“2021 abC 艺术书展·北京”展览现场
“书或许在今天依旧可以承担着‘公共领域’的批判与思辩能力；冲破圈层与信息茧房，在陌生人之间建立广泛的、共同的社会想象。”[1]
在经历了过去一年的紧张与拘谨之后，“2021 abC 艺术书展·北京”于7月在今日美术馆的打开方式显然异常活泼和欢乐。以“共同的街道”为主题，组织者希望去形容并组成这样一个独特而又自主的社会性场域——“它不仅仅指代多元意义的交汇之处，更是指向在传播、交往过程中形成的、可以带来开放性的人群集合。”[2]
正如独立艺术书展最初呈现的初衷，它是由各种非正式独立出版机构、艺术家工作室或者创作平台、漫画人以及音乐厂牌等等联结并组成的群落，由独立艺术书店和艺术家们参与并推动的艺术聚会，多元、独立、野生、戏谑等等都可以成为它的标签。,“2021 abC 艺术书展·北京”邀请了来自全球20多个国家和地区的139 家出版机构、工作小组及独立艺术家，在7月9日至11日书展期间，共同以“艺术书”为媒介分享各自的思考与实践。尽管国际参展机构受疫情影响无法亲自到场，来自纽约、柏林、巴黎、东京等地的全球41家出版单位以委托参展的方式，将上千本艺术文化类出版物在本届书展上进行展示。
“2021 abC 艺术书展·北京”主视觉海报
“2021 abC 艺术书展·北京”展览现场随着艺术书展与大众文化在国内的进一步融合，积累了前五年经验的“abC艺术书展”已经不再是小众性的艺术活动，而是更加具有多元化和融合性的特点，主要体现在它既延续了艺术书展的定位，促进了艺术群体的交流和互动，而同时又逐渐吸纳了通俗流行文化的元素。这意味着在书展中观众们不仅可以翻阅并购买匠心独具的独立出版物，与出版人、设计师、编辑们进行探讨，还可以体验印刷、装订、漫画、手制书、版画等等更多的技术形式，此外还有专门面向儿童的绘本、手工设计以及文创周边等等。
“2021 abC 艺术书展·北京”展览现场
一、以“共同的街道”为序 窥见自出版的“报刊亭”
不同于常规意义上的“策展”，本届书展的主题展览单元由丰富而又彼此不同的艺术项目、艺术空间、书店、先锋艺术平台以及自出版编辑部组成。成立于2007年的The Type（曾用名 Type is Beautiful)是关注文字、设计与公共社会的独立中文计划，结合研究写作，拍摄以及翻译出版，他们带来的综合性实践成果和出版，吸引了诸多关注；在2019年因种种原因关闭实体展示的箭厂空间也带来了坚持推动不同形式的艺术展示、合作与实验而积累的独立出版物；致力于推广国际先锋艺术的项目平台A4美术馆也主要以呈现其承办的当代艺术展出版物为主。
“2021 abC 艺术书展·北京”展览现场
箭厂空间在“2021 abC 艺术书展·北京”展览现场
A4美术馆在“2021 abC 艺术书展·北京”展览现场
“报刊亭”单元集合了十家独立纸媒杂志出版物，不仅有业界内的口碑代表：2008年成立于英国伦敦的Stack杂志俱乐部致力于帮助人们发现最好的独立出版物,以及书写评论当代艺术文化史的《艺术论坛》，还有注重实践与研究在北京和东京同时出版艺术书籍的da大in print/rondade,专注于制作独立杂志和艺术书同时在上海和新加坡运作的VOLUME PRESS等等。虽然受书展场地的空间制约所能展示的出版物有限,自出版编辑们更将本次书展看作是与读者们交流的机会。艺术家黄河山的“秃力富”游牧装置处于“报刊亭”环绕的中心位置，以野生设计的直观感传递着社会主义塑料朋克的诗意……
“报刊亭”单元展览现场
黄河山的“秃力富”游牧装置在“2021 abC 艺术书展·北京”展览现场
二、艺术与出版的复合生态
独立出版并不意味着一定要经历复杂的制作工序和流程，甚至可以通过手绘或者其他艺术形式来表达作者的观点与概念，因此独立出版物在对于内容的选择编排以及装帧设计上相对于传统出版就更具鲜明个性。主展区中的双语独立杂志《言外之意》将在2020年征集的中外艺术家对于疫情反思的创作集结成册，杂志左翻为英文，右翻为中文，而中英文的内容是独立互补的，通过这样的设计建立起连结不同文化、不同艺术领域的中间地带。2019年创建于广州的《刺纸》杂志则坚持以手工风格来呈现内容，每期封面由不同的朋友采取版画印制，而内页则用家庭打印完成，以“木刻+做刊物”的形式先后在七个城市开展手工书工作坊，联结了更广泛而多样的人群。
双语独立杂志《言外之意》在“2021 abC 艺术书展·北京”展览现场
广州《刺纸》杂志在“2021 abC 艺术书展·北京”展览现场随着艺术书展逐年积累的人气和越来越多的公众关注，近年来以艺术家个体（或团体）工作室形式参展的比例逐年增加，书展不仅是展示和推广的机会，也将产生更多灵感和合作的可能。在“2021 abC 艺术书展·北京”预展开幕式上，艺术创意平台UNDERPLAY与abC一同邀请艺术家、音乐人、服装设计师、教育工作者以及abC艺术书展的参展方共同加入以“可穿戴的书”为名的特别表演，穿过琳琅满目的展位，不同形式的创作者们分享着“共同的街道”。这逐渐复合并多元的艺术生态，虽略让人感到眼花缭乱，却也构成了存在即是可能的平等对话。
“可穿戴的书”在书展现场的表演
“2021 abC 艺术书展·北京”展览现场除了主展区，本届书展还设立了其他三个特别策展单元：由Anyone和abC联合策划，“声音游牧者”以声音和影像为媒介展开关于跨学科合作与在地创作的探索；由AP Project策划的"VAI PURE!" 女性艺术阅读室，通过重新阅读与梳理中国与国际语境中丰富多样的女性艺术图书、艺术实践与档案文献资料，提供了解女性艺术与艺术家书籍逻辑的一种视角；由独立艺术书店 postpost策划的“图像的暴力与形象的违犯”试图向观众提问，若着重观察“暴力及暴力机制”如何运作于图像的运动及流通，会有怎样的发现？
Anyone和abC联合策划，“声音游牧者”展览现场
AP Project策划的"VAI PURE!" 女性艺术阅读室
独立艺术书店 postpost策划的“图像的暴力与形象的违犯”展览现场
荷兰王国驻华大使馆呈现的“荷兰最美图书中国巡展”中，有两本由驻荷兰的设计师操刀设计的书与中国相关，分别是中国台湾艺术家、设计师陈臻的《阿姆斯特丹午餐》和中国建筑师王卓尔的《骑行上海》。“书游意大利”项目集合了来自意大利14个城市24家艺术出版社的56本出版物与杂志，构成了意大利文化生活参与者的群像。
“荷兰最美图书中国巡展”展览现场
“书游意大利”项目展览现场
三、重新“联结”的艺术群落
从最初的小众文艺聚会到融合了近年来兴起的艺术市集形式，艺术书展在中国的发展正在激发着不断涌现的自出版和更多的参与者。对于创作者和出版者而言,独立与生存之间不再有着深刻的矛盾，而书展主办方也许将获得更稳定的合作伙伴和支持。新一代的中国青年艺术家们正为这艺术生态带来更多的创造力和可能，同时艺术书及其衍生品（贴纸、明信片、帆布包、海报等）因其丰富幽默的设计感和并不昂贵的价格，正逐渐被更广泛的青年人群所接受和喜爱。除此之外，吸引众多青年艺术爱好者的还有“2021 abC 艺术书展·北京”举办的多场线下活动包括新书发布会、讲座、对谈、工坊和音乐表演等，书展以丰富流动的形式将多样化的艺术群落重新“联结”起来。或专注于内容精深，或力求风格鲜明的艺术书籍，所追寻的从不是一鸣惊人或随波逐流，而是更加深远有益的影响，让艺术与受众之间产生共情，引发观众对内容的共鸣，将是更有生命力的发展和更有价值的创作。
“2021 abC 艺术书展·北京”线下活动
曾经一度有相当数量的报刊受发行量和成本的影响陆续停刊，这也引发了“纸媒已死”的讨论。而艺术书自出版的发展与兴起，也许为这种缓慢的消亡提供了新的“重生”形式——更为多元不以资讯获取为目的而进行的阅读与欣赏，也许将成为重新“联结”艺术社群和扩大受众更为有效的方式。尽管艺术书商们都秉承着保持独立性和维护着多元艺术生态的初心，但就生存和运营前景而言，也不可避免地受到了诸如“小红书”式网红经济的影响，探索可能的商业结合点和探讨有见解有深度的视觉语言呈现，在本届艺术书展上似乎以平行的方式在进行。也许相对于国际艺术书展的成熟与广泛性而言，abC艺术书展仍有着很大的进步空间，但无论从形式到内容上它从未停下探索的脚步，也试图为未来艺术书展在中国的发展提供更多的借鉴与可能性。
文/Sue
图文资料致谢主办方
注释:
[1]-[2]“2021 abC 艺术书展·北京”前言，今日美术馆，2021年。
