破职业的划分。”
但舒尔茨女士仍然选了通过网络以推进这一计划成功。他们通过互联网去分享和更新资料、发布中心信息，脸书和推特这样的网站也能让他们与社会上的更多参与者以及用户接触。

当前美国众多美术馆，艺术家成为了美术馆的中心关注点，这与以教育为中心的原则产生了冲突，现如今，越来越多的美术馆更加关注并回归公共教育，并试图创造更好的环境，让更多人参与进来。

编辑：孙天艺