不久前，我受邀参加在中国美术馆展出的“水墨新维度——2013年批评家提名展”开幕活动，待策展人、嘉宾发言；艺术家合影等一系列常规程序后，终于步入“正题”——进展厅欣赏十位艺术家的创作作品。

展览将十位艺术家的作品分隔在5、7两个展厅，我随着观展的人流徐徐前行，对即将“见面”的艺术家的新作及展览布局充满期待……前面人群速度减慢，环顾四周，映入眼帘的是一系列的古人头像，内心忖度：“武艺新作？”

将脚步放慢放慢，细细打量起这些陌生又熟悉的列位古代先贤们：鲍桂星、陈用光、顾嗣立、刘墉、钱琦、索绰络·英和……这些面孔不约而同的保留了清代文人、官员的气息，画面中看不到象征他们身份背景的官帽、官服，或者那个时代的任何元素，有的只是各个人物面孔下不尽相同却细微丰富的神情，有意为之的弱化画中人物的服饰、背景，以他惯用的空灵笔触，极简练的勾勒，对人像面部情绪的烘托渲染，“如镜取影，妙得神情”。可以肯定的是出自武艺之手，只是有惊有喜。这种“朴素”的作画之法，类似于一位顶级大厨将烹饪的最高境界淋漓展现，即将新鲜食材用纯粹的方法制作，却原汁原味呈现；又如武林高手过招，无花拳绣腿的炫技招式，出招干净利落，点到即止。

这种惊喜武艺经常带给大家，从最初创作的与记忆有关的《马坡系列》——火车头、游击队，到后来的《巴黎日记》、《大船》、《逗留》，他用他的画作、文字带我们进行了一系列的穿梭旅程：感受巴黎的文艺气息、体味日本细节中的传统、触摸敦煌的大气浑厚。

这一次他又再次让大家惊喜，怀揣敬畏之心，与古代先贤们来了一场精彩的隔空“对话”，在这些圣贤面前，在武艺的画作面前，所有的文字都显得苍白起来……