1，谈谈最近正在构思或者进行的创作。
我最近一直在思考怎么样给最近的绘画载入一些新鲜的东西，因为我以前的绘画经常是意识下的绘画，没有任何参照物，经常是对着画布发呆，然后把情绪酝酿到一定程度，有的时候是在心里打腹稿直接上画，有些就是先在布上涂上一笔颜色，然后下面的所有需要的东西就接踵而至了。这也是因为几年前正式与写实绘画挥手道别之后，养成的一个习惯，就是把情绪堆积到一个点上，一根线上，再到一块面上。所以现在，我一直试着把根据自己的特性，用绘画向这个世界提问，向自己提问，所以最近在看一些人类学，社会学的东西。因为在绘画中时不时的转变一个新的视角看待艺术，了解未知的那个自己是我特别看重的。
2，对自己艺术生涯影响最大的艺术家或者事件。
对我影响最大的艺术家是毕加索，山德罗.基亚和弗朗西斯.培根。毕加索是儿时的梦想，总希望有一天自己能成为和他一样，成为一个时代的象征。
3，画画之余，最爱做的事情是？
在国内的时候，画画之余，我最喜欢赛车，或者在午夜时分，骑车到城市的近郊或者湖边找个安静的地方坐坐，或者去一些废墟看看那些被破坏了的空间和墙壁发呆。
4，你觉得自己是一个什么样的人？
我觉得自己是一个比较感性，情绪浓烈的一个人吧。我习惯用自己的思维方式去感知这个世界，待人接物都是真性情去表达和处理。有双重性格，比较偏激，在自己信任的朋友面前放纵自己，在不适应的场合，选择逃离。
5，迄今为止有过的最大理想是？
最大的理想一直没有变过，我想这个每个热爱艺术的人的野心吧，就是喜欢自己能在艺术上有所建树，不过我更看重作品本身，我迷恋架上绘画，希望自己能在现代审美的前提下，能对绘画中的人物形象，画面颜色，以及画面传递出来的精神面貌做出一些创新和独树一帜的东西。能够把自己对现代绘画的理解做相对确切真实的表达。
6，生活、艺术、钱，在你心中怎么排序？
毫无疑问，艺术在我心中的位置是最重要的。有的时候，甚至觉得自己的身体只是一个粗糙的传递者，所以生活只是满足身体的简单的存在和运转。大部分的时间被绘画占据，没有钱的时候确实很难受很拮据，但是从来没有成为让我向它妥协的理由，更何况中国社会是体制出现了问题，而不是钱在作恶。它不过是人用来满足私欲的工具和手段，所以万恶的不是金钱，而是人的灵魂和一个社会的公信度。
7，讲两个故事，分别定格在自己最糗和最自豪的时刻。
最自豪的应该是我可以杜撰自己的世界，可以和自己的内心自由的畅谈，以前的一些不太寻常经历和遭遇让我有些和别人不一样的想法和认知吧，这样也刻画了一个真实的自我，特别是我从传统绘画中慢慢抽离出来，从一个点，一根线来倾注自己的情感，让自己可以时不时的感动自己，也许在一个阶段，画面会出现空洞和苍白，但是那是必须经历的一个过程，在某一个阶段，人必须把自己的掏空，来形成一种新的认知，蜕变和升华。
最糗的时候那应该是小时候的一段经历，那是初中的时候，自己带着一帮同学去别人地里偷西红柿，眼睛有点近视，被人发现了还不知道，结果快被抓住了赶紧跑，躲在厕所里一直不敢出来，出来还是被抓住了，让学校知道了，这点不重要，重要的是让自己的初恋女友知道了，她质疑我的人品，我急的哭了，我本来就是因为贪玩才闹出这么个笑话。结果上升到人品问题了。那时候的自己特别在乎她，自然也在乎她对我的看法。当时画她的照片就不知道画了多少张，现在人家已经是一个孩子的妈妈了。事情已经过去这么久，不过想想的时候除了觉得确实很可笑以外，也时刻提醒自己，有些事情确实做不得。我是个自尊心很强的人，你可以指责我的任何东西，但是质疑人品确实让我接受不了，我谈不上要做一个好人，但是绝对不会再做让我觉得羞愧的事情。
8，现在最想去的地方是？
如果在这个世界有一块安静祥和的地方，那应该就是意大利吧。它的有些城市总让自己以为生活在梦境里，我甚至会抽自己一下，让自己承认自己还是清醒的。但是什么又是真正的清醒呢，有人说睁开眼的那一刻，这个世界的一切都是真实的，可是为什么不说，闭上眼的那一刻，用心去感受这个世界的时候，那个世界才是更真实，更理想的呢。内心最想去的地方应该在回忆里，那就是自己的童年，那时候的自己有很多单纯的想法和感悟，我觉得拾起这些东西，作为我做艺术的核，一定是个不错的想法，有时候就希望自己可大可小，大道用脚踩着星球漫步于宇宙之间，小到如同一只蚂蚁，去看看那些微小的世界。也想去天堂和地狱看看，看看哪些人生活在地球的上面，哪些人生活在地球的里面。
9，幻想一下，十年后的自己，会在哪里？在干什么？
十年以后的自己，除了身体机能在走下坡路以外，我想内心的成长和强大应该还是一直没有变过。画的画和做的东西应该更多也更纯粹了。人也许变得越来越不世故和不合时宜，更加难与人沟通和交流吧。
10，对当代艺术世界的看法。
我不清楚当代艺术世界要从什么时候谈起比较合适，不过这应该是做史论的人该干的一件事情。当今艺术史一直是以多种形式在出现，架上绘画，装置，行为，观念，以及影像等等，我不可能很客观全面的说清楚这些形式的。所以我只能就纯粹的架上绘画说说我所知道的和喜欢一些国外的艺术家，英国的弗朗西斯.培根，我觉得他是对绘画的空间处理，人物造型，以及画面颜色和画面传递的那种精神面貌做出了很大的努力和贡献。德国是的巴塞利兹，他把画面倒置来绘画和展示，以及他晚期开始把中国水墨材料运用到他的画面中。美国的德库宁，罗斯科和大卫.霍克尼，罗斯科是个极端主义者，他的完整的画面颜色和氛围让人窒息，因此有的时候我甚至觉得他是个冷静的让人可怕的变态杀手。
意大利的超前卫那批艺术家，恩佐.库奇，山德罗.基亚，米莫.帕拉迪诺，尼古拉•德•马里亚，以及现在在美国生活的克莱门特，山德罗.基亚，是个承上启下的艺术家，他对传统绘画有一些学习和借鉴，比如他丰润的人物造型就总是让人想到安格尔。不过他又是叛逆的，他的画面内容有些甚至可以用荒诞来形容。还有同时期的眼镜蛇画派，还有一些时尚艺术家，比如日本的草间弥生和春上隆，和美国的杰夫.昆斯。还有做涂鸦艺术的美国艺术家哈林和巴斯奎特。还有空间主义的缔造者丰塔纳和另一个艺术家，他们直接影响了后来有一些做空间和光影艺术家杰姆斯.图瑞尔，罗伯特.欧文，玛利亚.霍德曼等人。还有曼佐尼和克莱因，他们的观念艺术也对后来的艺术家造成了很大的影响，德国的约瑟夫.博伊斯，被认为是20世纪行为艺术的集大成者也是最评论家头疼的艺术家，其作品包括各种雕塑、行为艺术，信奉人人都可以是艺术家的观点。代表作如《如何向死兔子讲解图画》《油脂椅》等。他的作品让人难懂，另外他自己也是个出色的理论家。什么是当代艺术，众说纷纭，也正是因为多种艺术形态的出现，才当当代艺术变得丰富起来，不再是单一的一两条线发展，不过总的来说，一种艺术形式是致力于对纯粹绘画审美上的发展和创新，另一种就是则试着依赖于新材料，新技术，新媒体来进行一种艺术上的推动和革命。我个人更倾向于前者，因为自己对绘画所给予的某种情结和迷恋一直没有变过。中国的艺术也在慢慢的走向世界，虽说中国的当代艺术在世界舞台上话语权还是比较薄弱，但是随着中国经济的发展，中国已经成为了当今艺术市场最火热的一块宝地，中国的艺术家也慢慢的变得国际化起来，全世界各种重大展览都有中国艺术家的身影，很多艺术家也慢慢被西方人所熟知，艾未未，徐冰，蔡国强，陈昇等等西方的评论家也开始慢慢通过他们来研究和剖析中国文化。
鄢来超
1985年06月出生于中国湖北
职业艺术家
2010年本科毕业于华中师范大学美术学院油画系
2011年考取研究生意大利佛罗伦萨国立美院新视觉语言表达绘画专业
2012年工作于意大利华人艺术家协会艺术家委员会。
现今旅居在欧洲从事艺术创作以及艺术文化策展和学术交流等活动。
