解决笔墨虚幻无力的最好办法就是从头再来，从学习最基础的造型语言做起，弥补自己最缺的东西。水墨语言在表述中不能自圆其说，语义模糊，是一种常见病。对于人物画家，治病的良药就是通过写生、素描，通过最基本的训练打造属于自己的笔墨造型能力。
三进浙美
我没有想到晓辉是如此优秀，一经接触，深入交谈后我内心产生一种冲动, 一份很难表述清楚的兴奋。他身背一只暗黄色的皮制文件包，在身后腰部以下拍打着，走起路来大步流星。他外表敦实健壮，言谈举止平和雅逸，集平民与学者作派于一身。我邀他于画室前照个相，他避开塔松那一丛绿色，选择了一棵不知名的枯树为背景说,[这树好]。这里的好与不好，显然是他的一种审美角度， 一种不由自主的艺术挑剔。艺术挑剔是一种眼界、风格， 一种不由自主的自我设计。当年，他参加本科考试，在具有几种可能的情况下，执意选择国画人物画专业，顺利考取浙江美院。
晓辉的优秀在于他与众不同，坚信水墨肖像是一个大有作为的天地。形体造型越是具象，笔墨表现难度也就越大。写生…：，创作：：，再写生是一份似乎总要从头再来的工作。速写作用于人物画，提升了写意人物画的表述能力。八十年代的先生辈名家多以速写作为造型基础，黄胄便是最典型的代表。他在成名之后， 一直到中晚年，仍以极大热情，大量画速写，弥补造型能力之不足。他的老友，中央美院附中老校长丁井文常以他为例教导年轻人，[你们看看黄胄，二画就是下两点，整栋大楼，总是他画室的灯光亮到最晚，速写画了多少?一麻袋一麻袋的。自古以来，哪个大画家不是这么写出来的?］发展到今天，可否速写、素描并重，加强笔墨的厚度与转换，以丰富画面效果呢?黄胄之后，我们是否还可以做点什么呢?这便是晓辉选择浙美的理由。他一次次踏进校门，纯属内心驱从，目标需要。生活中，有什么样的目的，便会有什么样的行为。他于画坛上的攀登，似乎有种与生俱来般的激情和认定，具有显著的目标意识。现在，方向有了，那就是素描。开启成功之门的钥匙也有了，这就是浙美。
浙美以基础教学见长，注重传统，注重素描，强调中西两端深入。晓辉在校期间画了大量山水、花鸟，书法亦是必修课，广种薄收，突出重点。
重点是人物，是围绕人物展开的专业训练，写生、素描、主题性创作，在周而复始中稳步提高。普遍撒网只是过程，重点捉鱼才是目的。这［鱼］一定是素描•他可不想参与有关要不要素描的所谓学术争论，而只管拿一只大笔扑向它，义无反顾地接受它。实践证明，正是对素描的深入理解和大胆运用，使其脱颖而出，成为当代一线名家中的笔墨奇才。
［八五新潮］后的12年间，他三进三出浙江美院：1995年－1989年，本科生；1992年1993年高研班；1994年－1997年，研究生。作品也由《患者的呻吟》系列、［古文达模式］抽象水墨、《正月跑驴移》彩墨实验等，递进到《父老乡亲》肖像长卷。这幅180cm×1728cm的巨制不再仅仅是把玩、兴趣，而升华为生活理念的自觉表述，人性关怀的大力宏扬。画和他的人一起成长、一起成熟。［八年抗战］，这种发生于他个人身上的求学经历，鲜明地体现了时代要求、时代特色。八十年代，仅凭一支歌、一幅画、一篇文章便可成名，吃一辈子，现在不用想。文化由沙漠时代进入多元时代，成名的偶然机遇极少，急功近利的结果可想而知。你是获过奖、露过头，几年后为什么没影了？怎样走出社会误导，保持平和心态?包括学院教育，既能成就一些人，也能毁掉一些人。你能说学院错了吗?错的是你自己，缺乏定位而注定盲从。李先生来了讲几句，王先生来了又讲几句，你都接受了也就等于都没接受。进来一张白纸，出去白纸一张，只不过是一张弄脏了的白纸而已，整个失掉了自己。]
毕业创作《正月跑驴》入选第七届全国美展，以优异成绩完成大学本科学业，在工作一段时间之后，晓辉进入文化部委托浙江美院举办的全国中国人物画高级研修班，他称之为］宝贵的1992年－1993年］，师从刘国辉教授继续深造。这个班必定会在美术史上留下一笔。时间上，它发生于［八五新潮］之后，『新文人画］盛兴之时，巨大的动荡与彷徨过后，人们进入更深层的思索期。观念上的空前释放之后，随之而来的是艺术实践上的异彩纷呈。人物画创作突然断档，新文人画，小品画铺天盖地，高研班就出现在这样的背景下，力求挽狂澜于既倒，带动人物画创作走出低谷，重振辉煌。组合上，它集中了一批崭露头角，极富才华的青年画家，利用浙美的有利条件，构筑新环境下的大平台，占领学术高度，发挥团队效应，对人物画创作的走向进行梳理。教学成果在中国美术馆展出，引起轰动，影响非常大。成就上，陈钰铭的《历史的定格－南京大屠杀锣、王晓辉的穴父老乡亲锣等，饱含激情，深入挖掘，创作出令人信服的艺术形象，入编《中国现代美术全集》，在美术史上占有了一席之地。意犹未尽，接下来，晓辉又读了3年研究生，还是浙美。还是那口井，一挖再挖，不见清泉不罢休。他说，学院给了我太多。进进出出仅仅是学艺的表层，深层原因是自己选择笔墨传统与现代造型相融合的必然要求。水墨定位于现代人物形象，则必须保持两大兴趣，一是笔墨兴趣，二是造型兴趣。正是学院培育了这种兴趣。素描造型的经验作用于笔墨表现，两者欲取得良好的兼容性，是进行人物画创作的门槛，谁从这里跨人谁就能从容面对不同形态的人和物，深入表现社会就会有足够信心。我经历了，这是一种幸运。这种幸运还表现在浙美丰富了他的人生经历，读研期间是他生活中的一段困难期，得到老师们、朋友们多方面的帮助，精神上获得极大激励。这期间创作的《战争日记》获［正义与和平］国际美展金奖，《太行秋阳》入选［百年中国画展］。三进浙美，各有收获，每一阶段都有代表作。每做一件事情总想做到最好，是性格使然，也与经历有关。儿时玩耍的器具需要自制，总想件件都是得意之作。玩法也趋向新奇甚至冒险，直到上山［探宝］，冰天雪地里用自制的火药枪上山打兔子……有了兴趣才会去创造玩的方法，画画也是这个理，画出名堂不是一天两天的事。没有现成的模式，点滴积累来自于感受还是现成的模式，其性质有天壤之别。
作者：吴 杨
